走進爵士音樂風格發(fā)展史

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A

首登場一定為主流爵士樂（Straight Ahead）。所謂的主流爵士樂一詞意指從1945年咆哮樂出現(xiàn)在爵士舞臺上后一直到現(xiàn)在，所有以咆哮樂的風格及其衍生出來，簡單直率一脈傳承的爵士樂風格。而此音樂風格在爵士樂發(fā)展上一直扮演一個重要的角色，故名為“主流爵士樂”。就一些關(guān)聯(lián)性而言，也意謂著一種積極有力的持續(xù)發(fā)展。如獨奏者與樂隊的吹奏風格或一首曲子的曲風。因此我們可以了解影響力如此深遠、如此廣泛的主流爵士樂（咆哮樂）將隨著時代演變，存在于每一個過去，現(xiàn)在與未來的爵士風格中，成為爵士樂的象徵與日爭輝。此類型的重要性樂手有奧斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、雷·布朗（Ray Brown）、戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）、阿瑪?shù)隆げ熘\（Ahmad Jamal）和杰瑞·莫里根（Gerry Mulligan）等。

其次是小酒館爵士樂（Cabaret），也是筆者最愛?！靶【起^爵士樂”意指在40-50年代期間，在俱樂部或小酒館演唱的爵士樂，節(jié)目通常在晚上舉行，臺上的秀者以詼諧逗趣的談話和情歌吸引觀眾的視線。其著名例子是鋼琴歌手鮑比·蕭特（Bobby Short）。

接著是聞名世界的Blues（布魯斯）[1890]布魯斯音樂是爵士樂創(chuàng)作上的一個重要元素和靈感源泉。藍調(diào)元素普遍存在于爵士樂發(fā)展中的每一個階段，每首歌曲的形式和風格均是在演唱過程中形成的。樂譜十分簡單，只是給演唱者提供一個粗略的設(shè)想。布魯斯所表達的是演唱者對某種外界環(huán)境或特殊情況的個人反應。布魯斯音樂只要分為三類：鄉(xiāng)村布魯斯、城鎮(zhèn)布魯斯和都市布魯斯。

一、非常歡快的Ragtime（散拍樂，又名：繁音拍子或復合旋律）[1890]散拍樂是一種采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation）、循環(huán)主題與變形樂句等等法則結(jié)合而成的早期爵士樂。它大約起源于1890年，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后；而它的發(fā)源地最初是在圣.路易斯和新奧爾良，之后是美國南方和中西部等等都開始流行。最后，散拍樂消失在20年代所謂“熱的”吵雜的新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂聲中。早期散拍樂的先驅(qū)們-鋼琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin）、湯姆.杜賓（Tom.Turpin）、詹姆斯.史考特（James.Scoot）、亞提.馬修斯（Artie.Matthews）等人所出版的作品中，都可以找到爵士樂所特有的核心元素-即興演奏與不規(guī)則樂句。它們都以步態(tài)（Cakewalk）的形式出現(xiàn)，卻被冠以‘Rag’（碎樂句）的標題，例如；白人作曲家William H.Krell于1897年出版歷史性的第一首散拍樂樂曲（Mississippi Rag）、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag）及經(jīng)典名曲（Maple Leaf Rag）、湯姆.杜賓作曲的（Harlem Rag）（1897）和自稱發(fā)明散拍樂第一人的輕松歌舞劇鋼琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所創(chuàng)作的一些作品。

二、美國象征New Orleans Jazz（新奧爾良爵士樂）[1916]，就像許多其他藝術(shù)形式的起源一樣，爵士樂的起源與發(fā)展也是歷經(jīng)十九世紀數(shù)十年的蘊育與成長，才在二十世紀初逐漸演化為較成熟的音樂形式，以更廣為接受和普遍流行的姿態(tài)，走上以新奧爾良為中心的音樂舞臺。

不為人熟知的Dixieland（狄西籣爵士樂）[1917]，其實也是個有故事的爵士流派。狄西籣爵士樂是1917年到1923年在新奧爾良和芝加哥等地的爵士樂手發(fā)展出來的早期爵士樂風格，它在30年代后期曾被一些擁護者重新找出來復興了一陣子。狄西籣爵士樂的主旋律一般都由小號、單簧管和長號擔任，而伴奏樂器是以鋼琴、吉他、斑鳩琴、土巴號、貝斯和鼓為主。

接著是最受到年輕人們熱愛的Swing（搖擺樂）[1935]，搖擺樂最早起源于1930年前后，輝煌在1935-1946年間，而將它作精確定義的是“搖擺樂之王”班尼·顧德曼六重奏在1935年的一些錄音。20年代中后期，爵士大樂在美國各主要都市的夜總會與舞廳等娛樂場所甚受歡迎，大量的年輕樂迷、舞者被吸引到這些地方消費與尋歡，需要更多的適合跳舞臺（四拍）改編自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士樂及搖擺樂可滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級樂迷。因此，說搖擺樂是起源于商業(yè)上的需要，而帶有娛樂色彩的爵士樂，一點也為過。搖擺樂后來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步演變成為歌舞表演的伴奏隊（這有點像是舞蹈樂隊）和“演奏會”樂隊如艾靈頓公爵自40年中期以后，每年定期在卡內(nèi)基音樂廳表演。搖擺樂因適合于跳舞，每小節(jié)有四拍，因此，有些學者又將它稱為“四拍爵士樂”。1930-1935年在搖擺樂尚未定型時，有這類型傾向的爵士樂隊逐漸在節(jié)奏樂器使用上有了重要變化：土巴號被漫步彈奏的貝斯（doublebass）取代，斑鳩琴被節(jié)奏吉他取代，基本的節(jié)奏脈動則由鼓轉(zhuǎn)到“hi-hat”或鋅鈸“ridesymbal”；和聲節(jié)奏部份進行的比紐奧良傳統(tǒng)爵士樂輕快活潑，有時每小節(jié)四拍被細分成雙2拍；獨奏手被要求和期望有更多自主性地即興獨奏旋律以便能夠超越變化多端的節(jié)奏。這期間重要的爵士藝人有：柯爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼·顧德曼、強尼·賀吉斯（Johnny Hodges）和李斯特·楊；且將先前不被重視的樂器提升至可以和小號、單簧管與薩克斯管等主施律樂器相同地位。

到了當今，出現(xiàn)了Modern Jazz（現(xiàn)代爵士樂）[1945]即所謂的“現(xiàn)代爵士樂”是泛指40年代中期咆哮樂誕生后到60年代之間所出現(xiàn)的全部爵士樂風格。但一般專指咆哮樂和它后來的一些分支，如改良咆哮樂（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含蓋60年代初期的自由爵士樂（Free Jazz）。Bebop或Bop（咆哮樂）[1945]顧名思義，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，這三種稱法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些樂隊演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但現(xiàn)在已沒有人使用它來描述這個誕生在40年代中期的美國爵士樂了。此外，Rebop也可能出自擬聲爵士歌手（Scatting Singer）雙音節(jié)變聲法Re-bop（或Be-bop）。一般的爵士樂研究者常將這40年代中期到60年代時期，一切有關(guān)咆哮樂的音樂形態(tài)稱為現(xiàn)代爵士樂。

其他爵士樂派還有Cool Jazz（酷派爵士樂）[1948]；Hard Bop（改良咆哮樂）[1955]；Free Jazz（自由爵士樂）與Avantgarde Jazz（前衛(wèi)爵士樂）[1960]。在這里詳細介紹 Free Jazz，就是自由爵士樂，爵士評論家Dom Heckman曾將之描述為“Action Jazz”（行動爵士樂）。但沒有廣泛地被采用；70年代中期，在紐約也曾出現(xiàn)一個這類型音樂的衍生物——Loft Jazz（閣樓爵士樂）常在閣樓上演奏的爵士樂。顯然，自由爵士樂是以它的創(chuàng)始人歐奈·柯爾曼（Ornette Coleman）在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名。同期的代表物還包括西爾·泰勒（Cecil Taylor）和亞伯特·艾勒（Albert Ayler）等人，較后期的倡導人則是約翰·柯川。因此，自由爵士樂也曾被冠以“前衛(wèi)爵士樂”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。簡而言之，自由爵士是舍棄在它之前的爵士樂和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散的、自由的集體即興演奏方式的音樂形態(tài)。它通常不只局限在音調(diào)上，而以某一調(diào)式去定位一多調(diào)式即興演奏的方向，但不是照本宣科，不重復疊句和變化不定的進行速度。如此展現(xiàn)出來的音樂風格常雜夾著人聲的哭號、小號或薩克斯管的樂器悲鳴、混亂無序、多向度（Multidirectional）的鼓或貝斯。

在爵士的海洋中，還有很多特別的風格流派，他們分散在世界各地，不斷影響著我們，引導著我們，更等待著我們?nèi)ヒ灰话l(fā)掘。筆者相信，通過爵士樂的不斷發(fā)展，也能慢慢如古典音樂般，被更多人接受及熱愛。