在比較中體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂

摘 要：在比較中體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂即是從學習者的興趣愛好出發(fā)，整合教材內(nèi)容與學生認識的可比性，通過對比、比較、聯(lián)系的方式，師生共同體驗、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的一種教學方式。運用比較式教學方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)學生分析與評價音樂的能力。

關(guān)鍵詞：音樂教學；比較式；應(yīng)用

隨著世界多元化的發(fā)展，不同傳統(tǒng)、特性、形態(tài)之間的沖突、對話、交流日益頻繁，需要我們進行音樂間的通融、分析與比較。比較教學法在科學研究的各個領(lǐng)域早已被廣泛使用，同樣也被音樂教育領(lǐng)域所使用，特別是在音樂教學中，通過比較，能找出異同，準確地掌握特點和規(guī)律；通過比較，能顯露出具體音樂的結(jié)構(gòu)特點，更深刻地理解音樂的本質(zhì)，以利于學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方式，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)學生分析與評價音樂能力的提高。本文對音樂新課程實踐中的比較式教學進行研究與探討。

一、比較式音樂教學的價值和意義

1.滿足心理認知的要求

比較式的情感體驗建立在心理認知的基礎(chǔ)上，它符合人類心理體驗的科學要求，把音樂課程與每個學生的意愿和需求聯(lián)系起來，抓住課內(nèi)外音樂的特點進行比較。從學生熟悉與喜愛的出發(fā)，這就首先打破學生的知覺固化。越是新奇的，與背景的差別越大的，知覺對象越清晰牢固。音樂教學內(nèi)容通過比較的教學方式可以迅速達成陌生、新奇、對比強烈的信息，極大地引起學生的好奇心、想象力，學生就會專心地去感受音樂。

2.符合音樂學科的要求

音樂新課程標準提出：以音樂審美為核心的基本理念，應(yīng)貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。比較教學的核心在于音樂的內(nèi)容通過對比、比較進行整合，學生的情感體驗通過對比與聯(lián)系加深共鳴。另外，比較式教學利用音樂的對比聯(lián)系營造高效的學習環(huán)境，學生的認知理解通過對比與聯(lián)想達成共識。良好的情境可以幫助學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態(tài)，在美的體驗中完成學習。

3.達成生活情趣的要求

音樂新課程的內(nèi)容標準“感受與欣賞”中提道：“現(xiàn)實生活當中到處都充滿了音樂，學生每天都要被迫地接受許多音樂信息，這種無意識的“聽”往往都是聽而不聞，這在客觀上造成一種不良的聽覺習慣?！庇纱丝梢姡訌娨魳沸蕾p教學，培養(yǎng)學生聽的藝術(shù)顯得多么重要。比較式的欣賞能最大限度地刺激學生的聽覺，使學生的欣賞從無心到有意，使得他們善于在傾聽、交往、合作、互動的過程中完成認知、技能、情感、態(tài)度的建構(gòu)。

就縱深教育而言，比較式教學注重學生的情感體驗，引導學生增強對外界音樂的敏感性，從而由此及彼，不斷學習、享受音樂，發(fā)展自身的音樂能力，變“學會音樂”為“會學音樂”。

二、比較式教學法在音樂教學的應(yīng)用

1.“有聲”與“無聲”的比較

在《影視音樂》的教學中，為了突出音樂在影片中的作用，首先選一段學生很熟悉的，只有演員表演而無對白的電影片段，如，卓別林的喜劇或《貓和老鼠》的動畫片，先去掉背景音樂給學生欣賞，再欣賞帶背景音樂的影片，讓學生進行對比，探究音樂在其中的作用，使他們自己發(fā)現(xiàn)音樂在電影中的重要作用。再如，為了讓學生了解音樂要素中的有聲與無聲，選取電影《花木蘭》的一個片段：當新兵出征時，伴隨著輕松腳步的是青翠的稻田、愉悅的歌聲，突然一切聲音戛然而止……所有學生都屏氣等待著。一幅被火燒紅了的悲慘的戰(zhàn)爭遺跡展現(xiàn)在眼前，徐徐地，響起了悲壯的旋律。片段中“愉悅的歌聲與戛然而止的安靜”有聲與無聲的對比所帶來情感震撼，使學生體驗到寂靜的沖擊力是如此強烈而鮮明。比較教學在瞬間讓他們明白了“有聲電影創(chuàng)造了寂靜，寂靜也是一種聲音”。

2.不同風格的比較

音樂教材第十五冊二單元《雪域高原》是以藏族音樂為專題的單元，其中《走進西藏》《阿姐鼓》是新民歌，結(jié)合藏民歌音樂素材及通俗歌曲創(chuàng)作手法而成。歌曲《阿媽勒俄》《正月十五那一天》是藏族傳統(tǒng)的民歌的“囊瑪”與“堆謝”。教材將新民歌與傳統(tǒng)民歌融合了。無論民歌、新民歌都與生活勞作、地域風情息息相關(guān)。結(jié)合兩種形式的共同本質(zhì)，首先選取新民歌片斷，在欣賞完新民歌后，學生感受到藏族新民歌的音樂悠遠高亢、明朗起伏；體驗了西藏空曠遼闊、毫無阻隔的地域特征；表現(xiàn)了藏族人民樂觀、好客、熱情的性格特征。接著，學生又比較欣賞了藏族原始民歌“囊瑪”與“堆謝”，在新民歌基礎(chǔ)上建立了藏族音樂形象后，學生對傳統(tǒng)民歌不再感到陌生。比較中他們發(fā)現(xiàn)地域、性格、生活、語言四特征是新老民歌共有的，傳統(tǒng)民歌更貼近生活、質(zhì)樸而具有原始風味；新民歌的演唱則更通俗、配器伴奏更豐富、表揚形式更多變，因而也就更具有生命力與時代氣息。

3.不同演奏形式的比較

以貝多芬的《G大調(diào)小步舞曲》為例，樂曲中有鋼琴獨奏、管弦樂合奏、小提琴獨奏和大提琴獨奏，還有中國民族樂器中二胡、琵琶、揚琴、柳琴等的演奏。雖然有這么多版本的作品，但整個樂曲的結(jié)構(gòu)和主旋律、織體、和聲音型等卻基本相同，不同之處只是樂器音色、音區(qū)及細小的演奏方法上的差異。學生通過原曲與改編曲的對比聆聽，相同部分就自然而然地加深了印象，相異部分經(jīng)過比較，會隨聽者的口味不同，有所選擇、有所取舍，從中也會得到一些新鮮感，更會給學生以不同樂器發(fā)出的音色和不同樂器演奏的某些特色的感性知識。另外，因為接觸多了，對該曲又會產(chǎn)生進一步的美感體驗。最后，由陌生而至熟悉，由一般印象而至有較深的印象。

4.同一題材的不同作品之間的比較

在《中國民歌》單元中，為了讓學生了解民歌的特點及民歌與創(chuàng)作歌曲的區(qū)別，搜集有關(guān)《茉莉花》的民歌，其中將江蘇和東北一南一北兩首不同地區(qū)的《茉莉花》作比較，相同之處：兩首都屬于愛情歌曲，相異之處：江蘇民歌《茉莉花》的旋律平穩(wěn)，以激進的旋律和密集的節(jié)奏，體現(xiàn)柔和與優(yōu)美的風格；東北民歌《茉莉花》的旋律多跳進，趨于剛直和干脆，體現(xiàn)了熱情、明快的風格。通過比較，學生感受到它們在風格上的差異，并初步了解產(chǎn)生這種差異的原因。然后聆聽男聲四重唱《茉莉花》，從表現(xiàn)形式的不同及曲式結(jié)構(gòu)上的變化來加深學生對《茉莉花》的認識。再接下來，聽賞歌劇《圖蘭朵》中的“茉莉花”片斷，將學生的視野引向歷史和國外，通過欣賞對比，使學生能感受到民歌與歌劇音樂之間所存在的差異。通過以上不同體裁、不同風格、不同演唱形式的《茉莉花》的相互對比，使學生對《茉莉花》音樂與中國民歌的認識得以升華。

總之，通過比較教學，學生完全可以在美的體驗中，在培養(yǎng)興趣的過程中，從音樂的細節(jié)切入，產(chǎn)生聯(lián)想與比較，感受音樂的形式與本質(zhì)，達成體驗性學習與技能培養(yǎng)的雙贏。當然，任何比較都不會是十全十美的，不能把比較法絕對化，要善于綜合運用各種教學方法，以取得最佳教學效果。

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（作者單位 吉林省延吉延邊大學藝術(shù)學院）

？誗編輯 郭曉云