淺談“神態(tài)”在聲樂演唱中的重要性

陸玉珍

摘 要：讓悅耳的聲音與豐富的感情產(chǎn)生共鳴時，才能達(dá)到“聲情并茂，神形兼?zhèn)洹钡男Ч?。為了實現(xiàn)“聲情并茂，神形兼?zhèn)洹边@一目的，在聲樂課堂中，安排了較多的學(xué)習(xí)內(nèi)容。其中“神態(tài)”在聲樂中的演唱作用尤為重要。而聲樂的演唱也需要形體的表演，在舞臺上不僅是一場聽覺盛宴，更是一場視覺盛宴。聲樂藝術(shù)表演的最終要求需是演唱者能夠神情統(tǒng)一，形態(tài)符合歌曲意境舞臺上進(jìn)行聲樂表演。

關(guān)鍵詞：神態(tài)的教學(xué)；演唱風(fēng)格；表現(xiàn)力；神形兼?zhèn)?/p>

一、“神態(tài)”的概述

神態(tài)，在《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》里面提到（42頁左二詞條）里解釋到：歌唱中神情與歌唱的態(tài)度，在一般來說，將“神態(tài)”理解為表情，而“表情”在鄒本初的《歌唱學(xué)》里有解釋是：歌唱中臉部的表演或姿態(tài)上的情感。之所以我在自己聲樂課上提到了“神態(tài)”的學(xué)習(xí)，也是以“情態(tài)”為基礎(chǔ)的聲樂表現(xiàn)，是因為神態(tài)可以表達(dá)歌唱內(nèi)心真實的情感，也是對表現(xiàn)在臉上或姿態(tài)上的歌曲思想感情如何用歌曲的形式表達(dá)出來的學(xué)習(xí)即是“神態(tài)”學(xué)習(xí)。“神態(tài)”的學(xué)習(xí)需要從“眼神臉色”和“精神狀態(tài)”兩方面進(jìn)行學(xué)習(xí)。

二、“神態(tài)”在聲樂演唱中的特征

1.直觀性

通常我們會通過一首曲子的演唱和神態(tài)表演很直觀的表現(xiàn)出聲樂演唱中的情感特征。比如著名作曲家施光南創(chuàng)作的聲樂作品《在希望的田野上》充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，旋律流暢優(yōu)美，生動更具有朝氣，在演唱過程中神態(tài)的表現(xiàn)需要熱情洋溢和朝氣蓬勃、奮發(fā)向上、樂觀來表現(xiàn)當(dāng)時中國農(nóng)村發(fā)生了巨大變化，農(nóng)民生活質(zhì)量顯著提高，中國大地一派生機(jī)、朝氣蓬勃的新氣象。每首曲子的創(chuàng)作都有不同的意義。在演唱過程中神態(tài)的表現(xiàn)也是不一樣的。

聲樂演唱的基本原則就是以情為本，以神傳情，聲情并茂，神情兼并是聲樂演唱的完美表現(xiàn)。歌曲以神傳情，打動人心，更加具體展現(xiàn)歌曲的情感，讓聽眾們感受音樂的魅力，也能夠引起共鳴。

2.抒情性

抒情性音樂做為一種藝術(shù)類別來看待和其它類別不同，比如戲劇性的音樂具有沖突對立的音樂、戰(zhàn)斗性的音樂、詼諧性的屬于幽默風(fēng)趣的音樂等等，每種神態(tài)的表演都代表著歌曲的意義。狹義的意義說，這不能單只音樂的類別，只能是對音樂作品的某種風(fēng)格或某種藝術(shù)手法的特點(diǎn)而言。抒情音樂是我們生活中最常表現(xiàn)的，有思念、期盼、喜歡、愛、感激等等。不管是抒情歌曲或是樂器表演，都是人們在工作之余所追求的，是人們的精神食糧。不同的處境人們對抒情音樂的需求與愛好也是不一樣的，人們需要一種恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)內(nèi)心想法，這些往往從多種作品的品種、格調(diào)、風(fēng)味、色彩以及作品的題材來選取。俗話說“情動于中而神于外”，歌唱不僅僅需要我們演唱技巧，還需要我們在神態(tài)形體上下工夫去輔助歌唱表演，所謂神態(tài)形體都來源作曲家的創(chuàng)作意圖和歌唱者對作品內(nèi)容的理解，從作品的內(nèi)容和感情出發(fā)，但要恰到好處。因此，歌唱表演與神態(tài)形體結(jié)合需要恰到好處。

3.感染性

聲樂演唱時，表演豐富具有極強(qiáng)的感染力。有的是鼓舞斗志催人上進(jìn)的、有的是給人啟發(fā)以及神態(tài)表演創(chuàng)造了一種不可缺少的表演手段。演唱者在演唱時，聲音是否有美感？怎么把人們帶入到它所表現(xiàn)的音樂情感當(dāng)中去？最主要的原因在于他們只關(guān)注自己聲音的好與壞，而忽略了音樂本身的內(nèi)涵即自己在演唱時不是自然的表現(xiàn)。我國著名女高音歌唱家黃華麗老師曾說：“聲音在唱的美的前提下，眼神上的表演功夫須到位，神情統(tǒng)一才能達(dá)到歌曲統(tǒng)一。”她在表演時神態(tài)跟著心靈的音樂而舞動，情感真摯，表演真摯，演唱的每一首曲子都是那么的感染我，同時讓我知道了音樂感染性是那么強(qiáng)烈，讓人們有愛心，學(xué)會自信，懂得關(guān)心，培養(yǎng)人們強(qiáng)烈的愛國主義精神和奉獻(xiàn)精神。

三、“神態(tài)”在聲樂演唱中的重要性

1.能明確的表達(dá)音樂形象的心理訴求

心里的訴求是通過演唱者的神態(tài)傳遞給觀眾的情感內(nèi)容。如歡樂、渴望、幽默、思念、憎恨與愛等等，去感染觀眾，讓觀眾對音樂的能力也有所提高。一個成功的演唱者在于積極地利用音樂的抒情性滿足觀眾內(nèi)心的心理訴求。

通常情況下歌唱時候在神態(tài)上怎么才能表達(dá)出憧憬、渴望、思念、憎恨？

我們通過一首作品來演繹。比如歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中的唱段《看天下勞苦人民都解放》是主人公韓英最精彩的唱段。敵人想盡辦法折磨韓英，滅掉中國共產(chǎn)主義根據(jù)地。一心想殺害韓英，想使她投降，韓母心如刀絞，韓英沒有被著嚴(yán)峻的局勢達(dá)到，決不向敵人低頭。這首詠嘆調(diào)是最能揭示韓英內(nèi)心世界的唱段，音樂形象鮮明、深刻動人，充分表現(xiàn)了韓英臨危不懼的革命樂觀主義精神和共產(chǎn)黨員的英雄氣概。

2.能準(zhǔn)確的塑造作品中的人物形象

不同風(fēng)格的作品其在演唱者聲音的音色，神態(tài)表演，形體動作等都有一定的要求。把握好歌曲風(fēng)格就是把握好歌曲創(chuàng)作意義。有很多演唱者不注意歌曲風(fēng)格知識，對于自己要演唱的作品甚至不知道是哪個地區(qū)，哪個民族，什么形式的歌曲，只是唱準(zhǔn)了音符，唱對了字，讓人聽了沒有任何味道，沒有任何含義。因此，我們在演唱時風(fēng)格混淆，將歌曲的創(chuàng)作意義破壞，就使得歌曲的藝術(shù)形象不能完整。我們除了把握住作品風(fēng)格外，作為一名演唱者還應(yīng)根據(jù)作品內(nèi)容塑造人物形象。人物形象在歌曲中占據(jù)重要地位，是聲樂作品藝術(shù)形象體系的核心。因此，演唱者首先要去感受詞曲作家的思路，去表現(xiàn)人物的內(nèi)在感情，用自己優(yōu)美動聽的聲音和表演給觀眾一個具體可感受的歌曲藝術(shù)形象。歌曲演唱中，人物塑造很重要。

四、結(jié)語

歌唱中的聲音和情感，技術(shù)與表演，向來是歌唱中不能分開的兩部分。我們的器官需要咬字和對內(nèi)容進(jìn)行很形象的神態(tài)表演來達(dá)到歌唱的統(tǒng)一，它們是不可分割的?！把凼切闹忻纾劾飩鞒龅那槭歉璩硌莸撵`魂”，侯喜瑞老師的話也說明神態(tài)對歌唱表演是很重要的。音樂的真正實質(zhì)是能給觀眾帶來歡樂，要深入到人們的生活當(dāng)中，要貼近生活，要貼近現(xiàn)實，最真實的才是最好的。歌唱源于生活，歌唱表演是一門藝術(shù)，要想掌握這門藝術(shù)，我們還需更加努力，不斷探索學(xué)習(xí)，不斷實踐。一個優(yōu)秀表演者是反復(fù)不斷的在舞臺表演中鍛煉成功的。我們要在實踐中不斷改善自己的存在的問題，努力提高自己的專業(yè)水平。

（作者單位：邵陽學(xué)院）

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