小鼓獨奏曲《交錯》演奏分析

文/莫翰音

第一樂章 傳統(tǒng)的進行曲

正如第一樂章標題所示，作曲家運用最傳統(tǒng)的小鼓演奏方式，通過在鼓皮上設(shè)立四個敲擊點（1.鼓皮的邊緣處；2. 鼓皮的中心點；3. 邊緣處下方與中心點三分之一處；4.中心點上方與邊緣處三分之一處）形成四種不同的音高貫穿此樂章，演奏時必須嚴格按照譜面所要求的敲擊點演奏，將這四種音色準確地表現(xiàn)出來。

堅定有力的步伐節(jié)奏是進行曲的基本特點。除了準確演奏音色變化之外，演奏者還需要把握好進行曲的風(fēng)格特點。演奏時需要在力度上強調(diào)每一拍的第一個音，這樣便會使聽眾身臨其境地感受到行進步伐的存在。整個樂章演奏速度在一拍=90—104之間我認為都是合理的。

譜例1

對于樂曲剛開始連續(xù)出現(xiàn)的四個三倚音，我個人推薦使用rll或llr的手法演奏。這樣的演奏手法對樂曲的詮釋有兩個好處：1.使倚音顆粒感增強；2.更有力度地帶出主音，從而對行進節(jié)奏起到強調(diào)作用。在第2小節(jié)，作曲家便首次將四種音高完全展現(xiàn)。由此可見，準確地敲擊四個音高點是完整傳達該樂章音樂情感的不可或缺的存在。

同樣，在第2小節(jié)中出現(xiàn)技術(shù)難點。在第一拍中心點強力度（ff）敲擊完后緊接邊緣處非常弱（pp）的三十二分音符，這對演奏者的鼓槌控制能力要求極高。演奏時應(yīng)注意中心點到邊緣處的手臂移動速度要盡可能快，為自己贏得更多準備時間。同時大指姆與食指應(yīng)更緊地控制住鼓槌使其不會晃動，雙手也應(yīng)盡可能保持平穩(wěn)狀態(tài)。這樣經(jīng)過長期的練習(xí)便可以解決三十二分音符弱不下去或者敲不清楚的問題。

對于每位小鼓學(xué)習(xí)者來說，滾奏是學(xué)習(xí)過程中難度最大的演奏技術(shù)之一。因為小鼓聲音十分短促，所以用滾奏在小鼓樂曲中表現(xiàn)長音。此樂章中有大篇幅的滾奏段落，因此，滾奏的演奏質(zhì)量也直接影響著本樂章的完成質(zhì)量。在練習(xí)滾奏片段過程中我們應(yīng)注意以下兩個要點：1.左右手的彈跳密度應(yīng)統(tǒng)一，如不統(tǒng)一將直接影響滾奏的均勻度與豐滿度。2.左右手交替連接的次數(shù)一定要在節(jié)拍里，而交替次數(shù)多少取決于樂曲的速度。這樣就不會因為滾奏的出現(xiàn)而影響節(jié)拍的穩(wěn)定。我們用樂曲第2小節(jié)第3拍的滾奏為例，這里根據(jù)一拍=90—104的速度我認為4個十六分音符的滾奏次數(shù)連接最為合理。

譜例2

樂曲第4小節(jié)第1、2拍出現(xiàn)了帶單倚音的雙跳。需要注意演奏時控制好雙跳速度，保持節(jié)奏均衡，同時雙跳第一個音不要因為有倚音而強于第二個音，這里沒有任何重音記號，需要音量絕對統(tǒng)一。第5～8小節(jié)的第3拍是同樣的三十二分音符節(jié)奏，只是作曲家標明要用不同手法（rlrlrlrl與rrllrrll）演奏，但不管這里使用怎樣的手法，我們必須通過良好地控制而達到與之前相差無幾的聽覺效果。樂曲進行到第9～11小節(jié)，滾奏的交替次數(shù)依然采用4個十六分音符的時值。這三小節(jié)要求演奏力度分別為：很強、強、中強（ff、f、mf），演奏中應(yīng)特別注意在滾奏漸弱漸強后準確地回到此力度上，形成階梯式的漸弱。后三小節(jié)同樣是階梯式漸弱，只是力度越來越弱。在此情況下需要降低滾奏交替密度，因為弱滾奏時，密度過大往往難以控制滾奏均勻度，使音樂的悅耳性大大降低。

樂曲15～18小節(jié)繼續(xù)圍繞滾奏進行，這四小節(jié)的八分音符滾奏需要使用一種新的滾奏技巧即單手壓擊式滾奏（press roll）。在演奏中盡量保持單手壓擊的飽滿度，在換手之前彈跳切記不可斷掉，左右手彈跳的速度、密度要保持一致，同時八分音符的重音力度也要統(tǒng)一。

譜例3

細心的演奏者可以發(fā)現(xiàn)在第26小節(jié)前3拍中，鼓皮中心點與邊緣處的重音形成了四對三的節(jié)奏型，由于中心點的自然發(fā)聲要強于邊緣處，所以演奏時需要刻意加強邊緣處的重音，以此來達到重音音量平衡的目的，使四對三這一節(jié)奏韻律更加清晰地展現(xiàn)出來。7個小節(jié)換位漸強的滾奏形成了此樂章的結(jié)尾部。我建議在滾奏開始時力度可以控制在pp甚至ppp，從而為之后的漸強提供更大的上升空間，使第一樂章在強勁的音響效果中結(jié)束。

第二樂章 維也納華爾茲

作曲家在延續(xù)上一樂章四個音高點的基礎(chǔ)上運用了許多富有特色的演奏技法，而每一種演奏技法在小鼓上產(chǎn)生的特殊音效與維也納華爾茲的主題動機相融合，大大地豐富了此樂章的音樂表現(xiàn)力。在鼓槌使用方面除單一的兩支小鼓槌外，作曲家還加入了定音鼓槌和鼓刷形成了馬林巴式的四槌握槌方式，增加了演奏難度，同樣給觀眾帶來了全新的視覺效果。

維也納華爾茲節(jié)奏的特殊性是演奏者在演奏前需要了解體會的。與普通圓舞曲節(jié)奏（強 弱 弱）所不同的是維也納華爾茲第二拍與之相比要稍靠前，而第三拍又略顯靠后。由于此節(jié)奏無法在譜面上準確地標記，因此需要演奏者多聽、多感受，使這一音樂韻律真正從內(nèi)心流淌出來。

譜例4

樂章一開始便進入主題，四三拍的維也納華爾茲節(jié)奏用定音鼓槌與小鼓槌交替奏出，演奏者需注意控制好兩種音色的音量，定音鼓槌敲擊的正拍音要加以強調(diào)，使舞蹈節(jié)奏的紋路更加明晰。第4小節(jié)左手演奏完裝飾音后立刻用槌頭壓住鼓皮，后面的八分音符節(jié)奏由右手敲擊左手鼓槌完成，目的在于產(chǎn)生一種俏皮、詼諧的特殊音色。第8小節(jié)需演奏者使用鼓刷在第一拍敲擊一個重音后于鼓面上成圓形劃動，填滿整小節(jié)的時值，切勿提前停止。

第9、10小節(jié)連續(xù)重復(fù)三次八分音符與四分音符的節(jié)奏組合，為了避免丟失華爾茲（強 弱 弱）的節(jié)奏韻律，演奏時需在每小節(jié)第一拍音上給予強調(diào)。

從11～16小節(jié)，因需用四槌握法在小鼓的不同音高點快速演奏十六分音符，所以成為了這個樂章最重要的技術(shù)困難片段。在練習(xí)時，注意手臂移動速度要快，漸強只靠手指發(fā)力來控制，在保證節(jié)奏準確的條件下，做到每個音符的清晰與音色統(tǒng)一。此后的30個小節(jié)，我把它們分為三段（分別為17～26小節(jié)、27～34小節(jié)、35～46小節(jié)）。作曲家在這三段中展現(xiàn)其非凡的想象力，在小鼓上開發(fā)出各式各樣的演奏方式，在看似單聲部的音樂線條里交織了多個聲部的對話，使得音樂結(jié)構(gòu)清晰、層次分明而富有趣味。

第一段是小鼓槌敲擊鼓圈所作出的特殊效果。小鼓鼓圈最常見的是用金屬或木質(zhì)材料制成，這里我建議使用金屬鼓圈的小鼓演奏，這樣可制造出木質(zhì)與金屬相碰撞的明亮音色。由于在鼓圈不同的地方敲擊會產(chǎn)生出不同音高，所以在完成作曲家本意的前提下，我盡可能在敲擊鼓圈時移動位置，這樣帶來了音高的頻繁轉(zhuǎn)換，使音樂更加活躍。

演奏時右手的裝飾音可以呈漸強之勢帶出主音，大拇指更加用力壓擊，將華爾茲（強 弱 弱）的節(jié)奏韻律再一次清晰呈現(xiàn)。左右扳動響弦調(diào)節(jié)器時要注意除了節(jié)奏準確之外，還需控制音量的統(tǒng)一。

第三段延續(xù)第二段的節(jié)奏律動，作曲家將鋼琴式的演奏方式改為用中指指尖在鼓皮面由下往上的劃動摩擦，從而產(chǎn)生另一種微妙的音效。最后四小節(jié)演奏者重新拿回兩支小鼓槌，將之前出現(xiàn)過的一些演奏方式組合演奏，回歸主題精神。

第47～63小節(jié)我看作是一個炫技性的結(jié)束部。音符的增加給人一種情緒緊張的感覺，三次同樣節(jié)奏的反復(fù)由慢到快、由弱到強，內(nèi)部力量不斷積聚，使情緒步步高漲。演奏者需要層層推進，使演奏速度達到自己的極限，且音符保持清晰流暢，在排山倒海的氣勢中結(jié)束此樂章。

第三樂章 鄉(xiāng)村舞曲

作曲家在第三樂章中繼續(xù)展現(xiàn)他別具匠心的創(chuàng)作思維，徹底打破了傳統(tǒng)小鼓的演奏形態(tài)，新穎獨特的演奏方式使得音樂內(nèi)容更加豐富。

如圖所示，在樂章開始前演奏者需要將小鼓180度翻轉(zhuǎn)使其底面朝上，響弦橫著面對自己，再將一支鼓槌成十字形狀插入響弦底部，然后擰緊響弦調(diào)節(jié)器使響弦繃緊，不要鼓槌晃動。

譜例5

樂章開始，左右手交替在響弦上演奏八分音符，重音在不同點出現(xiàn)所形成的不同節(jié)奏韻律與重音音色變化是整個樂章的主體思想。作曲家運用這樣的敲擊手法是為了模仿口簧琴（一種古老的民間樂器）的聲音，這也是此樂章名為“鄉(xiāng)村舞曲”的原因。第17小節(jié)開始重音音色出現(xiàn)變化，演奏者敲擊被鼓弦繃緊的鼓槌兩端。練習(xí)時注意左右手敲擊的音色保持一致，這需要在鼓槌兩端找到音色相同的兩個點，準確地擊打。

譜例6

第26小節(jié)重音音色繼續(xù)變化，作曲家在音符上方標注RS，即邊擊（Rimshot）：單槌同時敲擊鼓圈和鼓皮。第33小節(jié)敲擊鼓圈的音色元素回歸，伴隨著其他兩種特殊音效一起置入舞曲特有的節(jié)奏律動中，加之對各種音色完美地編排，使演奏效果具有立體感、層次感。因為此樂章屬于“音色音樂”，故在演奏技巧上難度不大，但音色的控制就顯得尤為重要。每種特殊音效的自然音量大小不一，如敲擊鼓邊（Rimshot）所產(chǎn)生的自然音量就要大大強于敲擊鼓圈所發(fā)出的自然音量，因此，演奏時需要精確地控制手上力度，使每種音色的音量達到統(tǒng)一。

樂章第41小節(jié)開始是整首樂曲的第一次即興演奏。此段需要在遵照八分音符的主題節(jié)奏前提下自由演奏。此前所出現(xiàn)過的所有音色都可以運用到即興演奏中，還可加入更多敲擊方式，如鼓槌刮奏響弦、在小鼓各處壓擊滾奏等，也可通過控制各種力度變化來給樂曲增添更多的色彩。

即興后的最后8小節(jié)回歸到樂章剛開始的主題上，音樂重新恢復(fù)安寧，最后兩小節(jié)力度與速度的回落預(yù)示著最后一樂章的高潮即將來臨。

第四樂章 烈性、有活力的

與前三個樂章嚴謹、華麗、逗趣的風(fēng)格特征相比，第四樂章作曲家圍繞著熱情奔放的南美音樂節(jié)奏而展開，演奏者需要如標題所示演奏得張揚、有活力，將觀眾帶入音樂之中，在激蕩的氛圍里結(jié)束此曲。

樂章一開始便是典型且張狂的南美音樂節(jié)奏型。雙手同時邊擊（Rimshot）的演奏技法將主題烘托而出。

譜例7

演奏時應(yīng)注意雙手落點統(tǒng)一、干凈利落，由于邊擊的自然音量非常大，所以演奏者需要根據(jù)音樂廳的大小變換與控制落槌的力度。第4小節(jié)開始變?yōu)閱问诌厯簦藭r需要加強落槌力度，與雙手邊擊時的音量統(tǒng)一。第12小節(jié)在極快的速度中一支鼓槌敲擊另一支鼓槌（stick on stick）后緊接邊擊是此樂章最大的技術(shù)難點。在練習(xí)邊擊的過程中，在鼓槌與鼓面上都要找到一個固定的敲擊點，然后只移動手臂，記住移動的距離，保證每次動作相同，這便能大大提高邊擊的成功率。第15～20小節(jié)，作曲家將康佳鼓的演奏技巧運用到小鼓上，演奏者用左手手肘按壓鼓皮，使小鼓音高產(chǎn)生變化，與此同時右手敲擊譜面所寫的節(jié)奏型。演奏時注意一定在左手按壓鼓皮同時敲擊音符，使觀眾能清楚聽到音高變化而非滑奏的效果。隨后轉(zhuǎn)入兩小節(jié)的即興演奏，我建議此即興段采用八分或十六分音符的節(jié)奏型，重要的是在此節(jié)奏型上加以重音變化，形成具有典型南美音樂風(fēng)格的節(jié)奏韻律。

第23～28小節(jié)出現(xiàn)了新的演奏技巧：演奏時快速轉(zhuǎn)動手腕用鼓槌末端敲擊（Backsticking）。此演奏技巧有多種轉(zhuǎn)動手腕的方法，演奏者需要嘗試練習(xí)每一種方法，找到最適合自己的，從而達到在作秀的同時，絲毫不影響音樂的旋律線條，將視覺與聽覺效果完美地糅合。之后同樣是兩小節(jié)即興演奏。此段可以加入更多的音色變化（如邊擊不同音高點、鼓圈、鼓腔等），也可豐富其節(jié)奏型（如三連音、六連音等），演奏者將這些復(fù)雜的節(jié)奏與千變?nèi)f化的聲音自由編合，將所有力量集于一股，向最后的高潮邁進。

第31～36小節(jié) ，作曲家雖然同樣在譜面上標明節(jié)奏與敲擊小鼓架的注解，但此時演奏者可以發(fā)散自己所有的藝術(shù)想象，讓舞臺上一切可以敲打的東西都成為自己的樂器。小鼓架、譜臺、槌臺、椅子、地板甚至自己的鞋子等等，在統(tǒng)一的速度下將這些聲音完美連接，不斷向前推動，積攢的感情一觸即發(fā)。

在達到界線點之后，所有涌動的情緒突然戛然而止，音樂別出心裁地回到鼓槌互相敲擊這樣最簡單的演奏方式上，利用敲擊鼓槌前后兩端所產(chǎn)生的不同音高配合著南美音樂的節(jié)奏型，最初的樂思浮現(xiàn)，樂曲也就此回到主題。此時，演奏者可以在演奏的同時慢慢地走下舞臺，音樂也隨之遠去，直到演奏者完全消失在舞臺上，曲終。

結(jié)束語：這首小鼓獨奏曲是作曲家在創(chuàng)作上的一種新追求和新構(gòu)思，同樣對演奏者的演奏技巧來說也是一種新設(shè)計和新充實。隨著小鼓表演藝術(shù)與演奏技法的日趨多樣、日益豐富，演奏者需要不斷探究、掌握各種演奏技法，合理地運用，為藝術(shù)的表演和音樂的內(nèi)涵而服務(wù)。