論夏克里亞賓及其音樂

摘 要：要評論夏克里亞賓的作品實(shí)在不容易，因?yàn)榱私馑髌返娜藶閿?shù)不多，有深刻研究的更是很少。一部分原因要?dú)w咎于他自己的神乎其神、似是而非的神秘哲學(xué)思想，這種思想早在青年時(shí)期已經(jīng)對他產(chǎn)生了一定的影響，這種因素逐漸成為他的音樂以致全部生活的核心。作曲家用特殊的配器手法，塑造了獨(dú)特的音響效果，以寄寓他的哲學(xué)思想，樂曲的和聲和色彩曾被譽(yù)為“世上僅有的神妙音樂。”

關(guān)鍵詞：夏克里亞賓；神秘哲學(xué)思想；鋼琴奏鳴曲；心醉神迷的詩篇

中圖分類號：J6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）08-0153-02

俄羅斯作曲家兼鋼琴家亞歷山大·夏克里亞賓，1872年1月6日出生于莫斯科一個(gè)貴族家庭，青年時(shí)期考入莫斯科音樂學(xué)院跟隨塔·尼耶夫?qū)W習(xí)作曲，師從薩方諾夫?qū)W鋼琴。1892年榮獲全俄羅斯鋼琴比賽金獎(jiǎng)。畢業(yè)后，便以作曲家兼鋼琴家的身份，頻繁往來于歐洲各地，并受到熱烈歡迎。在1913年時(shí)，由亨利伍德爵士指揮，應(yīng)聽眾要求在一場音樂會(huì)上，把他的作品《普羅米修斯》連續(xù)演奏了兩遍。可見聽眾對他的喜愛程度。他早期的作品和這個(gè)作品大不相同。那時(shí)候，他受肖邦和李斯特的影響十分明顯；從后者風(fēng)格上吸取過來的那種“魔術(shù)”，在他以后的創(chuàng)作中更加顯而易見。他和肖邦類似之處是他對小品形式的偏愛以及他的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)味。夏克里亞賓是一位有著極高天賦的鋼琴家，在踏板功夫上具有一種簡直是不可思議的技巧。但無論怎樣，在莫斯科音樂學(xué)院當(dāng)過一個(gè)時(shí)期鋼琴教授之后，他還是把精力幾乎全部都集中在了更加熱愛的作曲工作上。他有許多重要的作品都是在國外寫的，也就是在布魯塞爾那個(gè)時(shí)期，他又毅然決然地重新開始接觸那種神秘的哲學(xué)思想，這種思想早在青年時(shí)期已經(jīng)對他產(chǎn)生了一定的影響。并且逐漸地成了他的音樂創(chuàng)作以致他全部生活的核心，但他的風(fēng)格依然保留著他早期作品那種肖邦式的技術(shù)上的雅致優(yōu)美。

過去，要評論夏克里亞賓的作品實(shí)在太困難，因?yàn)檎J(rèn)識他作品的人實(shí)在不多。無論他神乎其神、似是而非的神秘哲學(xué)思想，還是他的華麗而和諧的風(fēng)格，都不能使他受到20世紀(jì)初的一代人的認(rèn)同。有趣的是他這種神秘氣質(zhì)在俄羅斯文學(xué)中卻普遍存在。時(shí)至今日，我們探究他的音樂的時(shí)機(jī)已經(jīng)成熟，對他的音樂的最終定論究竟怎樣，沒有人能確實(shí)的預(yù)見。但是由庫塞維斯基指揮的最后兩個(gè)管弦樂作品以及由英國鋼琴家愛德華·米奇爾彈奏的一些鋼琴樂曲可以證明都具有驚人的效果。米奇爾是夏克里亞賓的學(xué)生，他曾經(jīng)演奏過夏克里亞賓的全部鋼琴作品，演奏效果的非常出色。有的評論把他最后創(chuàng)作的小品放在與德彪西的同一水平上。

他最早的重要作品是作品第3號練習(xí)曲，十足肖邦的風(fēng)味，可是奇怪的很，另外一組是作品第11號《二十四首前奏曲》，也有很大的吸引力。這種狀態(tài)一直保持到作品第30號為止，那時(shí)候他那種新的和聲法用的比較大膽，也比較頻繁。最后完全定型的階段從作品第60號一直展延到作品第74號。在當(dāng)時(shí)那個(gè)階段，他的一些最好的作品是；作品第32號的那首音詩，第33、44和48號幾套前奏曲，51、52、56（帶有一種夢幻似的細(xì)微差別），57和59號幾首曲子，第42號練習(xí)曲，第34號強(qiáng)有力的《悲劇的詩》以及36號《魔鬼的詩》。所有的這些作品中是精雕細(xì)刻的小品形式，而且在和聲、節(jié)奏、旋律方面都有一些新的意境?！赌Ч淼脑姟窂臉?biāo)題到風(fēng)格，都為以后的作品奠定了基礎(chǔ)，，特別是作品第60號管弦樂的《普羅米修斯》以后，著實(shí)有點(diǎn)“另一世界”的味道的。《假面舞會(huì)》和作品第63號《怪事》一直到作品第72號令人驚奇的《火焰的詩》，都可以感覺到一種持續(xù)而逐漸加強(qiáng)的氣氛。這是對瓦格納的歌劇《萊茵黃金》的一種向往與敬意。最后作品第73號舞曲和74號前奏曲證實(shí)了他那種典型的基調(diào)，帶有狂喜，帶點(diǎn)易于激動(dòng)、奇特而凄苦的柔情。

九首奏鳴曲成為他們那個(gè)時(shí)代鋼琴作品中重要的一批創(chuàng)作。第四首那段明快的終曲，是一種幽雅的急板，純屬夏克里亞賓所獨(dú)有的，像長了翅膀那么輕盈的風(fēng)格。作品第53號的第五首前面寫了一句“神秘”的題詞，號召人們釋放出自己莫名的威力。這首曲子用一種解說敘述著作曲家最顯著的欣喜若狂的情緒。從這里開始，奏鳴曲變得更“神秘”更具有鋼琴家那種獨(dú)創(chuàng)性，由此產(chǎn)生一種難以形容的感覺，仿佛置身于若隱若現(xiàn)，不可思議的領(lǐng)域的邊緣。夏克里亞賓把李斯特那“妖術(shù)”似的格調(diào)推進(jìn)了一步，變成一種更加神秘，更屬于他專有的風(fēng)格。和第五首奏鳴曲那種如醉如癡，盡情傾訴的性格相反，作品第62號的第六首卻冷淡得令人驚奇。這兩種性質(zhì)在作品第64號的第七首中結(jié)合起來，顯得十分喧鬧，由于那一大堆和弦以及繁復(fù)的節(jié)奏，在所有鋼琴技巧中，可以說是最難的了，作曲家給了它一個(gè)副標(biāo)題《白彌撒》。而比較短的，技術(shù)上也比較簡單的作品第63號的第九首《黑彌撒》正好相反。第九首是夏克里亞賓最成功的創(chuàng)作之一，在這個(gè)作品中，情緒有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的奇特，技術(shù)上的精巧，節(jié)奏與和聲上的變化多端，都以一種完美的手法融合在一起。作品70號的第十首奏鳴曲把我們帶進(jìn)更遙遠(yuǎn)的境地，簡直可以稱為一種“魔術(shù)”，華麗中，清澈明朗而又撲朔迷離，這樣水乳交融，實(shí)屬少見。

夏克里亞賓一共寫了五部交響曲，這部《心醉神迷的詩篇》是第四部，一般稱它為“交響詩”，1908年在瑞士完成。作曲家用特殊的配器手法，塑造了獨(dú)特的音響效果，以寄寓他的哲學(xué)思想，這部樂曲的和聲和色彩曾被譽(yù)為“世上僅有的神妙音樂?！?/p>

夏克里亞賓受“泛神論”思潮影響，在完成了《神圣的詩篇》后，即著手寫作這篇《心醉神迷的詩篇》作為續(xù)篇；進(jìn)一步用象征性標(biāo)題，抒發(fā)他的哲學(xué)思想；闡明他對“歡樂”的理解；他豐富多變而又絢麗的配器手法，被公認(rèn)為象征派音樂的先驅(qū)。所謂“心醉神迷的歡樂”，是根據(jù)宇宙進(jìn)化論的說法，認(rèn)為創(chuàng)造者（宇宙）并不理解創(chuàng)造的真正含義，憑本能創(chuàng)造、進(jìn)化和演變，并不斷加快生命的脈動(dòng)，一直發(fā)展到生命活動(dòng)的頂峰，在沒有約束的創(chuàng)造活動(dòng)中，會(huì)進(jìn)入心醉神迷的境界。

樂曲的結(jié)構(gòu)其實(shí)和一般交響音樂已有區(qū)別，普通樂曲采用正副主題兩個(gè)，而他卻采用了若干個(gè)主題，最多處有八個(gè)以上的主題相互盤根錯(cuò)節(jié)，相輔相成，融為一體；樂思雖然龐雜，但一絲也沒用損害“詩篇”的本身。龐大的音響效果，來自于獨(dú)特而強(qiáng)大的管弦樂配置，本曲除了近代管弦樂團(tuán)應(yīng)有部分外，增加了四只法國號、三只小號，此外還增加了管風(fēng)琴、豎琴、鐘、鑼等等樂器；手法新穎特殊，配器合理，有著嚴(yán)密的邏輯性和巧妙的構(gòu)思。整首樂曲是作曲家智慧的結(jié)晶，有簡有繁，繁雜不亂，簡練明朗，為管弦樂開辟了一個(gè)新的天地。

呈示部音樂兩個(gè)主題，第一個(gè)主題由長笛演奏出，象征著“追求理想”。第二主題由單簧管導(dǎo)出，象征著主人公動(dòng)機(jī)的“自我”，即“靈魂的覺醒”。這兩主題交錯(cuò)纏綿，難舍難分。此后過度到長號引出的第一主題“精神的升華”。之后，奏鳴曲式被移植到交響曲的結(jié)構(gòu)中來，序奏中的兩個(gè)主題相繼滲透進(jìn)入，音樂上升到超凡脫俗的精神狀態(tài)之中，悠然的和聲漸漸升起、飛翔，仿佛進(jìn)入到天空之中來尋找自己的精神境界。這時(shí)我們能連續(xù)聽到以下幾個(gè)主題：一是“人類之愛”（小提琴獨(dú)奏），二是“意志的力量”（小號獨(dú)奏），三是“創(chuàng)造力”（銅管樂）。這些主題和以前出現(xiàn)的主題之間，都有結(jié)構(gòu)上和內(nèi)在的聯(lián)系。如“自我”經(jīng)常出現(xiàn)，從而化為“創(chuàng)造”；“人類之愛”從“理想”演化而來，又與“意志”緊密相連。

上聲部由小提琴獨(dú)奏出精致柔和的“人類之愛”主題時(shí)，下聲部是英國管莊嚴(yán)宣示的號召。突然，小號發(fā)出了精神復(fù)活的命令，“意志的力量”，“創(chuàng)造力”以持續(xù)不斷的上升四度往高處奔騰、盤旋、沖上使人眩暈的天空，而下界卻是夢幻式的魅惑：狂熱的情緒放縱肆虐，悲劇式的罪惡動(dòng)機(jī)和無邊的失望混合交織，先前的歡樂僅僅留下些蛛絲馬跡。發(fā)展部是全曲的中心部分，流露出了精神上的矛盾。此時(shí)作者在樂譜上標(biāo)注出了：“戲劇性的快板“、“悲劇式的”、“異域風(fēng)情式的”還有“高貴而愉快的感情”（用端莊的氣氛，表現(xiàn)那段“創(chuàng)造”主題）等提示。

再現(xiàn)部是以第一樂章的音型來出現(xiàn)的，全部主題又在這里重復(fù)出現(xiàn)，“心醉神迷”的激情再度激情飛揚(yáng)，然后一直推向音樂的高潮：四只長號奏出了壯麗凱旋的低沉音符：此時(shí)“創(chuàng)造”壓倒了一切。交響樂團(tuán)的所有銅管齊鳴，奏出了巨大、宏亮的最強(qiáng)音。

“心醉神迷的詩篇”異常優(yōu)美絢麗，是作者的精心之作。由于題材抽象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，效果獨(dú)特，聽者會(huì)感覺到它詩意昂然、神秘莫測的美感，從而領(lǐng)會(huì)到作品意境的真諦。這部作品在音樂會(huì)上正受到越來越多愛樂者的鐘愛。

參考文獻(xiàn)：

[1][匈]博斯尼.夏克里亞賓研究[J].音樂譯文，1981(3).

[2][日]屬啟成.現(xiàn)代作曲家[M].北京：人民音樂出版社，1983.