羅伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1856)是19世紀(jì)上半葉浪漫主義時期德國作曲家、音樂評論家。作為“情感論”的擁護(hù)者,他用音樂來表現(xiàn)夢幻的精神特質(zhì)和詩意的內(nèi)容,即“音樂是情感的表現(xiàn)”。舒曼的音樂創(chuàng)作題材非常廣泛,鋼琴創(chuàng)作占據(jù)了他前半生創(chuàng)作的大部分時間,且是他前半生內(nèi)心生活的真實(shí)寫照,是心靈內(nèi)容的表現(xiàn),作品中特別注重對個人內(nèi)心生活和感情世界的挖掘??梢哉f在他的鋼琴曲中,表現(xiàn)出了浪漫主義時期作曲家普遍的心路歷程:對未來的憧憬、對情感的渴望、對美好的向往……
《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》(作品號54)是舒曼唯一的一部鋼琴協(xié)奏曲,創(chuàng)作于1841-1845年,此時正是舒曼創(chuàng)作的多產(chǎn)、高峰時代,原因是他與克拉拉的愛情經(jīng)過漫長的斗爭終得正果,這部作品是舒曼在最幸福的年代里完成的。當(dāng)然,生活的磨礪也讓舒曼懂得:生活中的挫折不可避免,只有堅(jiān)定信念和為之斗爭才能取得勝利,這部作品表現(xiàn)的就是這個嚴(yán)肅的主題。樂曲中間有矛盾、有沖突、也有柔情、有幻想,舒曼筆下創(chuàng)造的兩個人物形象弗洛列斯坦和埃塞比烏斯的性格特征都能在此曲中找到,因此《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中的二元形象特征是非常明顯的。本文致力于從樂曲中所表現(xiàn)出的兩個不同的人物形象特征人手來分析認(rèn)識舒曼的這部協(xié)奏曲。
作曲家的音樂作品總是或多或少的反映出他們內(nèi)心的真實(shí)寫照。浪漫主義時期的作曲家更是如此。他們把自己對生活的真實(shí)情感和感悟滲透到音樂作品中,強(qiáng)調(diào)個人的情感表達(dá),強(qiáng)調(diào)自我發(fā)現(xiàn)、自我表達(dá)。由于他們把個人對生活的感悟和感受視為最重要的表現(xiàn)內(nèi)容,因此作品常常帶有自傳體的性質(zhì)??v觀舒曼的一生,充滿了矛盾、激情,他勇敢地為他所鐘愛的音樂事業(yè)和向往的愛情奮斗,雖然遭遇了挫折和不幸,依然勇敢前行,并獲得了不同程度的勝利。在這個過程中也鑄成了他熱愛幻想、難以平衡矛盾的心理狀態(tài)。他“是一個典型的才華橫溢、多情善感的浪漫主義青年,從一個極端墜入另一個極端,充滿著矛盾沖突。”(保羅·亨利·朗,西方文明中的音樂[M],顧連理,張洪島,楊燕迪譯,貴州:貴州人民出版社2009)在他的音樂評論中,也明確論述過“弗洛列斯坦和埃塞比烏斯是我的雙重性格?!保ü拧P(yáng)森編,舒曼論音樂與音樂家[M],陳登頤譯,北京:人民音樂出版社,1978,)所謂弗洛列斯坦和埃塞比烏斯是舒曼在《新音樂報(bào)》發(fā)文時的兩個筆名,這兩個人物的性格是完全相反的,一個熱情奔放、勇于向前,另一個內(nèi)斂沉思、喜好幻想??梢姡媛鼘ψ约旱姆治龊涂偨Y(jié)是非常明確的。這兩個人物性格特征也表現(xiàn)在了他的音樂創(chuàng)作和音樂評論中。相反的性格特征必然導(dǎo)致不可調(diào)和的矛盾,也在音樂中碰撞出強(qiáng)烈的火花,斗爭性和幻想性貫穿在他的作品中,這也是舒曼作品中出現(xiàn)二元形象特征的原因所在。也正是這種熱情沖動和沉思幻想的雙重性格,構(gòu)成了他創(chuàng)作的強(qiáng)大動力和源泉,也形成了他鋼琴作品的獨(dú)特魅力。
舒曼的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》,被他自己稱為“介乎交響曲、幻想曲、協(xié)奏曲和大型奏鳴曲之間的產(chǎn)物”。他在1839年1月24日給當(dāng)時還是未婚妻克拉拉的信中提到:“我無法寫一首技巧高超的協(xié)奏曲,所以得另辟蹊徑。”所以在曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用上,舒曼并未落入俗套使用傳統(tǒng)的奏鳴曲式,而是主要運(yùn)用變奏曲的形式來豐富和發(fā)展奏鳴曲式。在這首樂曲中三個樂章之間沒有停頓,通過相同的主題因素將三個樂章聯(lián)系在一起,“從中心意圖來說,這首曲子以各種鮮明的表達(dá)方式來體現(xiàn)著自我”(巴巴拉·邁爾,羅伯特·舒曼[M],杜新華譯,北京:人民音樂出版社,2012:114)筆者認(rèn)為,這里所說的“自我”包含了舒曼三個方面的人身感悟:一是在爭取婚姻自由中表現(xiàn)出的堅(jiān)忍不拔、積極斗爭的勇敢精神;二是對未婚妻克拉拉美好形象的描繪和贊美;三是通過不懈斗爭,最終達(dá)到勝利的頂點(diǎn)。同時,舒曼也將自身性格的兩個側(cè)面融入到了樂曲當(dāng)中。
舒曼在開始寫作時,本意是想把多樂章的協(xié)奏曲壓縮到一個樂章中,首創(chuàng)單樂章協(xié)奏曲形式。可是當(dāng)時的出版商卻不接納。為了能夠交付出版,舒曼只好在這個樂章之后又多加了兩個樂章,最后完成了這部作品。雖然全曲是分兩次寫成,但是樂章與樂章之間卻沒有割裂感,在音樂要素的使用等方面,各樂章之間有著千絲萬縷的聯(lián)系,因此反而給聽眾的感覺是完整的、統(tǒng)一的。
第一樂章是奏鳴曲式,在序曲中,是由全體的強(qiáng)和旋開始,強(qiáng)壯、富有激情,是弗洛列斯坦性格的真實(shí)體現(xiàn)。接著,由鋼琴連續(xù)地引出第一樂章的基本主題。第一主題是抒情如歌般的,在寧靜的環(huán)境中充斥了壓抑、郁悶,象征這主人公在憂郁的環(huán)境中痛苦的掙扎,具有埃塞比烏斯式的人物性格。在這里,已經(jīng)展現(xiàn)出了兩種不同風(fēng)格的對立,使聽眾感受到了強(qiáng)烈的對比和沖突。傳統(tǒng)的奏鳴曲都是有兩個對立的主題來凸顯對比,而本樂章的第二主題即副部主題是只是舒曼將第一主題移入大調(diào)當(dāng)中,發(fā)展而來。因此聽眾聽起來會發(fā)現(xiàn)第二主題和第一主題的音樂材料非常相似,但是出現(xiàn)在明亮的大調(diào)上,正好符合埃塞比烏斯的人物性格。通過這種表現(xiàn)方式,使主部的主題形象延續(xù),同時又在情緒上和第一主題形成對比,因此在對比中蘊(yùn)含著統(tǒng)一。
第二樂章是優(yōu)雅的小行板,舒曼將這一樂章命名為間奏曲,告訴欣賞者這一樂章不同于第一、第二樂章的大型曲式結(jié)構(gòu)。這一樂章的旋律主題舒展、優(yōu)美,親切柔和,其主題動機(jī)是從第一樂章基本主題的第二、三小節(jié)的部分動機(jī)中引申出來的。樂曲中段旋律由大提琴奏出,仿佛作者在熱情贊美著大自然,歌唱生活帶來的幸福。也有人認(rèn)為這一樂章是描寫克拉拉美好形象的。在這一樂章中埃塞比烏斯幻想、抒情、略帶傷感的氣質(zhì)得到了全面的表現(xiàn),作曲家內(nèi)心的抒情和對外界的描繪完全融為一體。樂章開始是鋼琴和樂隊(duì)弦樂之間的競奏,接著,在大提琴樂器組表現(xiàn)旋律,同鋼琴的獨(dú)奏交相輝映,仿佛聽眾眼前出現(xiàn)了一幅優(yōu)美、舒展的畫面。就像舒曼在向克拉拉傾吐著愛意,贊美著美麗的大自然和生活的幸福甜蜜。
第三樂章的主題熱情洋溢、充滿活力,具有舞蹈性。由鋼琴精力充沛的彈出,獲得輝煌的效果。第三樂章的第一主題也是從第一樂章的主題衍生出來的。在這里不是表現(xiàn)第一樂章的壓抑和憂郁,而是要表現(xiàn)通過斗爭取得的勝利。因此為了表現(xiàn)輝煌、明朗的性格特征,作者進(jìn)行了加工和改造。使這個主題歡快明朗,表現(xiàn)了堅(jiān)定勇敢的勇士風(fēng)格。呈現(xiàn)了弗洛列斯坦的性格特點(diǎn),與前一樂章的人物形象截然相反。副部主題的旋律線條展現(xiàn)了舒曼對婚后生活的憧憬和向往,同時在第三樂章的插部中,由不同的樂器競奏出,象征著兩股勢力的斗爭,充滿了對比和運(yùn)動,將音樂推向了高潮。在樂章的結(jié)尾,樂隊(duì)各種多彩的音色逐漸加入,形成了一幅壯觀的景象,象征舒曼對未來生活的信心,全曲在輝煌壯麗的高潮中結(jié)束。
這三個樂章相同的音樂素材和動機(jī)互相聯(lián)系,如第二樂章問奏曲的結(jié)尾會讓人想起第一樂章的開始部分;第三樂章的結(jié)尾出現(xiàn)了第二樂章中出現(xiàn)的降五度音等,所以三個樂章之中對比中蘊(yùn)含著統(tǒng)一、統(tǒng)一中又有著對比。
通過以上分析可以看出,這首樂曲中充分體現(xiàn)了舒曼性格中的兩個不同的形象性格特征:弗洛列斯坦和埃塞比烏斯。在他的音樂評論中,埃塞比烏斯代表舒曼溫和細(xì)膩、理智內(nèi)向的一面;弗洛列斯坦代表舒曼二重性格中富于激情、易于沖動的一面;拉羅大師則代表公允折衷的權(quán)威判斷;舒曼惟妙惟肖地描述不同性格人物在特定場景中的音樂感受,借他們的話語評說音樂。如在對待指揮應(yīng)不應(yīng)該看總譜這一問題上,埃塞比烏斯說:“他一定是個優(yōu)秀的音樂家。”弗洛列斯坦卻說:“一點(diǎn)也不是。不看總譜而能聽懂音樂,不聽音樂也能看懂總譜的人,才算是優(yōu)秀的音樂家?!保ü拧P(yáng)森編,舒曼論音樂與音樂家[M],陳登頤譯,北京:人民音樂出版社,1978,)又如評論《肖邦鋼琴協(xié)奏曲》,舒曼借弗洛列斯坦激烈的言辭同當(dāng)時的《大眾音樂報(bào)》展開論戰(zhàn),以維護(hù)肖邦的聲譽(yù);借埃塞比烏斯溫和的感人的話語,采用形象化的比喻論述肖邦的創(chuàng)作精神、藝術(shù)風(fēng)格和作品的價值所在。最后由拉羅大師以哲人深邃的洞察力點(diǎn)出二人的偏執(zhí),以發(fā)人深醒的話語啟發(fā)讀者自己去作判斷。
因此在更多時候,舒曼是在通過不同人物的論爭達(dá)到對音樂的公允評價。這兩個人物性格對待統(tǒng)一問題的看法多是相反的,多是爭論的。對于同一個問題,舒曼用不同性格的身份來進(jìn)行討論,同時可以看到同一問題的不同側(cè)面。而在爭論和討論中,對待同一問題反而有了更加全面的認(rèn)識。投射到樂曲中也是一樣,音樂形象的對立、競相斗爭,最終達(dá)到調(diào)和,使樂曲性格得到了豐富。
兩種對立性格投射在《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中,樂曲的風(fēng)格有時是抒情的、略帶感傷的;有時是幻想的、抒情優(yōu)美的;有時是勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的。二者輪番出現(xiàn),充滿了對比和矛盾,但是這些矛盾和沖突并不是割裂、孤立的,而是對立統(tǒng)一的,作者利用音樂材料、曲式結(jié)構(gòu)、配器的多樣化處理讓這些矛盾統(tǒng)一在了一起,最后達(dá)成了輝煌的勝利景象,達(dá)到了完美的結(jié)合。由此可見,舒曼二元化的性格特征在他的身上并不是割裂的、分裂的,無意識的,而是在作品中有序的、對立統(tǒng)一的呈現(xiàn)出來。正如格勞特所說“他的音樂比其他任何印個作曲家更充分體現(xiàn)了浪漫主義精神的深度、矛盾和緊張;他的音樂時而熱情似火、時而朦朧如夢、時而激烈、時而幻想,時而古怪、時而淵博。”(唐納德·杰·格勞特,克勞德·帕里斯卡,西方音樂史[M],汪啟璋吳佩華顧連理譯,北京:人民音樂出版社,1996)