巴洛克時(shí)期歌劇

由于最近在排演亨德爾歌劇《賽美麗》，所以更讓我對(duì)西方歌劇中巴洛克時(shí)期的歌劇有了更大的興趣和理解。

從15世紀(jì)開始，歌劇在這個(gè)時(shí)期占有相當(dāng)大的地位，大家知道歌劇誕生于意大利，當(dāng)時(shí)在15世紀(jì)時(shí)有個(gè)社團(tuán)，后人稱為“卡梅拉塔”，而在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間中是延續(xù)這種幕間劇的形式，而且基本是以一種風(fēng)格的歌唱貫穿曲終，所以也可以說(shuō)是歌劇的鼻祖。而直到17世紀(jì)，也就是說(shuō)巴洛克時(shí)期，歌劇才逐步繁榮起來(lái)，而且他的形式和規(guī)模也越來(lái)越大。這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出很多著名的作曲家，在威尼斯，蒙特威爾第首創(chuàng)激情風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)旋律的表情作用；擴(kuò)大樂(lè)隊(duì)編制，首創(chuàng)震音、撥弦等演奏手法；廣泛使用不協(xié)和音和不作預(yù)備的七和弦；轉(zhuǎn)調(diào)自由。其早期歌劇《奧菲歐》和《阿里安娜》均取材于神話故事，而《奧菲歐》也被后人稱為影響后人的一部偉大作品。1642年創(chuàng)作的《波佩阿的加冕》是最早采用歷史題材的歌劇，作品以宣敘調(diào)為中心，自由運(yùn)用各種類型的詠嘆調(diào)，開創(chuàng)了意大利歌劇的新紀(jì)元。在那不勒斯，普羅文扎勒師承威尼斯樂(lè)派，發(fā)展了活潑靈巧的抒情風(fēng)格，預(yù)示了aba形式的返始詠嘆調(diào)，成為那不勒斯歌劇樂(lè)派的奠基人。該樂(lè)派最著名的代表人物斯卡拉蒂一聲生創(chuàng)作了《泰奧多拉》、《阿爾米尼歐》、《米特里達(dá)特#8226;尤帕托》、《奧多阿爾多》、《埃拉克雷阿》等115部歌劇，多為正歌劇。斯卡拉蒂確立了“快-慢-快”的意大利式歌劇序曲，成為交響樂(lè)的先聲；他的宣敘調(diào)有干念式的清宣敘調(diào)和帶伴奏的器樂(lè)宣敘調(diào)兩類，演唱上廣泛運(yùn)用美聲技巧，音樂(lè)的戲劇表現(xiàn)力和抒情功能也被強(qiáng)調(diào)。亨德爾是巴洛克時(shí)期意大利正歌劇的又一重要作曲家，寫有近50部歌劇，其中36部于1711—1744年間，在英國(guó)演出。代表作有《李納爾多》、《尤利烏斯#8226;凱撒在埃及》、《塔梅拉諾》、《羅德琳達(dá)》、《奧蘭多》等。不少作品以宣敘調(diào)表現(xiàn)劇情，返始詠嘆調(diào)則刻畫人物性格和內(nèi)心世界。17世紀(jì)后半葉，正當(dāng)意大利歌劇發(fā)展如火如荼之時(shí)，歌劇旋風(fēng)吹到了法國(guó)路易十四的宮廷。國(guó)王寵信的舞蹈家、音樂(lè)家呂利從向被法國(guó)人所輕蔑的意大利歌劇中獲得靈感，將法國(guó)古典悲劇、宮廷芭蕾以及宮廷歌曲相結(jié)合，先后創(chuàng)作了《卡特穆斯與哈摩妮婭》、《阿爾切斯特》、《普賽苔尼》、《法厄同》、《阿瑪?shù)纤埂?、《羅蘭》等20部歌劇。呂利不稱自己的作品為歌劇，而叫做“抒情悲劇”。拉莫是法國(guó)歌劇史上的又一重要人物。他50歲起先后創(chuàng)作了16部歌劇，主要作品有《伊波利特和阿莉茜》、《卡斯托與勃呂克斯》、《達(dá)達(dá)努斯》、《那法爾的公主》、《普拉泰》等。他傳承呂利的抒情悲劇傳統(tǒng)，同時(shí)也創(chuàng)作喜歌劇。淡化了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的明顯劃分，節(jié)奏細(xì)膩、語(yǔ)音清晰的宣敘性音調(diào)占有重要地位，音樂(lè)構(gòu)成含獨(dú)唱、合唱、器樂(lè)間奏等，芭蕾是不可或缺的組成部分，插曲段落分明，頗具欣賞性。作品中功能和聲的運(yùn)用，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力。在莎士比亞的故鄉(xiāng)英國(guó)，話劇藝術(shù)和假面劇向富活力，而歌劇作為獨(dú)立品種直至1656年才產(chǎn)生了集體譜曲的第一部本土作品《圍攻羅斯特》。此后，普賽爾寫有40余部戲劇配樂(lè)，其中唯一的一部歌劇《狄朵與埃涅阿斯》于1689年在倫敦首演。該劇譜從適合于萊文歌詞韻律的節(jié)奏和音調(diào)，音樂(lè)性格熱情生動(dòng)，和聲語(yǔ)言洗練扎實(shí)，成為巴洛克時(shí)期最具代表性的英國(guó)歌劇。1728年由佩普什是英國(guó)最早和最著名的民謠歌劇。全劇從一個(gè)乞丐和一個(gè)演員的對(duì)白開場(chǎng)，故稱“乞丐歌劇”。角色皆系盜匪、小偷、妓女等下層人物，音樂(lè)采用流行民歌填詞。民謠歌劇傳到德奧，促成了音樂(lè)喜劇即歌唱?jiǎng)〉恼Q生。

很多巴洛克時(shí)期的歌劇都是為宮廷的慶典場(chǎng)合而作，在這種場(chǎng)合中，歌劇是奢華和壯觀的顯示。歌劇的題材多源于希臘神話傳說(shuō)和古代歷史故事，這不僅是因?yàn)榘吐蹇烁鑴〉馁F族資助人對(duì)古希臘和古羅馬文明有著無(wú)限向往，更源于，他們希望感受這些傳說(shuō)和歷史中人物的英雄性與神性，在想象中把他們與自己融為一體。因而，巴洛克歌劇既是作曲家創(chuàng)作沖動(dòng)的反映，更是一種取悅貴族的方式。1637年，第一座公眾歌劇院在威尼斯開放，每一位買了入場(chǎng)券的觀眾都能夠觀看歌劇演出。在1637年到1700年間，僅威尼斯一座城市就建立了17座公眾歌劇院，這種情況同樣也出現(xiàn)于意大利的其他城市，這充分說(shuō)明，歌劇誕生的時(shí)間和地點(diǎn)是多么適宜。18世紀(jì)早期，德國(guó)的漢堡、萊比錫以及英國(guó)的倫敦都建立了公眾歌劇院，但總的說(shuō)來(lái)，其他國(guó)家的公眾歌劇院較之意大利而言經(jīng)歷了更長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)間。

巴洛克歌劇的誕生還標(biāo)志著歌唱藝術(shù)大師的出現(xiàn)。其中最重要的要數(shù)閹人歌手，一些在青春期之前做過(guò)閹割手術(shù)的男性歌手。閹人歌手結(jié)合了男性的肺活量與女性的音域，他的靈敏性、呼吸的控制能力以及獨(dú)一無(wú)二的聲線吸引著聆聽者。閹人歌手在所有的音樂(lè)家中是收入最高的。他們運(yùn)用女高音或男高音的音域擔(dān)任諸如凱撒和羅祿等角色，而巴洛克歌劇的觀眾對(duì)聲音技巧的迷戀顯然更勝于對(duì)戲劇情節(jié)的興趣?，F(xiàn)今，一些巴洛克歌劇已不再能搬上歌劇舞臺(tái)，因?yàn)楫?dāng)代歌手沒(méi)有能力完成閹人歌手演唱的高難度部分。在巴洛克晚期，詠嘆調(diào)在歌劇舞臺(tái)占據(jù)重要地位，宣敘調(diào)僅為一些穿插性的演唱。這些宣敘調(diào)通常由通奏低音伴奏，稱為清唱宣敘調(diào)，又稱干念宣敘調(diào)。然而，在情感到達(dá)高潮以及緊張的戲劇場(chǎng)面時(shí)，宣敘調(diào)也會(huì)用樂(lè)隊(duì)伴奏，這種宣敘調(diào)被稱為伴奏宣敘調(diào)。

巴洛克晚期的詠嘆調(diào)被作曲家賦于了深刻的音樂(lè)性，優(yōu)美流暢的旋律對(duì)觀眾有很強(qiáng)的感染力。當(dāng)演員面對(duì)觀眾，抒發(fā)被塑造人物的情感時(shí)，所有的情節(jié)都停頓下來(lái)，演員盡情展示他們的聲音技巧。巴洛克晚期詠嘆調(diào)的典型形式為ABA結(jié)構(gòu)，被稱為返始詠嘆調(diào)。即，在對(duì)比性的中間段落后從頭反復(fù)第一段落。然而，這種重復(fù)常使音樂(lè)不能與歌詞相符，因?yàn)楦枋挚偭?xí)慣于把重復(fù)的段落加以即興裝飾。

巴洛克歌劇綜合了炫技、高貴與奢華，它是一個(gè)輝煌時(shí)代的完美體現(xiàn)。