淺談中西方繪畫中黑白構(gòu)成審美原則的異同點

摘 要：黑白構(gòu)成作為西方現(xiàn)代繪畫中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在中國當(dāng)代繪畫乃至傳統(tǒng)繪畫中也有具體的體現(xiàn)。中西繪畫中的黑白構(gòu)成都具有均衡、對比、和諧、節(jié)奏、韻律等審美原則，但因文化環(huán)境和地域的不同，中西方繪畫又呈現(xiàn)出不同的魅力和特點。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫；黑白構(gòu)成；審美原則

作者簡介：周佳，山東青州人，現(xiàn)任職于鄭州科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院。

[中圖分類號]：J206 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-27--02

一、中西方黑白構(gòu)成審美原則的相同點

中西繪畫雖然產(chǎn)生于不同的土壤之中，并在各自的環(huán)境下發(fā)展，但是基于人類共同的生理特征，人們在審美感受上還是有很多相同之處，體現(xiàn)在它們繪畫的黑白構(gòu)成中，也具有相同的審美原則，比如均衡、對比與和諧、節(jié)奏與韻律等。

（一）均衡

均衡是一種力與量的視覺平衡狀態(tài)，它是動態(tài)中的平衡，是一種動中求靜的狀態(tài)。猶如中國的桿秤，兩端的物體在大小體量上并不相等，但是它們在分量上卻是相當(dāng)?shù)?，從而在支點作用下達(dá)到整體的微妙的平衡。

在畫面中，構(gòu)成元素大小、數(shù)量、疏密的不同都會使人產(chǎn)生輕重不同的視覺感受，視覺元素如果安排的不合理，畫面就會輕重失衡，從而大大削弱畫面的美感，破壞人們的審美感受。從視覺的生理上說，全人類的視覺生理功能是沒有本質(zhì)差別的，所以追求畫面的均衡感就成為中西方藝術(shù)家共同遵循的原則。

（二） 對比與和諧

對比是畫面中必需的原則。畫面上的形態(tài)千變?nèi)f化，都有各自的特點，各元素之間存在著大小、疏密、形狀、方向等種種不同都會產(chǎn)生畫面中的對比。只有存在對比畫面中才會有變化，而中西方畫家在繪畫中也都遵循了這一原則。如西方繪畫中在表現(xiàn)光照下的物體時，由于受光的不同，在對于明暗面的顏色、形狀、大小等方面的布置上都不相同，這種差異性使得畫面避免了單調(diào)乏味而富有變化。而在水墨畫中對比也是極為明顯的，黑色的墨描繪到白色的宣紙上時，他們之間在色相上的巨大反差使得畫面效果異常強烈，增加了畫面的層次感，變化豐富的墨色與畫面上的留白在形狀和大小體量上也存在鮮明的對比。

但是過于強烈的對比會破壞畫面的整體感，擾亂畫面秩序，給人一種混亂的感覺，所以在運用對比之外畫家還會注意畫面的和諧。

和諧是指不同元素之間的合理配置，相互之間形成一種整體協(xié)調(diào)的關(guān)系。遵循和諧的原則能使畫面的整體感更為強烈，避免畫面之中的雜亂無章。當(dāng)畫面元素之間具有的共通性得到表現(xiàn)時，就會實現(xiàn)和諧的效果。和而不同，在統(tǒng)一的整體之下，各自的差異性得以保留，在強烈的沖突之后仍會有一種統(tǒng)一的感覺。

（三）節(jié)奏與韻律

節(jié)奏本是指音樂中節(jié)拍在重復(fù)進(jìn)行時的輕重緩急的變化。在繪畫中的節(jié)奏是指同一視覺要素在連續(xù)重復(fù)時有秩序的運動。在安排畫面組成元素時，畫家們會在它們之間的相互關(guān)系上做出調(diào)整，使其高低錯落，富有變化，從而打破單調(diào)的重復(fù)。如西方繪畫中色彩之間的呼應(yīng)、變化，物象動勢中的起伏，都會產(chǎn)生節(jié)奏感；而水墨畫中畫家通過墨色的濃淡干濕、粗細(xì)徐疾的變化就能達(dá)到畫面強烈的節(jié)奏感，用筆的“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”是一種干濕上的節(jié)奏感，“疏可走馬，密不透風(fēng)”是疏密上的節(jié)奏感。

韻律原指音樂或詩歌的聲韻和律動，是指節(jié)奏的有規(guī)律的和諧的狀態(tài)，是有秩序的、流暢的感覺，它能加強作品的音樂性和節(jié)奏感。在繪畫中構(gòu)成元素通過有規(guī)律的變化組織排列，形成相互聯(lián)系的整體，會使之產(chǎn)生如音樂、詩歌般的旋律感和流暢感。

西方繪畫中為表現(xiàn)光影，運用明暗的豐富變化，通過黑白的有規(guī)律的變化過度，達(dá)到畫面中光影變化的節(jié)奏感和韻律感。而水墨畫中也通過墨色的濃淡干濕變化和線條自身的節(jié)奏韻律感來實現(xiàn)畫面節(jié)奏韻律感的加強。

二、中西繪畫中的黑白構(gòu)成審美原則的不同點

雖然中西繪畫中的黑白構(gòu)成在審美原則上有以上的相同之處，但是也不能抹煞兩者之間各自的特點。西方藝術(shù)來源于古希臘的理性主義精神，具有理性、秩序、物象的審美原則；而中國的藝術(shù)主要受道家哲學(xué)思想的影響，故具有感性、混沌、意象的審美原則。

（一）感性與理性

中國繪畫在審美原則上受到道家思想的深刻影響，而西方繪畫則基于古希臘理性主義精神，它們具有不同的審美原則，中國尚感性，西方尚理性。

感性是指外界事物作用于人的感覺器官而形成的感覺、知覺的認(rèn)識。中國傳統(tǒng)繪畫一直遵循著這一原則，畫家重視自己的直覺感受，按照感覺和理解作畫，因此畫面中的黑白構(gòu)成具有感性的審美特征。

首先，中國繪畫受到了道家思想的深刻影響。道家認(rèn)為“道”是宇宙萬物的本源。而“悟道”成為畫家提高自己的修養(yǎng)，畫出高境界作品的必要途徑?！拔虻馈辈皇峭ㄟ^邏輯思維的推理，而是要根據(jù)自己的直覺體驗、領(lǐng)悟，這種思維方式導(dǎo)致了重視直覺的感性特點，受其影響的中國繪畫也表現(xiàn)出了這一審美特征。

其次，中國畫家在繪畫時多是采用默寫的方式，如五代顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》就是畫家通過將夜宴上的所見所感記入腦海，回去后憑記憶畫成的，畫家在組織畫面的過程中就必然會依照自己的感受記憶組織畫面，帶有很強的感受性因素。

再次，自文人寫意畫被大力發(fā)展之后，畫家追求畫面格調(diào)，表達(dá)心性修養(yǎng)之風(fēng)日盛，他們不拘束于畫中物象描寫的形似，“逸筆草草，不求形似?！苯R白石更提出“不似之似”的繪畫原則，追求物象的感性表現(xiàn)。

理性是指按照事物的發(fā)展規(guī)律考慮問題，依靠表象通過邏輯推理而獲得結(jié)論，不僅憑感覺做事。西方藝術(shù)中的理性主義來源于古希臘的理性主義精神。西方繪畫將科學(xué)與藝術(shù)緊密結(jié)合。在西方的寫實繪畫中，畫家以人體解剖學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)等為基礎(chǔ)，在科學(xué)地掌握人體比例、結(jié)構(gòu)、透視、色彩等知識的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作，追求真實客觀地再現(xiàn)物象。在傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫中，黃金分割律的廣泛運用也充分體現(xiàn)出了理性的特點。通過這種科學(xué)的數(shù)學(xué)比例進(jìn)行畫面元素安排和整體的分割使其更符合視覺美感。

在現(xiàn)代的一些抽象繪畫中，畫家同樣經(jīng)過了理性的思考?！袄涑橄蟆钡拇懋嫾颐傻吕锇驳淖髌分畜w現(xiàn)出來的數(shù)的精確比例明顯體現(xiàn)出理性的特點；

（二） 意境與秩序

中國繪畫講求意境，西方繪畫則講求秩序。

“意境”不是對于物象的簡單的描摹，也不是畫家主觀意念的堆疊拼合，而是一種主觀與客觀的有機結(jié)合，是主客觀的統(tǒng)一，如古代畫論中所說的“外師造化，中得心源?！敝x赫在他的“六法論”中提出“氣韻生動”，指出中國畫不僅注重對物象外形的描繪，更重要的是表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神品質(zhì)和韻味，以此為基礎(chǔ)，中國的“意境說”得以繼續(xù)發(fā)展。宋代文人畫將詩詞的意境運用到繪畫之中，表達(dá)畫家的修養(yǎng)，明清之際繁盛的寫意畫更是將“意境”作為繪畫的表現(xiàn)目的。清代笪重光在《畫筌》中就明確提出了“意境”的概念：“繪法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉?！贝硕卧挼莱隽酥袊嬛幸饩硠?chuàng)造的根據(jù)。

秩序是指有條理、有組織地安排各構(gòu)成要素，以達(dá)到良好的外觀狀態(tài)，實現(xiàn)整體的統(tǒng)一性和結(jié)構(gòu)的恒定性。秩序源于數(shù)的和諧，通過數(shù)理的和諧表現(xiàn)出來。亞里士多德指出：“美的主要形式‘秩序，勻稱和明確’這些唯有數(shù)理諸學(xué)優(yōu)于為之作證?！痹谖乃噺?fù)興時期，人們就對藝術(shù)中的數(shù)理原則進(jìn)行了廣泛的研究和運用。米開朗基羅和達(dá)芬奇等著名的畫家也在繪畫中將這種具有秩序感的數(shù)理原則運用其中。通過在繪畫中運用光和透視等科學(xué)方法，使畫面具有真實空間的層次感和統(tǒng)一協(xié)調(diào)的氣氛。

在西方的現(xiàn)代藝術(shù)中，畫家對于幾何形的運用也增加了畫面的秩序感，康定斯基在對當(dāng)代藝術(shù)的論述中說：“現(xiàn)在繪畫已經(jīng)達(dá)到了必然要求對服務(wù)于繪畫目的的繪畫手段做一種精確的、純科學(xué)的考察的程度”。這種對繪畫手段的精確、科學(xué)的考察則點出了在繪畫藝術(shù)中所內(nèi)涵的秩序原則。

（三） 意象與抽象

中國繪畫遵循意象造型的原則?！耙狻奔串嫾业乃枷胄穆?，“象”即表露于外在的形象。中國畫家在作畫時講究“意在筆先”，在下筆之前已成竹在胸，而表現(xiàn)在畫面上的也不是盡精至微地細(xì)致描摹，而多是形簡而神豐的經(jīng)過概括處理后的形象，“寫胸中之竹”，追求物象的“神似”，表現(xiàn)意象之美。

抽象是指從客觀對象的表象之中經(jīng)過提煉，提取出能夠表現(xiàn)事物本質(zhì)的元素，經(jīng)過解構(gòu)、打散，最后根據(jù)視覺需要重新組合成畫面形象。

西方的繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)出抽象的審美原則。這里的抽象是相對于水墨畫的意象而言的，即是從客觀物象中提煉抽取出本質(zhì)的規(guī)律性的東西。西方的傳統(tǒng)藝術(shù)中抽象的法則雖然沒有被直接表現(xiàn)在畫面上，但是在具象寫實的背后卻隱含著這種抽象的形式要素和規(guī)律，比如對于光影的科學(xué)表現(xiàn)，在現(xiàn)實生活中我們見到的物象在光下具有極為豐富的變化，要將它們完全納入畫面之中根本不可能，只能依靠畫家通過繪畫原則的取舍，將符合表現(xiàn)目的的元素提取出來然后整合。在西方的現(xiàn)代藝術(shù)中更是將客觀物象概括為幾何性或極為簡練的形象，通過符合人類視覺規(guī)律的結(jié)構(gòu)組織到畫面上，利用抽象的視知覺的原理，表達(dá)畫家不同的個人情感和藝術(shù)觀點。

三、結(jié)語

黑白構(gòu)成作為繪畫中重要組織形式，在中西繪畫中一直被畫家所重視。在中西方不同繪畫體系下的畫面黑白構(gòu)成有同但也存異，它們之間的相同點體現(xiàn)出人類審美觀相同之處，這為藝術(shù)的跨地域理解提供了可能性，而相異之處更能體現(xiàn)出各自藝術(shù)的獨特魅力。但無論如何，它們是一輩輩畫家們長期藝術(shù)實踐的經(jīng)驗和總結(jié)，也必將對后世的繪畫和其他藝術(shù)形式產(chǎn)生著長遠(yuǎn)而顯著的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]老子.道德經(jīng).陳忠譯.見：國文珍品文庫.長春：吉林文史出版社，2004.

[2]胡東放.中國畫黑白體系論.北京：人民美術(shù)出版社，1991.

[3]魯虹.現(xiàn)代水墨二十年.見：鄒建平主編.中國當(dāng)代藝術(shù)傾向叢書.長沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

[4]盧輔圣主編.現(xiàn)代水墨畫研究.朵云.上海：上海書畫出版社，1999.

[5]阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺.滕守堯，朱疆源譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1984.

[6]康定斯基.康定斯基論點線面.羅世平，魏大海等譯.北京：人民大學(xué)出版社，2003.