如何運用電視鏡頭呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)

【文章摘要】

電視鏡頭豐富多樣，無論從景別空間、拍攝角度與長短來看，都可分為許多類型。在不同類型的電視節(jié)目當中，也經(jīng)常會使用不同的鏡頭來呈現(xiàn)同一事物，但是我們無論運用哪種鏡頭，都必須盡可能表現(xiàn)信息與凸顯美感。本文將從電視鏡頭的角度出發(fā)，探討如何進一步提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，旨在不斷提高舞蹈藝術(shù)自身水平，切實提高舞蹈綜合競爭力。

【關(guān)鍵詞】

電視鏡頭；舞蹈藝術(shù)

作為一種人體藝術(shù)動作，舞蹈在長期的美化與發(fā)展當中，同我們的生活有著息息相關(guān)的聯(lián)系性。但其在相當一段時間段里，這種高雅而古老的藝術(shù)卻與大眾視野相隔離，然而，電視的產(chǎn)生與發(fā)展卻從一定程度上豐富了舞蹈生存空間，從而使得舞蹈藝術(shù)得以不斷發(fā)揚與傳承。本文將從電視鏡頭的角度出發(fā)，探討如何進一步提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，旨在不斷提高舞蹈藝術(shù)自身水平，切實提高舞蹈綜合競爭力。

1 電視鏡頭運用與舞蹈藝術(shù)之間的關(guān)系

在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力上，電視鏡頭的運用具有巨大作用，其主要表現(xiàn)為如下：

第一，作為現(xiàn)代傳播主要手段之一，電視可提高舞蹈作品知名度與影響力。對于舞蹈作品來講，它長期多局限于傳統(tǒng)的劇場當中，導(dǎo)致大量優(yōu)秀作品由于觀看人數(shù)以及其他門檻方面的限制，無法受到廣泛欣賞與認可。而電視的產(chǎn)生，則使得舞蹈藝術(shù)逐漸親民。最近幾年，從電視上被廣泛認知的舞蹈作品越來越多，比如楊麗萍的孔雀舞以及《千手觀音》等等，它們成為了百姓熟知的經(jīng)典舞蹈作品，從一定程度上講，這與電視傳播作用是密不可分的，它們借助于電視自身的影響力與傳播力，在短時間內(nèi)達到了快速傳播效果。

其次，電視鏡頭的運用達到了文化意境與時空背景的立體式呈現(xiàn)，豐富了舞蹈內(nèi)涵。如前所述，傳統(tǒng)舞蹈表演通常局限于一定范疇之內(nèi)，舞蹈表演所傳統(tǒng)的細節(jié)與情緒都無法達到預(yù)期成效。而電視鏡頭的引入則可改變這一現(xiàn)狀，它可全景式對鏡頭進行切換，強化舞蹈自身表現(xiàn)力，適時改變受眾視角，感知舞蹈情緒與細節(jié)。針對這一點，2008年于北京舉行的奧運會開幕式就是一個非常典型的事例。在寬27米長147米的立體畫卷當中，伴隨著悠揚的古琴聲，我們看到一襲黑衣著身的舞蹈藝術(shù)家用柔軟的肢體正在繪畫，不僅有效呈現(xiàn)了我國傳統(tǒng)水墨畫當中的寫意神韻，同時也跳出了傳統(tǒng)繪畫與書法的氣質(zhì)。這種觀眾所看到的場景，事實上都是電視鏡頭與舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)形式，鏡頭通過俯拍、仰拍等形式，實現(xiàn)了不同層面180并的鏡頭切入，因此，每個細節(jié)與側(cè)面觀眾都能夠盡收眼底。這種以電視鏡頭形式的方式，可以傳達更多的時空與文化因素，這是傳統(tǒng)舞臺演繹也不能呈現(xiàn)的。

2 運用電視鏡頭呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的具體措施

就舞蹈表演來講，由于其所具有的特殊性，在進行電視鏡頭的運用時，必須注意以下原則的運用：

第一，注意畫面美感性。畫面美感是舞蹈藝術(shù)的基本要求，而就電視鏡頭來講，它的美感與角度、光線、構(gòu)圖因素等息息相關(guān)。首先，構(gòu)圖。我們知道，無論是固定鏡頭還是移動鏡頭，電視鏡頭的構(gòu)圖都離不開主體突出、合理布局與畫面整潔等要求。當拍攝主體已經(jīng)確定之時，必須首先將集點對準該物體，再行構(gòu)圖，始終讓拍攝主體處于一個最佳視框之內(nèi)。但在這里必須指出的是，特寫、中景、全景他們所呈現(xiàn)的要求也是不盡相同的，必須視情況而定，如果有拍攝內(nèi)容沒在畫框之中，就必須對構(gòu)圖模式進行重新調(diào)整。除此之外，在遵守黃金分割定律的過程當中，也不要輕易將攝像對象與主題置于鏡頭的正中位置，必須找準4個黃金分割點，并在此基礎(chǔ)之上將主體置于最具注視力與吸引力的地方。其次，光線與色彩。電視鏡頭對拍攝環(huán)境要求很高，在進行拍攝之時，一方面必須注意光源的差別性，比如火光、日光等會具有不同的色溫與光源，在運用攝像機進行拍攝之時，必須選取科學的色溫檔；另一方面還要注意光線的能見度與明暗度。在拍攝過程當中，如果光線不足可通過反光板輔助工具進行補充，但如果有過強的光線，則可對攝像機本身的光圈進行調(diào)整，以避免曝光過度或畫面暗淡。再次，拍攝角度。我們知道，拍攝角度通常有特殊與常規(guī)兩種。而就常規(guī)方面來講則多以大部分正常視線為準，就拍攝舞蹈人物來講，多采用拍攝對象與鏡頭眼光正前線平衡的手法。然而，有時為了呈現(xiàn)特殊性效果，也往往可采用特殊視角來進行拍攝。再者，拍攝角度也很多，有正上拍、繞拍、側(cè)拍等形式，但無論從哪個角度來拍攝，從原則上來講都必須要表達出自身所要拍攝的意思，達到認知與形象美感的雙重結(jié)合。

第二，必須堅持畫面的邏輯性。作為一種感性語言，為了更好地呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)水平，電視鏡頭的運用必須講究邏輯性。也就是說，在進行電視鏡頭編輯之時必須遵循以下規(guī)律即：事物認知、事物矛盾、事物結(jié)構(gòu)、事物發(fā)展變化規(guī)律。具體而言，在遵循事物自身變化發(fā)展規(guī)律層面來看，在進行鏡頭拍攝之時必須懂得時間上的發(fā)展先后順序，不可毫無針對性對次序進行顛倒，只樣對受眾而言會產(chǎn)生無所適從之感；遵循事物自身的認知規(guī)律也就是通常先出大景，再基于大景前提之下，對場景下其他人物進行特寫；遵循事物發(fā)展的矛盾也即指的是突出主要矛盾，于舞蹈藝術(shù)而言，通常表現(xiàn)為突出主舞者的鏡頭量，而相關(guān)伴舞與場景要作為襯托或者進行淡化。遵循事物自身的結(jié)構(gòu)規(guī)律，就是要把握舞蹈自身內(nèi)涵與發(fā)展脈絡(luò)，同金字塔結(jié)構(gòu)一樣，不可隨意對作品進行不科學與系統(tǒng)的解讀。

總的來講，于舞蹈藝術(shù)發(fā)展而言，電視鏡頭的運用是一項極具科學性與技術(shù)型的工藝，它不是簡單的鏡頭機械糅合與鏡頭堆積，極具內(nèi)涵性與復(fù)雜性，它離不開廣大舞蹈人與電視人的共同交流與溝通，只有如此，方能實現(xiàn)藝術(shù)與媒介的無縫對接，也唯其如此，才能不斷提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力水平，全面提高我國舞蹈綜合競爭力。

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