幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)的探討

楊寧

摘要：奧爾夫認為：“音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術(shù)，它是一種人們必須自己參與的音樂”。奧爾夫音樂教學(xué)法注重即興性、綜合性、靈活性和創(chuàng)造性。根據(jù)奧爾夫音樂教學(xué)理念和幼兒的生理、心理的特點，文章提出了幼兒音樂教學(xué)，應(yīng)該以“玩和奏”為載體貫穿于音樂活動過程中的觀點，并深入探討幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)的教學(xué)理念、設(shè)計原則、教學(xué)方法，以及在實施中應(yīng)注意的問題。

關(guān)鍵詞：奧爾夫 音樂教育 音樂活動 教學(xué)理念 設(shè)計原則 教學(xué)方法

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)，以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與團隊工作。奧爾夫曾在他的一篇具有相當(dāng)代表性的文章《<學(xué)校兒童音樂教材>——回顧與展望》中說：“原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間?！眾W爾夫音樂體系中最突出、最重要的一項就是即興原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式豐富孩子的音樂體驗，培養(yǎng)嘗試創(chuàng)造音樂的能力。本文主要探討幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)的教學(xué)理念、設(shè)計原則、教學(xué)方法，以及在實施中應(yīng)注意的問題。

一、教學(xué)理念

在幼兒的音樂創(chuàng)造教學(xué)中，應(yīng)該遵循鼓勵音樂創(chuàng)造、面向全體幼兒、關(guān)注合作能力的基本理念。

（一）鼓勵音樂創(chuàng)造

音樂創(chuàng)造活動應(yīng)該以“玩和奏”為載體，一直貫穿于音樂教學(xué)的始末，即使只有一個音樂元素的學(xué)習(xí)，也要有創(chuàng)造環(huán)節(jié)的設(shè)計，給幼兒創(chuàng)造參與的機會。正如奧爾夫所說：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉?！雹偎?，在音樂教學(xué)中，要將創(chuàng)造活動貫穿于課堂教學(xué)的始終，而不是將創(chuàng)造教學(xué)作為一個單獨的課型出現(xiàn)。因為將創(chuàng)造教學(xué)作為單獨的課型，很容易產(chǎn)生專業(yè)的作曲技術(shù)學(xué)習(xí)的模式，從而違背兒童天性。音樂創(chuàng)造教學(xué)是為了激發(fā)幼兒的創(chuàng)造興趣，注重其創(chuàng)造體驗，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。

（二）面向全體幼兒

奧爾夫音樂活動中，從形式、角度看，隊形以圓圈為主，幼兒按照人數(shù)以及場地的大小，排成一個圓圈或者多個同心圓；從角色的角度看，教師擔(dān)任指揮的角色，站在圓圈中間。教師指揮的方向不是固定的，而是360°不斷地變換，這使教師能夠面向全體幼兒，及時了解每個幼兒的學(xué)習(xí)與創(chuàng)造情況，并給予指導(dǎo)。這也較好地解決了班級幼兒太多而不能完全照顧每一位同學(xué)的問題，實現(xiàn)面向全體幼兒的理念。

（三）培養(yǎng)合作能力

合作是人類社會行為的重要組成部分，是人生存發(fā)展的必要條件。奧爾夫音樂教學(xué)以集體活動的形式為主。例如，在打擊相同節(jié)奏的同時形成穩(wěn)定的節(jié)拍，這就要求幼兒之間，以及幼兒與作為指揮者的教師之間的合作。分組教學(xué)也是奧爾夫音樂活動的重要形式之一，各組可以打擊同一個節(jié)奏型，也可以同時打擊不同的節(jié)奏型，這同樣需要幼兒有小組內(nèi)部的合作和小組間的合作，以及與教師之間的合作。

在音樂創(chuàng)造教學(xué)中，一些較復(fù)雜的編創(chuàng)活動，就可以小組合作的形式進行。如給樂曲編配伴奏音型時，每個小組負責(zé)一樣樂器的節(jié)奏型編創(chuàng)，然后再進行集體合奏，在培養(yǎng)幼兒合作能力的同時，也使他們獲得了成就感而樂于參與。

二、設(shè)計原則

（一）內(nèi)容設(shè)計——先易后難

內(nèi)容設(shè)計應(yīng)先易后難，循序漸進。例如，四分音符和八分音符的節(jié)奏型較規(guī)整，而且與人走步的速度相似，因此由“× × | × × × | ”開始，從“說”、到“動”、到“奏樂”很容易進入。在形成穩(wěn)定的節(jié)拍后，節(jié)奏和速度可作豐富的變化，適當(dāng)增加難度，再逐漸加入其他音樂元素。如果剛開始節(jié)奏型就很難、速度很快，音樂元素多，離幼兒的“最近發(fā)展區(qū)” ②較遠，則達不到激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)的興趣與培養(yǎng)幼兒合作能力的效果。

（二）節(jié)奏設(shè)計——互補原則

節(jié)奏是奧爾夫音樂教學(xué)體系設(shè)計的核心，節(jié)奏設(shè)計直接關(guān)系到音樂創(chuàng)造教學(xué)實施的效果。奧爾夫常用的方式是分組合作，每個小組打擊不同的節(jié)奏型的情況較多，如果想得到很好的效果，節(jié)奏互補是關(guān)鍵，即節(jié)奏型的疏密要互補，重音出現(xiàn)的位置要互補。

這樣會產(chǎn)生和聲的效果，聲音也更有層次，使幼兒樂于參與合作?？梢酝ㄟ^節(jié)奏朗誦，再發(fā)展為肢體（如拍手跺腳）和節(jié)奏樂器的多聲節(jié)奏活動。同一個節(jié)奏不斷變換花樣，但又萬變不離其宗，幼兒的學(xué)習(xí)興趣得到發(fā)揮，節(jié)奏感得到訓(xùn)練。

在幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)中，節(jié)奏編創(chuàng)、樂器合奏、聲勢編創(chuàng)等需要幼兒合作完成的創(chuàng)造環(huán)節(jié)，都可以借鑒奧爾夫音樂節(jié)奏的設(shè)計原則。

（三）樂器設(shè)計——比例合理

樂器是奧爾夫音樂教育體系的一個重要組成部分，奧爾夫說：“我追求的卻是通過要幼兒自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到幼兒的主動性，所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓(xùn)練，而用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學(xué)會的原始樂器，和機體相近的樂器……為這些樂器設(shè)計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產(chǎn)生?！?/p>

奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎(chǔ)。皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。木質(zhì)類：單、雙響筒、木棒、木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。為了產(chǎn)生和諧的聲音效果，要注意樂器比例的設(shè)計。通常情況下，皮革類樂器占合奏樂器的50%，木質(zhì)類樂器占20%，散響類樂器占17%，金屬類樂器占13%。奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質(zhì)的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴等。奧爾夫樂器設(shè)計充滿情趣和幻想，對于誘發(fā)兒童的即興創(chuàng)作欲望起著積極的作用，一個兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡單的節(jié)奏即興表演，就開始進入了充滿神奇、夢幻的創(chuàng)造天地。這種教學(xué)讓我們感嘆：原來創(chuàng)造性教學(xué)并不是神秘莫測的。

三、教學(xué)方法

（一）探索的方法

奧爾夫的探索包括拍打自己身體的不同部位（如拍打臉、頭、手、肩膀、胸、肚子、腿、臀、腳，捻指等），用不同力度拍打；對嗓音——如吟唱、說辭、生活和自然界中各種聲音的模仿；對樂器——如打擊樂器等音色的探索等。一般把對身體與嗓音的探索叫做身體打擊樂，亦叫做聲勢。通過探索的方法，去發(fā)現(xiàn)自己身體和樂器中未知的聲響世界。這種方法可以激發(fā)幼兒探索的興趣，以及創(chuàng)造的愿望（在幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)中，一般都是由探索開始）。

（二）模仿的方法

在音樂活動中，模仿是使幼兒進入?yún)⑴c狀態(tài)的最好的辦法。同時，模仿可以為幼兒的即興編創(chuàng)作一個自然的鋪墊。因為即興編創(chuàng)都是在有一定的音樂基礎(chǔ)知識和基本技能鋪墊的基礎(chǔ)上才能進行。同時，模仿也為幼兒的創(chuàng)造活動創(chuàng)設(shè)了情境，使學(xué)習(xí)更有情趣。例如：用聽說模仿法學(xué)習(xí)《小白兔》歌謠。

用多聲部（二至三聲部）節(jié)奏朗誦輪說，或分成三組，一組拍手（∣× × ×∣），一組跺腳（∣× ×∣），一組說兒歌（小白兔），并加律動（聲勢）為伴奏，體驗其樂趣。

（三）即興編創(chuàng)的方法

即興編創(chuàng)是貫穿于整個音樂教學(xué)過程。由于音樂活動所使用的都是比較容易操作的小型打擊樂器，因此即使是初學(xué)者也可以參與。從形式上可分小組進行編創(chuàng)，也可以由個人進行編創(chuàng)，以此來實現(xiàn)幼兒的自我表達。奧爾夫的綜合性教學(xué)就把這方面內(nèi)容包括進去了，從簡單的身體節(jié)奏對話（即興）、用小型打擊樂到音條樂器創(chuàng)作的小品，到兒童神話、童話故事改編的小音樂劇，孩子們通過最容易學(xué)會的各種形式可以創(chuàng)造自己的故事，用語言和動作、用敲擊樂器表演和伴奏。

綜上所述，探索的方法是引起幼兒創(chuàng)造的興趣；模仿的方法是創(chuàng)設(shè)幼兒創(chuàng)造的情境；即興編創(chuàng)是完成幼兒創(chuàng)造的實現(xiàn)。還需要強調(diào)的是，在幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)中，要根據(jù)教學(xué)的目標(biāo)，教學(xué)的內(nèi)容，以及教學(xué)的組織形式等，靈活地運用教學(xué)方法。在一節(jié)課中，可以綜合使用多種教學(xué)方法。

四、幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)應(yīng)注意的問題

（一）創(chuàng)造基質(zhì)的掌握

幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)，不是幼兒憑借自己的想象而進行的無意創(chuàng)造，而是根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，在教師指導(dǎo)下進行有目的的創(chuàng)造活動。音樂創(chuàng)造教學(xué)的基質(zhì)就是音樂的基礎(chǔ)知識和基本技能的掌握。但它與20世紀的“雙基教學(xué)”所不同的是全新的教學(xué)方式和方法，即：將復(fù)雜的知識簡單化，將深奧的概念口語化，在創(chuàng)造基質(zhì)的養(yǎng)料更充足的情況下，結(jié)出更好的“果實”。

（二）創(chuàng)造過程的設(shè)計

在幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)過程的設(shè)計中，要注意過程環(huán)節(jié)間的邏輯性與循序漸進性。創(chuàng)造教學(xué)的過程即“探索——模仿——即興——創(chuàng)造”，探索和模仿是即興和創(chuàng)造的基礎(chǔ)。探索與模仿的環(huán)節(jié)有時會同時出現(xiàn)，即在探索中模仿，在模仿中探索；即興和創(chuàng)造環(huán)節(jié)有時也會同時出現(xiàn)，即在即興中伴隨創(chuàng)造，在創(chuàng)造中融合即興。因此，要根據(jù)具體的教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)內(nèi)容以及幼兒的特點進行設(shè)計。

（三）創(chuàng)造氛圍的營造

一般認為，人只有在放松的環(huán)境中，才會自如地表現(xiàn)自己。如何營造放松的學(xué)習(xí)氛圍呢？首先，是營造和諧的師生關(guān)系。師生要互相尊重，平等相處，教師不要給幼兒高不可攀的強硬形象，那樣幼兒會因為恐懼而不與教師交流；其次，教師對于幼兒學(xué)習(xí)的評價要以鼓勵為主，對幼兒的錯誤要善于包容，指正時注意態(tài)度和方法，應(yīng)該注重激發(fā)幼兒自我表現(xiàn)、即興表演和主動創(chuàng)作的興趣；再次，教室要有足夠的活動空間，讓每一個幼兒在放松的學(xué)習(xí)氛圍中更好地進行創(chuàng)造。

（四）教師的指導(dǎo)

在幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)中，教師的指導(dǎo)很重要，做到“不憤不啟，不排不發(fā)”。并且認識到幼兒音樂創(chuàng)造能力的發(fā)展是呈螺旋式上升的過程。對于幼兒的作品，不要以簡單的“好或不好”來評價，而是要給予具體的指導(dǎo)和評價，并與幼兒共同探討，在尊重幼兒作品的基礎(chǔ)上，提出修改意見。

綜上所述，由奧爾夫音樂教學(xué)法開始，來探討幼兒音樂創(chuàng)造教學(xué)的教學(xué)理念、設(shè)計原則、教學(xué)方法，可以理解為在音樂的基礎(chǔ)知識和基本技能的基質(zhì)上，在教師的指導(dǎo)下，在放松的氛圍和環(huán)境中，通過探索——模仿——即興——創(chuàng)造的活動過程，使其結(jié)出不同類型、不同形狀的音樂作品的果實，不僅強調(diào)果實，更要注重結(jié)出果實的過程。

參考文獻：

[1][德]卡爾·奧爾夫.《學(xué)校兒童音樂教材》——回顧與展望[M].廖乃雄譯.上海：上海教育出版，2004.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2013.

注釋：

①《人本教育雜記》，第62期，第31頁。

②維果茨基（Lev uyotsty，1896—1934）提出的觀點，“兒童獨立解決問題的實際發(fā)展水平與在成人指導(dǎo)下或在有能力的同伴合作中解決問題的潛在發(fā)展水平之間的差距”。