藝術本質(zhì)之我見

中圖分類號：J05"文獻標識碼：A

摘要：談到藝術，藝術家們一直都在探討著這問題，這個問題的答案也是見仁見智，各不相同。值得肯定的是他們都從不同角度和層次豐富了對藝術的認識，藝術的本質(zhì)、特征、目的……對此，本文從藝術的認識，藝術的本質(zhì)、特征、目的等方面出發(fā)，淺談藝術本質(zhì)的內(nèi)涵。

關鍵詞：藝術;藝術家;藝術本質(zhì);藝術特征

1.前言

1.1藝術與藝術本質(zhì)的含義

“藝術”一詞來源于英文“art”，再往上溯，英文“art”又是來源于拉丁語的“ars”。當代出版的由牛津大學和商務出版社主編的《牛津現(xiàn)代高級英漢辭典》（1987年版）是這樣對“art”進行解釋的：

①美的事物的創(chuàng)造和表現(xiàn);藝術，如文藝復興時期的藝術、兒童藝術、風景畫藝術等。②the"fine"arts;美術，包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、舞蹈等。③想象力及個人鑒賞比精確計算更為重要的事情;人文學科，如歷史文學、教學演說等。④詭計、詐術、巧計、策術、魔術、妖術。

從《牛津現(xiàn)代高級英漢辭典》的解釋中，顯然未將“art”指向今天我們所理解的視覺藝術或造型藝術，而“the"fine"arts”（藝術）則包括了繪畫、雕刻、建筑、音樂、舞蹈等各個藝術門類。

藝術本質(zhì)是“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化?！笔蔷窈臀镔|(zhì)、熟悉和實踐、再次和表現(xiàn)、理性和感性、抽形和形象的高度統(tǒng)一。

1.2中西方藝術本質(zhì)論

談到藝術，不能不談到藝術本質(zhì)論;談到藝術本質(zhì)論，不能不提及中西方藝術本質(zhì)論的異同。

西方，如：克萊夫·貝爾認為“藝術是有意味的形式”;蘇珊·格朗講：“藝術，是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！?托爾斯泰的“藝術是人與人之間交際的手段之一”等。東方，如：范壽康的“藝術之美的意義，乃是由藝術品的特性所規(guī)定之自我的生命”。魯迅說：“藝術即美術，右前之言，可知美術云者，即用思理美化天物之謂。茍合于此，則無問外狀若何，咸得謂之美術，如雕塑、繪畫、文章、建筑、音樂皆是也?！?林文錚認為：“美是藝術之本質(zhì)，藝術品可以美情緒為其元素”等。

進入近現(xiàn)代以后又相互移位轉(zhuǎn)向自己的對立面而去;到了現(xiàn)代，則開始了逐漸接近并相互會合的趨勢。或者換句話說，西方的藝術本質(zhì)論經(jīng)歷了一個從再現(xiàn)論（摹仿）到表現(xiàn)論（情感）再到二者趨向統(tǒng)一的歷史發(fā)展過程;中國的藝術本質(zhì)論則經(jīng)歷了一個從表現(xiàn)論到再現(xiàn)論再到二者統(tǒng)一的歷史發(fā)展過程。從文學、美術、音樂等方面都可看出中西方對于藝術本質(zhì)論這個分而又合的過程。不管過去的情況如何，現(xiàn)今的世界趨勢是二者的統(tǒng)一，也就是說，藝術應是“自然的再現(xiàn)”和人類“高級情感”的有機的統(tǒng)一。

2.藝術本質(zhì)之我鑒

2.1現(xiàn)象中——理解藝術本質(zhì)的非功利性與功利性

康德認為：普通人之所以欣然接受并本能體現(xiàn)社會及自身所創(chuàng)造的藝術和審美。其主要原因便是：“非功利而生愉快。”藝術是人類審美地把握世界的獨特方式，而審美在本質(zhì)上是超功利的。首先，我們肯定藝術是非功利性的，因為審美活動并不以某一有限目的為目的的，相反，它還必須以擺脫直接功利目的為前提。首先，從審美對象的角度來看，審美經(jīng)驗只涉及事物的外觀和形式，與實際事物的存在毫無關系，是直接將事物的形式與自身的感受相聯(lián)系;其次，從主體的角度來看，審美經(jīng)驗的基本功能在于滿足人們的審美需要，這要排除功利因素的干擾。

藝術過于功利化，藝術家們的內(nèi)心完全被利益驅(qū)使，必然喪失理想追求，喪失生活的感悟和思考，喪失心靈的激蕩和升華，喪失真情的表達和呼喚，作品必然難以觸及心靈，打動靈魂;過于功利化，背離藝術本質(zhì)，遠離藝術家的心靈，更無法進入大眾的心靈。所以，人們難免有這樣的感嘆：現(xiàn)在的歌不好聽了，電影電視劇再不能萬人空巷了……

2.2藝術家——藝術的目的與理解藝術的本質(zhì)

藝術家，通常認為，就是藝術的制作者。藝術首先是藝術家制作出來的物品，自然地是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術制作活動是藝術的主導因素。誰又能否認為了生存的藝術就不是藝術了呢？許多的藝術家為了生存出售自己制作出來的物品，有些人也或稱不上是藝術家，但我們不可否認他們的勞動產(chǎn)品也是一種藝術品。

偉大的西班牙畫家畢加索是世界上“最年輕的”畫家，這是因為在90歲高齡時，他拿起顏色和畫筆開始畫一幅新的作品時，對世界上的事物好像是第一次看到一樣。他的影響力一直持續(xù)到二十世紀七十年代，一生畫法和風格迭變。早期畫近似表現(xiàn)派的主題，后期注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。他的作品對現(xiàn)代西方藝術流派有很大的影響。談到他創(chuàng)作藝術目的的秘訣時，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！?/p>

從《藝術掌握論》中：“既不能把藝術的本質(zhì)僅僅歸結(jié)為一種認識、一種意識形態(tài);也不能把藝術的本質(zhì)僅僅歸結(jié)為一種實踐、一種藝術生產(chǎn);藝術的本質(zhì)在于：藝術本質(zhì)與藝術實踐，意識形態(tài)與藝術生產(chǎn)的統(tǒng)一;藝術是一種綜合了藝術的認識方式、反映方式和藝術生產(chǎn)方式、實踐方式的一種認識世界、體驗世界和改造世界的特殊的掌握世界的方式;是審美意識的物化和物質(zhì)形態(tài)的審美化的統(tǒng)一;這種方式具有精神與物質(zhì)、認識與實踐、再現(xiàn)與表現(xiàn)、再造與創(chuàng)造、理智與情感、抽象與形象、求真求善與審美高度統(tǒng)一的特征?！?/p>

2.3藝術本質(zhì)——藝術與人類以及藝術特征的關系

藝術是由人并為了人而創(chuàng)造出來的，它的中心是人，要了解藝術的本質(zhì)，首先要去分析人的本質(zhì)，人是怎樣被反映在藝術中的，又怎樣作用于人的，從人的本質(zhì)出發(fā)去考察藝術的本質(zhì)。馬克思說：“任何一種解放都是把人的世界和人的關系還給人自己。”實際上，人是自然的人，作為一個個體感性存在，擁有自身所特有的感覺、要求、愿望、情感、個性;同時，人生活在一定的社會關系中，又是社會的人。所以，人不但是自由的存在物，又是社會的存在物，兩者不能分離。

藝術來源于生活，是對生活的演繹和濃縮，藝術是是社會生活的反映，它用形象反映世界，反映現(xiàn)實。它源于生活而又高于生活，因此人們在欣賞藝術時，不由自主的產(chǎn)生一種非功利的愉悅感，這就是藝術的審美特性。情感、形象和審美，構(gòu)成了藝術的基本特征，任何一種藝術，都離不開情感因素，從藝術家的創(chuàng)作上說“夫綴文者，情動而辭發(fā)”，欣賞著通過那些作者所要表達的符號，調(diào)動自己的生活經(jīng)驗，喚起自己內(nèi)心相類似的情感，我們說情感是作為人類意識這種特殊產(chǎn)品所具有的重要特征。英國現(xiàn)代聞名的哲學家、歷史學家和考古學家科林伍德認為藝術是摘要：“為我們自己創(chuàng)造一種想象的經(jīng)驗或活動，從而表現(xiàn)了自己的情感”。顯而易見，藝術的特征是現(xiàn)代藝術對其本質(zhì)最為普遍的注釋。

3.結(jié)語

綜觀新時期各種影響較大的藝術本質(zhì)說，它們大都表現(xiàn)出這樣一些共同特點：一是力圖在藝術的一般本質(zhì)與特殊本質(zhì)的統(tǒng)一中把握藝術本質(zhì);二是大都將藝術的特征落腳與審美特性;三是力圖從各自的理論視角盡可能地綜合其他理論學說的合理因素，以避免以偏概全的弊端。這些多元并存的藝術本質(zhì)觀念，豐富和推動了藝術理論中對于藝術本質(zhì)的探討，也為21世紀人們繼續(xù)思考“藝術是什么”這樣一個常說常新的問題提供了有價值的思想資料。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史.人民文學出版社，2010.

[2]蘇珊.格朗.情感與形式，劉大基等譯.中國社會科學出版社，1986.

[3]普列漢諾夫.沒有地址的信（即藝術論）.人民出版社，1983.

[4]托爾斯泰.藝術論.人民文學出版社，1958.