文藝界委員“兩會”歸來談議案

本刊記者/柳 蕾 閆 偉 孟建軍

完善中國傳統(tǒng)文化教育關鍵在于美育

全國政協(xié)委員、中央音樂學院副院長 葉小綱

葉小綱委員在這次“兩會”中提交了一篇發(fā)言——《完善中國傳統(tǒng)文化教育關鍵在于美育》。他對記者說，希望能用這篇公開的發(fā)言引起各位委員以及領導與管理部門的重視。

他認為,美育教育是一種以發(fā)展人的感性素養(yǎng)為主體的生命教育和人生觀教育。美育是實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的關鍵。在這篇公開發(fā)言中，葉小綱用“講、棄、存、揚、活”這五個字概括了他對中國傳統(tǒng)文化的完善和現(xiàn)實解讀。

他還積極呼吁教育部應成立機構，領導、組織全國美育教育工作，制定、實施全國中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化美育教育指導綱要、教師培訓、教材與課程體系建設；相關部委及重點高校和研究部門應盡快協(xié)同共建一個類似“國家美育中心”的機構。讓學校藝術教育成為傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化主陣地，最終建立一套系統(tǒng)完備的國民美育教育系統(tǒng)。

采訪中，葉小綱對記者說：“每次‘兩會’的提案很多，與會的委員提出了很多有見地的意見和提案，但會議過后，有關方針的采納，提案最終落實效率并不高，所以這是每個委員最為關心的問題。關于藝術教育夢想和現(xiàn)實差距的問題，我個人認為每個人的夢想是不同的，所以不能總體地去概括所謂的差距。但總而言之，我作為藝術教育工作者，是抱著很現(xiàn)實的態(tài)度來思考和解決問題的。遇到問題就要有改進的方法，不要空泛地去談。‘中國夢’一定要有，但遇到實際問題的時候，我們還是要腳踏實地干事情。目前，我們在現(xiàn)實中還存在著差距，而且很大。還是要看政府、教育者本身對自身問題的解決思想?！?/p>

對于藝術高校的人才培養(yǎng)核心，他很語重心長地說道：“一個沒有夢想的民族是沒有希望的民族。我們希望我們的學校培養(yǎng)的學生既能仰望星空，還能腳踏實地。關鍵還在我們的教育制度能給他們產生什么影響，如果是急功近利的，很市儈的，學生們自然也就被塑造成這樣。我對我們國家高校目前彌漫的功利主義、利益至上的心態(tài)、方針和態(tài)度很不看好?！?/p>

“文化走出去”應該創(chuàng)新機制

全國政協(xié)委員、中央民族樂團團長 席強

席強在政協(xié)會議上的提案中強調：在東西方的融合與平衡發(fā)展中，中國不僅要在經濟上舉足輕重，同時還要在文化上獨樹一幟，使中國社會與世界的交流搭建起一座相互理解、相互尊重、相互學習的機制，這樣，中國文化才能在世界民族大家庭中成為人類文化中最重要的一個組成部分。

在對外開放的文化交流中，總結過去，我們的文化“走出去”還主要是以大眾化的、娛樂性的普通文藝形式來面對外國觀眾，而真正具有民族代表性的傳統(tǒng)文化還不能夠從長效地長遠地意義上走出去。例如，武術、雜技、歌舞類型的文化“走出去”形式并不能真正體現(xiàn)代表中國最有民族傳統(tǒng)文化底蘊的高雅和高端藝術，而中國的民族音樂、傳統(tǒng)戲曲以及一些優(yōu)秀的文學作品是具有這些厚重歷史和內涵的，我們不希望看到西方在認識中國社會，特別是了解中國文化時都是從雜技和娛樂中獲得。中國五千年的文明，泱泱文化大國在今天的文化走出去中不能靠一些低端的娛樂文藝形式去完成，這有損于我們的文化大國的形象，與我們今天的社會經濟發(fā)展不相適應。席強建議：政府在選派文化走出去項目時，要有針對性地將高雅的傳統(tǒng)文化進行推介，必要時要多給予扶持，甚至是重點資金投入。

席強認為，文化“走出去”一定要考慮外國觀眾的思維習慣與文化興趣。文化藝術產品面對外國觀眾首先要以展示我們民族代表性的本體內涵為主，在這個原則下，用時代化的手段，結合國際運作模式，以高雅的藝術形式去包裝制作出富有國際理念的民族藝術產品，這對中國文化走出去模式與機制會產生根本性的轉變。否則，國家每年拿出很多資金用于走出去，卻在效果上達不到理想的目的。

“文化走出去”不要成為笑柄

全國政協(xié)委員、北京交響樂團藝術總監(jiān) 譚利華

譚利華在政協(xié)會上談了他對文化走去的一些看法，他說：“現(xiàn)在大家都談中國文化走出去，弘揚中華文化，怎么走？往哪走？帶什么走？值得思考。文化走出去是個很嚴肅的事情，無論是你帶著戲曲、戲劇、民間藝術還是交響樂，要嚴肅。走出去就是向西方主流社會介紹當代中國優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作、表演藝術的成就。要想取得好的效果，必須依托國外有影響的、職業(yè)化的、有能力的經紀公司，依托經紀公司的人脈、宣傳渠道、售票渠道，通過他們的運作和宣傳，人們知道買票去哪里買，你才能走入西方的主流演出渠道，才能把你的演出向西方主流觀眾展示，而不是只在中國人的圈里自娛自樂?！?/p>

據(jù)悉，中國某團參加某國一個大型活動，演出時節(jié)目單沒有一個外國字，演出一場才有三個外國人看。

譚利華說，2013年從2月到9月，半年的時間國內去了133個團體到維也納金色大廳演出，以前是送票，后來慢慢搭上車馬費，到最后是幾個團一起出去到金色大廳演出，你方唱罷我登場，自娛自樂。各地方政府為了要政績，花了非常多的錢走出去，只要我去了維也納金色大廳，管它賣不賣票，回來國內報紙一通亂吹，而西方報紙沒有任何的信息，根本沒有任何人看，誰都不知道。最可笑的是演出完后每人發(fā)一個證書，有維也納市長簽名。經過詢問，原來是網上下載下來的?，F(xiàn)如今，金色大廳被人搞臭后，連維也納愛樂樂團都不進去了，也移到維也納音樂廳演出了。

“維也納這樣一個文化重鎮(zhèn)，中國文化在那里應當是擲地有聲，贏得文化的認同和文化的尊敬?！弊T利華表示：“交響樂是衡量一個城市、一個國家文明程度的標志?，F(xiàn)在我們去國外演出已經大不如以前，要想扭轉這個局面非常難，非常令人焦慮。應該有人管一管，否則中國的‘文化走出去’就會成為人家的笑柄?！?/p>

民族樂器制作手藝應列入非遺名錄

全國政協(xié)委員、中央民族樂團副團長 吳玉霞

吳玉霞在全國政協(xié)十二屆二次會議的提案是“民族樂器制作手藝應列入非遺名錄”。

她說：“我國民族樂器種類繁多、歷史發(fā)展悠久，各族人民結合自己的生活景象，不僅創(chuàng)造了多種多樣的樂器，并且善于吸納外來文化以豐富自我，其中不少樂器是沿著絲綢之路持續(xù)而不斷地融合、發(fā)展，成為中華民族極具代表性的民族符號。民族音樂的繁榮與發(fā)展離不開技藝高超的演奏家，更離不開在背后不斷對樂器進行改良的樂器制作師。”

吳玉霞認為，隨著我國工業(yè)化進程與科學技術的不斷發(fā)展，標準化、統(tǒng)一化的機械生產方式已經擴散到了各類工藝制造領域，與傳統(tǒng)的手工制作方式爭奪著文化“市場”。從數(shù)量的呈現(xiàn)上，批量或具有“模式性”的操作會占優(yōu)勢，而“量身訂制”和具有獨特性與個性服務的新型理念，雖深受業(yè)界的歡迎，卻也存在著不少困難。樂器制作不同于其他純粹性的手工藝，特別是一些傳統(tǒng)的手工和技藝，是先人留下的財富和大量的實踐所賦予的體悟，尤其是一些具有“口傳心授”意味的個性因素和技術技巧，更是飽含了幾代人的心血與智慧，很難原樣復制。默默無聞的民族樂器制作師們，應該受到國家知識產權和人力資源的保護和保障。吳玉霞提出以下幾點建議：

一是從“非物質文化遺產生產性保護的實踐框架與策略”中尋找切合實際的方式來規(guī)整并幫助常年堅持生產和研究民族樂器制作的技師，并予以相應的關注與政策扶持。

二是為促進行業(yè)發(fā)展，提高制作師的技術技能，提供參與職稱評定渠道。這是檢驗水準、制定標準、發(fā)揮人才作用的重要途徑。

三是對一些卓有成績的高級技師，提供相應的便捷與針對性服務（包括認定他們的技術資質、改善他們的工作環(huán)境、發(fā)揮好“工作室”效應等）并以適當?shù)谋壤腥敕俏镔|文化遺產的保護名錄，為更深入地傳承中華文明起到積極的推進作用。

關于建立“中國音樂文化海外傳播新模式”

全國政協(xié)委員、中央音樂學院教授 劉月寧

劉月寧認為，自文化“走出去”戰(zhàn)略提出以來，中國音樂文化對外交流雖呈現(xiàn)前所未有的活躍態(tài)勢，但尚有不盡如人意之處。她認為應盡快構建符合音樂藝術特殊規(guī)律的高效傳播模式，讓中國音樂真正成為外國人聆聽“中國故事”的最佳載體。

關于構建新模式的思考就是：建立新的“對話”方式。深入了解被傳播對象的需求，設計適合其接受習慣的新的傳播角度，達成雙向交流的“對話”狀態(tài)，開拓新的運作模式。

“應鼓勵國內外各類非政府組織以多種形式與政府部門合作，共同進行中國音樂文化海外傳播活動，挖掘新的人才資源，組織海外音樂家群體積極參與中國音樂文化海外傳播活動?！?/p>

劉月寧還提出了盡快建立“中國音樂文化海外傳播數(shù)據(jù)庫”的倡議。

針對當前的中國音樂文化海外傳播活動中，網絡的參與程度普遍不高的現(xiàn)狀，劉月寧認為網絡是跨文化交流最快捷、成本最低廉、效果最持久的渠道，應充分重視。

民營企業(yè)投資古典藝術、經典文化應該減免稅收

全國政協(xié)委員、中國國家交響樂團首席 劉云志

劉云志今年向“兩會”提出了“民營企業(yè)投資古典藝術、經典文化應該減免稅收”的提案。這個提案主要針對國家重點扶持的藝術院團，在不能完全市場化的情況下如何發(fā)展下去。

對于如何想到這個提案，劉云志的回答發(fā)自肺腑：“我經常去國外演出，對國外交響樂團的經營模式也略知一二，我覺得他們的一些先進理念值得我們借鑒。如歐洲交響樂團的收入60%來自政府，基金會、企業(yè)贊助及自己音樂季的門票收入不超過40%；美國是把各類演出團體進行細致分類，交響樂團、芭蕾舞團、歌劇院等被列為非盈利機構，可以接受捐贈和贊助、享受規(guī)定的稅收優(yōu)惠政策，可以說美國的交響樂團主要收入是企業(yè)贊助，政府直接撥款的比例很小，主要是靠減免贊助企業(yè)的稅收來鼓勵企業(yè)拿錢支持交響樂?！?/p>

談到國內的情況，劉老師繼續(xù)介紹說：“中國改革開放30多年，很多民營企業(yè)逐步發(fā)展強大起來，他們越來越意識到企業(yè)文化、企業(yè)形象對企業(yè)發(fā)展的重要性，同時他們又具有很強的社會責任感，愿意為我們國家的精神文明建設出力。”

引導國民形成正確的社會價值觀只靠行政命令和財政撥款扶持古典藝術、經典文化是遠遠不夠的，民營企業(yè)加入古典藝術、經典文化不僅使其自身有提升，還能在社會上起到示范作用、帶動作用。

從全世界范圍看，誰都知道古典藝術、經典文化是不賺錢的行業(yè)。強烈的社會責任感是民營企業(yè)投資古典藝術、經典文化的原動力，是不求回報的善舉，政府應該在各種政策尤其是稅收上給予這樣的企業(yè)更多、更廣泛的優(yōu)惠，以激勵更多的民間資本、民營企業(yè)、個人捐贈古典藝術、經典文化的積極性。比如：企業(yè)捐贈的款項是否應該在稅前全部扣除的問題。

“鼓勵民營企業(yè)投資古典藝術、經典文化從長期來看是國家、企業(yè)、文化、民眾多方受益的好事，這就是我寫這個提案的初衷?！?劉老師最后說道。