童聲合唱訓(xùn)練芻議

摘 要：合唱具有豐富的表現(xiàn)力、感染力和廣闊的表現(xiàn)范圍，是具有極高審美價值和較高層次美學內(nèi)涵的藝術(shù)形式。合唱在中小學音樂教學中占有重要的地位，是提高中小學生音樂鑒賞和表演水平，豐富音樂體驗，陶冶性情的重要途徑。多年來的合唱訓(xùn)練和教學實踐，對童聲合唱訓(xùn)練和教學有了一些積累、思考和研究?！笆睾?、對話、照應(yīng)”三種有效策略，望能給中小學音樂教師在童聲合唱訓(xùn)練和教學上有一定的指導(dǎo)和借鑒作用。

關(guān)鍵詞：童聲合唱；訓(xùn)練策略；守恒；對話；照應(yīng)

童聲合唱講究整體聲音的和諧、統(tǒng)一。要想達到童聲合唱的理想效果，需要合唱團長期規(guī)范的訓(xùn)練，需要優(yōu)秀的指揮和團隊的合作默契。然而，在中小學合唱訓(xùn)練和教學實踐中，諸多音樂教師對合唱訓(xùn)練和教學具有“畏懼”心理。幾年來，通過訓(xùn)練、輔導(dǎo)音樂女教師合唱團和童聲合唱的過程中對改進、提高童聲合唱訓(xùn)練和教學的有效策略有了一些思考和研究。

一、守恒

1.建立恒拍意識，培養(yǎng)音樂空間感

在童聲合唱的過程中建立恒拍意識很重要。練習可以從簡單的拍恒拍、走恒拍開始。

（1）均勻、準確地拍擊出每一個拍點

音樂的速度與音樂的形象關(guān)系非常密切，在歌譜中都有一些常用的速度標記，如，中速、中速稍快、快速等。在訓(xùn)練中，可以先合著教師的速度拍擊，然后a聽著音樂拍擊，每首歌曲或樂曲的音樂情緒不同，音樂的速度也會不同。我們可以先從中速的音樂開始練習，由簡到難，循序漸進，一定要在聆聽音樂的基礎(chǔ)上，均勻、準確地拍擊出每一個拍點。

（2）走恒拍

穩(wěn)定的恒拍感是表現(xiàn)音樂節(jié)奏感和音樂速度感的能力基礎(chǔ)。表現(xiàn)恒拍的空間練習——走步（即聽著音樂按照歌曲或樂曲的節(jié)拍原地踏步或小步走動）?？此坪唵蔚目臻g走動其實并不簡單。做走步練習時，要求自然地隨著音樂走動于教室，明確方向，由直線到曲線，想好自己要走的路線，再到空間的方向轉(zhuǎn)換；也可以走恒拍手拍擊不同的節(jié)奏等，走恒拍的所有練習都要求仔細聆聽音樂，控制自己的速度，合上音樂中的拍子，做到不說話不碰撞。

2.強化節(jié)奏訓(xùn)練，培養(yǎng)音樂穩(wěn)定感

德國當代著名的兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為：“音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律?！庇纱丝梢?，節(jié)奏在音樂中的重要性?？梢哉f，節(jié)奏是音樂的生命和源泉。

（1）利用客觀性進行的節(jié)奏練習

節(jié)奏是客觀存在于我們身邊的，如，脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節(jié)奏。教師可利用這些客觀存在于身邊的節(jié)奏，建立參照物，形成心理恒拍。例如，以四分音符為恒拍，其他的節(jié)奏就與四分音符相對照，并找到之間的關(guān)系，學習感受八分音符、十六分音符、二分音符等。我們可以從簡單的數(shù)字游戲開始訓(xùn)練，如，在黑板上寫出1 2 3 4四個數(shù)字，先給學生一個恒拍，讓他們按照均勻的速度來念，可分成全班念、小組念等多種形式，目的就是讓學生牢牢掌握恒拍。然后教師隨意的擦掉一個數(shù)字，用剛才給的一樣的速度勻速念出數(shù)字，要求將擦掉的數(shù)字在心里念，其他的數(shù)字念出聲。更可以擦掉更多的數(shù)字或增加數(shù)字始終按照恒拍來念。這個游戲可以鍛煉學生的心理恒拍，同時增加思想的集中力，達到一舉數(shù)得的效果。在此基礎(chǔ)上，教師可以編創(chuàng)不同時值的節(jié)奏、音符、休止符等，套用以上的方法作更多形式的練習，來強化音樂節(jié)奏感。

（2）利用語言性進行的節(jié)奏練習

將語言引進音樂教學是奧爾夫?qū)W校音樂教學的一項偉大貢獻。每個人自出生后要學兩種基本的能力，一是說話；二是走路。從學生熟悉喜歡的兒歌開始，運用節(jié)奏朗誦進行教學，在掌握單聲部兒歌節(jié)奏后，可適當配合進行多聲部的朗誦教學，如卡農(nóng)，即有規(guī)律的先后說同一首兒歌?？梢詮亩暡块_始練習，然后到三聲部、四聲部的多聲部練習，讓學生一腦多用，通過學習和別人的合作，培養(yǎng)和鍛煉自己的控制和掌握能力。而利用語言性進行的節(jié)奏練習，也讓歌詞教學變得更加生動有趣，這是一種培養(yǎng)學生具有高素質(zhì)音樂素養(yǎng)的高效益教學形式。

（3）利用動作性進行的節(jié)奏練習

奧爾夫在他的“原本性”理念中強調(diào)了動作與音樂的融合。所謂的動作指的是根據(jù)一條節(jié)奏，用動作表現(xiàn)出節(jié)奏的力度、速度、韻律感等，這是一種由內(nèi)而發(fā)的較高層次體現(xiàn)節(jié)奏在音樂中的重要作用的表現(xiàn)。在音樂律動中，要發(fā)現(xiàn)動作的變化與樂句、樂段變化的關(guān)系。如，最弱的樂句，在力度上可以用小幅度柔軟的動作表示，空間上以原地收攏為主；隨著節(jié)奏的推進，力度的變化，可以通過空間的擴張，動作的加大表示；樂句的最強處或高潮處可以加上跺腳、拍手等身勢將節(jié)奏推向最高潮。

3.運用輔助手段，建立內(nèi)心音準感

在童聲合唱訓(xùn)練和教學的諸多方面中，音準訓(xùn)練很重要且難度也最大。音準是合唱的基礎(chǔ)，是合唱團做到和諧、統(tǒng)一的保證。正確掌握音準訓(xùn)練的內(nèi)涵，運用音樂教學輔助手段，使用科學的訓(xùn)練方法積極調(diào)動合唱隊員的聽覺意識，由淺入深，循序漸進，促使每位合唱隊員都有較好的音樂聽力和音準辨別能力。

（1）用“柯爾文手勢”建立音高概念

英國人約翰·柯爾文于1870年首創(chuàng)了一套用于音準訓(xùn)練的手勢。這種手勢利用七種不同的姿勢代表音階中的七個唱名，通過空間中所處的不同高低位置，顯示出音階中各音的高低關(guān)系。該手勢在自己身體的正前方做出，很多手勢與相關(guān)唱名的發(fā)音有暗示性的聯(lián)系，使抽象的音高關(guān)系變得直觀、形象。對于單旋律，通常單獨用右手做；用雙手的配合和輪換可以做轉(zhuǎn)調(diào)練習；在二聲部訓(xùn)練時，用雙手同時做出兩種手勢，來指示不同的聲部；節(jié)奏較疏的復(fù)調(diào)性三聲部訓(xùn)練中，教師也可用雙手指示。

（2）利用“圖形譜”輔助音準訓(xùn)練

圖形譜是一種新的音樂記錄符號體系，是用圖形（線條、顏色、形狀、符號等）試圖表現(xiàn)音樂各要素的可視覺形式?？梢酝ㄟ^卡通圖譜使歌曲的音高關(guān)系更直觀；可以讓學生用最通俗的圖畫形式來表現(xiàn)音樂。簡易圖形的使用，有助于提高學生的音準，在使用圖形符號時要鼓勵學生用自己認為最明白的圖形或顏色來表示音樂，并要求能夠解釋自己的圖形譜，在不斷練習中鍛煉學生的能力。

（3）利用樂器輔助音準教學

利用鋼琴進行音階練習、聽音訓(xùn)練等已屢見不鮮，在這里我要著重強調(diào)的是運用課堂小樂器來輔助音準教學。我們要充分利用有固定音高的課堂小樂器，如，口風琴、豎笛、口琴等，這些樂器可以很好地提高學生的識譜能力以及節(jié)奏感和音高感。如，在學生自主學習歌曲時，運用課堂小樂器進行識譜練習；在多聲部訓(xùn)練中，利用課堂小樂器進行吹奏本聲部的旋律，這樣不會跑調(diào)，便于把握自己聲部的旋律；還可以利用課堂小樂器為復(fù)雜的歌曲或是欣賞樂曲配以簡單的伴奏，建立音高的縱向感；甚至把課堂小樂器運用在很多生動有趣的音樂練習中，如，樂句接龍、填寫終止音、即興創(chuàng)編等，這些都是利用樂器輔助音準教學的有效手段。

（4）巧用輕唱與清唱，提高音準的駕控能力

合唱訓(xùn)練要從“輕、高”練起：輕，開大口腔，有控制地輕唱；高，指擺脫下巴舌根力量的發(fā)聲的高位置。有了輕，才會去聽，聆聽自己的聲音，聆聽各個聲部的聲音，并適當進行調(diào)控和磨合。合唱訓(xùn)練還要經(jīng)常利用“清唱”，來提高學生音準的駕馭能力，這對音樂教師提出更高的要求。音樂教師要有一雙敏銳的耳朵，要會聽辨學生的演唱音準情況，及時調(diào)控，并準確范唱。如果教師都唱不準的話那怎么讓孩子唱準呢？音樂教師在范唱時要做到精益求精，要在沒有鋼琴的伴奏下就能把歌曲唱好（如，作品各個聲部的音準、各類音樂記號、情緒甚至地方特色等細小的環(huán)節(jié)），給學生最直觀的感受。

二、對話

童聲合唱的訓(xùn)練和教學，是人與人、人與作品的對話，是心靈與音樂的對話。

1.合唱指揮與合唱作品的對話

作為一個合唱的訓(xùn)練者和指導(dǎo)者，一定要對合唱作品加以研究，通過讀譜、分析、聆聽等手段，做好案頭工作，真正走進創(chuàng)作者的內(nèi)心深處，盡可能多地理解作曲家對本首合唱作品所要表達的音樂內(nèi)涵，能較深刻地理解合唱作品發(fā)展變化、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲布局、樂句樂段旋律的層次對比、交叉連接以及作品的風格、情感等。有了與作品深入的對話，才能編創(chuàng)出相應(yīng)的節(jié)奏、視唱、發(fā)聲等基本練習，才能更好地詮釋和表現(xiàn)合唱作品。

2.合唱指揮與合唱團員的對話

作為一個合唱的訓(xùn)練者和指導(dǎo)者，一定要對自己的訓(xùn)練輔導(dǎo)對象加以研究；要多形式、多角度地了解他們的音色、音域、表現(xiàn)力等，熟知他們的強項和弱項，選擇適合他們的合唱作品。要更多地讓他們熟悉自己指揮的手勢特點，達到互相信任、互相默契。嚴格訓(xùn)練的同時，又要多尊重、理解他們，激發(fā)他們的信心和熱情。只有真正地心與心的溝通和交流，產(chǎn)生心靈的對話，才能共同演繹好合唱作品。

3.合唱團員與合唱作品的對話

合唱指揮與合唱作品的對話很重要，而合唱團員與合唱作品的對話更是重中之重。因為合唱作品需要合唱團員用他們的聲音來表現(xiàn)和演繹作品，教師必須引導(dǎo)他們對合唱作品作全面的分析研究，與合唱作品進行對話，才能在演唱作品時較好地完成作品所要求的呼吸、音量、速度、音色、起聲、共鳴、咬字吐字、用聲等，才能把握好作品的風格和音樂內(nèi)涵。

4.合唱團員與合唱團員之間的對話

合唱團員（或?qū)W生）在合唱團里就是一個整體，他們必須互相配合，互相尊重，互相謙讓，達到非常默契的狀態(tài)，要尋找更多的共性，千萬不能逞個人英雄主義。在合唱團中，每個聲部都非常重要。不要覺得唱高聲部的就是高水平，唱低聲部的水平就差一些，其實合唱需要大家共同的配合和依托。所以，作為一個優(yōu)秀的合唱團員，要學會傾聽、包容、配合、調(diào)整，團員之間有了“心靈感應(yīng)”，才能完美演繹合唱作品。

5.合唱指揮、合唱團成員與伴奏的對話

合唱的伴奏至關(guān)重要。一個好的鋼琴伴奏是一個合唱團優(yōu)秀的副指揮，對合唱團的演唱會起到推波助瀾的作用。這不僅需要伴奏者認真練習、熟練彈奏伴奏譜，領(lǐng)會作品的音樂風格和音樂內(nèi)涵，還要熟知指揮者的手勢、要求、習慣等，才能對指揮的要求心領(lǐng)神會。伴奏者還要深入了解和熟悉合唱團的“秉性”，才能在合唱團演唱時起到畫龍點睛、推波助瀾的作用，才能使合唱團的所有成員真正達到心與心、心靈與音樂作品的對話。

三、照應(yīng)

合唱表演藝術(shù)有音域?qū)拸V、力度變化大、氣息悠長、音色豐富、對比手段多等藝術(shù)特點和藝術(shù)要求，所以我們在演唱時要特別注意照應(yīng)。

1.聲部內(nèi)的統(tǒng)一照應(yīng)

童聲合唱在用聲上盡量做到響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓，使聲音諧調(diào)、平衡、統(tǒng)一。通過集體發(fā)聲練習等，尋求聲音的共性，使聲音狀態(tài)、強弱、口形以及吸、呼、起、收都盡量一致，這樣才能求得聲音的統(tǒng)一與和諧。聲部內(nèi)的互相磨合、控制、照應(yīng)，才能達到聲部自身的統(tǒng)一，即合唱聲部中“橫”關(guān)系的建立。

2.聲部間的平衡照應(yīng)

合唱藝術(shù)，始于和聲之美。和聲是合唱的魅力所在，同時也是難點所在。音響的平衡、統(tǒng)一與豐富的音色變化，是合唱藝術(shù)的最主要技術(shù)核心。音響的平衡建立在良好的音準節(jié)奏基礎(chǔ)之上，通過對音量、音色的適當調(diào)整使音樂織體各組成部分之間達到音響平衡，進而求得豐富的層次和完美的效果。要達到音響的平衡，每一個合唱團員需隨時靠聽覺來調(diào)整自己的聲音，使其恰如其分地融入到集體當中。而這需要有認真的訓(xùn)練、長期的磨合與豐富的經(jīng)驗，才能達到聲部之間的平衡照應(yīng)，即合唱聲部中“豎”關(guān)系的建立。

3.聲部間的配合照應(yīng)

合唱音色的震撼力與合唱隊員人數(shù)是成正比的，合唱聲部間的互相照應(yīng)是由各聲部相互配合而產(chǎn)生。主旋律聲部是合唱中的主要聲部，其他聲部都根據(jù)它而決定本身的動態(tài)、音量和活動的幅度。合唱作品幾個聲部的和聲，要想達到聲音協(xié)調(diào)，音樂素養(yǎng)、合唱技巧當然是重要的，但音是人發(fā)出的，情是人表達的，只有做到聲部之間的配合、照應(yīng)、協(xié)作，才能達到用聲來唱、用心來唱、用情來唱，才能做到心合、意合、情合、音合的高境界。

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（作者單位 浙江省麗水市蓮都區(qū)教育局教研室）

？誗編輯 魯翠紅