淺談浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的形式

項目編號：遼寧省教育科學“十二五”規(guī)劃項目《工科院校音樂素質(zhì)教育的研究與實踐》項目編號JG12DB233；遼寧科技大學大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練項目《浪漫主義時期藝術(shù)歌曲表演風格的研究與實踐》。

摘 要：藝術(shù)歌曲是19世紀浪漫主義思潮中產(chǎn)生的一種新型的音樂形式。是音樂家在詩詞的基礎(chǔ)上譜曲與鋼琴伴奏相結(jié)合以歌唱方式為核心的一個整體，相互呼應(yīng)構(gòu)成浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的完美意境。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；詩；鋼琴伴奏；演唱

作者簡介：章美然，女，安徽省，遼寧科技大學藝術(shù)學院12級聲樂表演專業(yè)，學號：120124201025，研究方向：音樂表演聲樂方向。通訊作者：馬琳，遼寧科技大學藝術(shù)學院鋼琴講師，碩士研究生。

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-27--01

一、詩為體裁

19世紀初期，歐洲興起了浪漫主義的思想狂潮，這一時期的人們崇揚個性釋放、追求自由和理想、熱情奔放的情感表達。在歌曲中，歌詞是情感故事的真實寫照。在表現(xiàn)手法上以詞寄情能夠讓人的思想與歌曲的意境合二為一，是注重詩的內(nèi)在意境與音樂創(chuàng)作技法的相結(jié)合。以舒伯特、舒曼、門德爾松等浪漫主義時期著名的音樂家們都常用詩人的作品來譜寫歌曲，其中我們所熟悉的詩人歌德的《魔王》、《野玫瑰》，海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《蓮花》等詩人們的作品具有情感豐富、韻味深厚等特點，正是這些為音樂家們的創(chuàng)作奠定了寶貴的基礎(chǔ)。

歌曲之王舒伯特說：“歌德的音樂與詩的天才，幫助了我成功。”①他的《野玫瑰》是以民歌風格和結(jié)構(gòu)處理了歌德的《野玫瑰》，旋律舒緩，深沉其表現(xiàn)了作者對紅玫瑰命運的感慨和憂傷。隨后成為膾炙人口的民歌。寄舒伯特之后的另一位浪漫主義時期的代表性音樂家舒曼，他曾經(jīng)說道：“把詩作為獨立音樂的基礎(chǔ)，找到適合音樂的形象，并使他們相互融合成一個統(tǒng)一的整體?！雹谑媛诤Ｄ脑姼琛秲蓚€擲彈兵》的基礎(chǔ)上改編的敘事歌曲，全曲表現(xiàn)出了戰(zhàn)士視死如歸的英雄氣概。這都是藝術(shù)歌曲以詩為體裁譜曲 改編的成功典范。是詩與音樂完美結(jié)合的體現(xiàn)。

浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲最鮮明的藝術(shù)美學史將感性的詩普作人性的曲。這些詩歌絢爛洋溢，具有意境美。一首詩本身就很完整，不需要再來補充些什么，同樣一個旋律也是完整的，將這二者結(jié)合在同一個藝術(shù)體系之中，則更加具有感染力和表現(xiàn)力。

二、鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲之所以能夠“源遠流長”其根源是在它“博大精深”地運用了鋼琴伴奏的烘托手法。

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲在演唱中的重要組成部分，是藝術(shù)歌曲在音樂形象中不可分割的機體。通過寫意等藝術(shù)手法渲染氣氛、表達情感的積淀，是使藝術(shù)歌曲更加完美的藝術(shù)處理方式。鋼琴以其豐富的音色和織體在音樂中起到畫龍點睛之效。作曲家借助鋼琴的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力為演唱者起音定調(diào)、帶動情緒、使其融入歌曲所表達的情感中來，渲染詩歌的意境帶動出歌曲的美妙動人。

呂云路在《舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作探究》中寫道：“舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，是構(gòu)成藝術(shù)形象的重要組成部分，有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中給予了鋼琴伴奏以豐富的音樂形象性，不同于古典音樂中的歌曲伴奏，只是和聲和節(jié)奏的襯托。”③例如他的愛情題材《小夜曲》采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩。“我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你……”歌聲中對環(huán)境做了進一步的描述，在鋼琴上奏出六和弦的背景引導(dǎo)和烘托下，響起了一個青年向他心愛的女孩所做的申請傾訴。隨著感情的不斷升華，曲調(diào)第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結(jié)束。一小段抒情而安逸的鋼琴間奏之后，音樂轉(zhuǎn)入同名大調(diào)，曲調(diào)悠揚，開始長時間的感情傾述“親愛的請聽我說，快快投入我的懷抱?！鼻榫w開始越發(fā)激動，形成全曲的最高潮。最后是由第二段引申而來的后續(xù)間奏，仿佛愛情的歌聲在夜曲中回蕩，情感漂浮在歌聲中。樂句之間出現(xiàn)的鋼琴伴奏是對歌聲的呼應(yīng)，是對主人公渴望聽到愛的回音的表達。這就是鋼琴伴奏所給聽眾帶來的頗具戲劇效果的視聽盛宴。特別是運用速度的急緩、音的延長與停頓為演唱者提供情感表達的空間，浪漫的情調(diào)，抒情的演繹。伴奏部分在舒伯特的手下表現(xiàn)的與歌曲旋律相得益彰。使歌詞、伴奏和旋律三者融為一體，再加上和聲的色彩變化，強調(diào)戲劇性的發(fā)展形成一個全新的民歌風情的抒情歌。

旋律音樂和伴奏音樂的交融，使得全曲意境給人一種“繞梁三日，回味無窮”的藝術(shù)享受。所以，鋼琴伴奏不僅僅是一種給予和聲、旋律和節(jié)奏支持的音樂表現(xiàn)手法，更是一作品內(nèi)涵的體現(xiàn)，是我們對藝術(shù)歌曲更加完美的一種藝術(shù)處理手法。

三、演唱

藝術(shù)歌曲對聲樂藝術(shù)的影響是深遠的，它的演唱被譽為聲樂藝術(shù)皇冠上的明珠。可見演唱是藝術(shù)歌曲最核心的部分。

藝術(shù)作品的內(nèi)容大多數(shù)是抒發(fā)作者內(nèi)心情感和憧憬，其創(chuàng)作手法嚴謹。對演唱者要求必須具有較高的專業(yè)技術(shù)水平和音樂素養(yǎng)。要有專業(yè)的理解能力、表達能力和駕馭能力、情感表達能力。在作品的處理上要細膩與內(nèi)涵。必須要做到自己的演唱風格與作曲者表達的風格一致。能讓人們從個人魅力中感受到來自這首藝術(shù)歌曲最原始的魅力。

藝術(shù)歌曲主要采用美聲唱法，由于旋律細膩流暢，決定了其演唱者必須掌握好音色的變化和音量的控制。還要注意浪漫、抒情的歌詞意境。

從最初的成稿詩歌到作曲家的二次創(chuàng)作再結(jié)合鋼琴伴奏的完美配合和歌唱家的深情演繹，這是一場音樂的相互融合。藝術(shù)歌曲像是一顆璀璨的明珠，使人們能夠從其中感受浪漫的藝術(shù)情操。這也是藝術(shù)歌曲經(jīng)久不息的重要原因。

注釋：

[1]徐劍梅編著《舒伯特》第223頁，1998年11月第一版。

[2]摘自《百度文庫》

[3]豆丁網(wǎng)《淺析浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的風格特色》

http：//www.docin.com/p-12282240.html

[4]摘自《百度文庫》