情感運(yùn)用在聲樂演唱中的重要性

該文是河南省軟科學(xué)研究項(xiàng)目（編號(hào)132400411329）

摘 要：情感在一部藝術(shù)作品的闡述過程中處于核心位置，只有和恰當(dāng)?shù)陌l(fā)聲相結(jié)合，才能達(dá)到完美的表現(xiàn)作品的表現(xiàn)目的。表演者平時(shí)在努力提高自己的聲樂技巧的同時(shí)還要注意情感的積累，這樣在演出時(shí)才能運(yùn)用藝術(shù)聯(lián)想和藝術(shù)想象，在配以適度的表演心態(tài)，將一部作品的神韻轉(zhuǎn)達(dá)給觀眾。

關(guān)鍵詞：演唱；聲音；情感；想象

[中圖分類號(hào)]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-27--02

歌唱，即歌詠之意。①《樂記》中說：“凡因之起，生人心者也，情動(dòng)于中，故行于聲。”②因此，歌唱是人們用以抒發(fā)情感，交流情感的一種自然而普遍的形式，只有演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)，才能把歌曲作者寫在紙上干巴巴的音符和文字符號(hào)變成活生生的東西，有以打動(dòng)人心。因而，歌唱是歌曲創(chuàng)作和音樂欣賞之間的橋梁，是作曲家與觀眾進(jìn)行情感交流的紐帶，是音樂創(chuàng)作、表演、欣賞三者之間的中介環(huán)節(jié)。

一.情感在藝術(shù)表現(xiàn)中的重要性

作為聲樂的表現(xiàn)者，怎樣才能打動(dòng)觀眾，更好的表達(dá)作曲家的意圖呢？

一部藝術(shù)作品，其美的基本構(gòu)成有四個(gè)方面：一是客體生活的再現(xiàn)美，二是主題情思的表現(xiàn)美，三是形式技巧的傳達(dá)美，四是個(gè)性特征的風(fēng)格美 ，一部美的作品，是四者的和諧統(tǒng)一。③客體生活的再現(xiàn)美，可以理解為創(chuàng)作的“意”；主題情思的表現(xiàn)美，可以理解為”“情”；形式技巧的傳達(dá)美，可以理解為“聲”；個(gè)性特征的風(fēng)格美可以理解為“新”。

作曲家把自己的情感轉(zhuǎn)變成音樂符號(hào)，只有經(jīng)奮力拼搏表演者的努力，根據(jù)作曲家的意圖和樂譜的提示，用人聲表達(dá)出來，并注入自己的思想感情，這才使一部音樂作品真正獲得了生命，這個(gè)過程中，表演者必須充分把握好自己的感情，用“情”去感染觀眾。托爾斯泰說過：“如果一上人體會(huì)到或者想象出愉快、快樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情以及這種感情的互相轉(zhuǎn)換，他用聲音把這些感情表現(xiàn)出來，使聽眾為這些感情所感染，也像他一樣體會(huì)到這些感情，那么，同樣的，這也是藝術(shù)。”④

如果表演者只注重發(fā)聲，演唱時(shí)總想著氣息的運(yùn)用，聲音的位置、支點(diǎn)，這些技術(shù)性的東西，而不注入自己的情感，那么，即使他的嗓音條件有多么好，聲音多么純凈，技術(shù)是多么的嫻熟，表演者的表演也是不能讓觀眾感動(dòng)，被觀眾接受的。18世紀(jì)初，格魯克對(duì)歌劇的改革，很重要的是由于當(dāng)時(shí)歌劇演員在舞臺(tái)上歌唱時(shí)，完全無視歌劇的內(nèi)容、劇情和人物角色應(yīng)表達(dá)的內(nèi)心活動(dòng)與思想感情，一味地炫耀技巧，損害了歌劇，而引起觀眾強(qiáng)烈反感。因而力求從音樂到演唱都能與劇情相連，以表現(xiàn)戲劇與人物感情的目的。

二.演唱者怎樣在歌唱中把握情感

1.歌唱者要從整體把握作品

歌唱表演是聲樂表演者的全面技能的施展，是一項(xiàng)復(fù)雜的心理活動(dòng)，它標(biāo)志著對(duì)演唱者的感覺和知覺，音樂動(dòng)作，音樂表演，音樂記憶，音樂聯(lián)想和想象，音色及音樂感受等才能全面考驗(yàn)。因此，音樂表演者接觸音樂作品的每一步就是對(duì)樂譜要進(jìn)行認(rèn)真的研讀與揣摩，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)作品以及把握作品。

歌唱者要準(zhǔn)確的把握的作品的整體脈絡(luò)和情感，首先要在演唱前仔細(xì)研究作品。包括對(duì)歌曲作品的創(chuàng)作背景、動(dòng)機(jī)以及創(chuàng)作方法和風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確掌握。要對(duì)作品中的情感高潮點(diǎn)有所把握，對(duì)歌曲的鮮明特色深入了解，并對(duì)歌曲的難點(diǎn)部分認(rèn)真研究，以保證詮釋作品的完整性。只有在全面了解作品后才能在記憶中形成一個(gè)完整的藝術(shù)形象，有利于歌唱者更好的表達(dá)。

其次，要精細(xì)的感知樂譜上符號(hào)形式與表情記號(hào)，表演方法等一切標(biāo)記。正如柴可夫斯基所說的那樣“要孜孜不倦地，無懈可擊地，真實(shí)地認(rèn)識(shí)作者原譜精確的節(jié)奏，毫無瑕疵的音準(zhǔn)，小心表演力度的、音色的、拍子的、唱法或奏法的指導(dǎo)是真正藝術(shù)表演的絕對(duì)先決條件。

最后，要對(duì)視覺材料進(jìn)行有效吸收，通過對(duì)讀譜的感知，結(jié)合音樂表演者的聯(lián)想，在內(nèi)心產(chǎn)生聽覺效果，形成藝術(shù)形象。在聲樂表演中音響知覺有著重要的影響價(jià)值，幫助歌唱者對(duì)音樂的音高、音色以及力度等相關(guān)要素進(jìn)行準(zhǔn)確把握，并及時(shí)對(duì)音響變化做出辨認(rèn)，合理做出預(yù)期演唱判斷，最后通過實(shí)際表演進(jìn)行表達(dá)。

2.歌唱者要充分發(fā)揮想象力

在歌唱表演中歌唱者的想象力至關(guān)重要，只有形成良好的想象境界，才能將情感順利轉(zhuǎn)化為意境，提升表演的整體效果。

例如，在對(duì)音樂作品《牧歌》的表演時(shí)，歌唱者要對(duì)歌詞中描繪的場(chǎng)景進(jìn)行合理想象。在一望無際的草原上，高遠(yuǎn)而湛藍(lán)的天空，天空中飄浮著的白云，成群的牛羊在草原上悠閑的吃著草，牧人們盡情的唱著牧歌，馬頭琴發(fā)出悠長(zhǎng)的樂曲聲。在演唱時(shí)，歌唱者要做到將音樂體現(xiàn)的畫面有效呈現(xiàn)在腦海中，保持心情自然愉悅，表達(dá)出作品的開闊性。在歌唱者聲音漸漸展開、拉長(zhǎng)的過程中來表現(xiàn)遼闊的草原、高遠(yuǎn)的天空、浮動(dòng)的白云、牧人的長(zhǎng)調(diào)……把觀眾情緒調(diào)動(dòng)起來，感受到音樂中表現(xiàn)的遼闊草原，使心情得到放松和愉悅。

歌唱者的音樂表演離不開合理的想象和聯(lián)想，有其實(shí)在體驗(yàn)情感的過程中，若離開了想象，則會(huì)使作品還無生機(jī)。演唱中的激情是推動(dòng)音樂想象的動(dòng)力。當(dāng)然，聯(lián)想和想象不是隨意的，而是與所表現(xiàn)的情感有著極為密切的聯(lián)系，根據(jù)歌曲所固有的思想內(nèi)容和情感特征進(jìn)行想象。只有這樣，想象力才會(huì)對(duì)情感的表達(dá)有所幫助。

3.演唱者要想感動(dòng)別人，首先感動(dòng)自己

在聲樂的表演中，要做到“入戲”。自己的情緒和情感一定要深入到歌詞創(chuàng)作的情景之中，去深入的體驗(yàn)，為其感動(dòng)、受其感染。只有自己被感動(dòng)，才能感動(dòng)別人。比如《松花江上》這首歌，寫的是“九·一八”事變之后，日本帝國主義侵占了東北三省，侵略者在淪陷區(qū)燒殺搶掠、無惡不作，很多人被迫離開自己的家鄉(xiāng)，四處流浪，歌曲在剛開始是懷著無限的憧憬向別人訴說：“我的家，在東北松花江上……”訴說家鄉(xiāng)的美好，有森林煤礦漫山遍野的大豆高梁……。但“九一八”使眾多的人們失去了美麗的家鄉(xiāng)，很多人死里逃生，懷著對(duì)家鄉(xiāng)無限的留戀和對(duì)侵略者無限的仇恨而被迫四處流浪。所以“九·一八”是人們噩夢(mèng)開始，它使眾多的人們流離失所，親人生死未卜，因此，在唱“九一八”時(shí)，聲音要充滿仇恨的激情，只有真情地歌唱，用心靈去歌唱，才能感人肺腑、扣人心弦。

表演者在表達(dá)情感，自己被感動(dòng)的同時(shí)，更需要有清醒的頭腦，全神貫注，具有一定的控制能力。在表演中收放自如，能做到呼之即出，揮之即去，揮灑自如。不能在演唱一首歌時(shí)，由于激動(dòng)、嗚咽而無法唱下去，這樣就影響了歌曲表演的正常進(jìn)行。如：有些女高音演唱《黃河怨》時(shí)，悲痛欲絕，在唱到“寶貝啊，你死的這樣慘”時(shí)，幾乎氣絕聲絕，甚至于眼淚都快滴下，聲音的悲痛效果卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如面部表情的程度。而對(duì)于聽眾來說，似乎只看到悲痛而沒有聽到悲痛。聲樂藝術(shù)最重要的是使用聲音和語言來表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)出作品的精神和你理解的情感，加入自己的情感理解與表現(xiàn)傳達(dá)給聽眾，引起聽眾精神上的意識(shí)共鳴和身體上的聲音共鳴，這才達(dá)到聲樂藝術(shù)的目的。因此，作為歌曲的表現(xiàn)者，一方面要以全部的熱情投入到表演之中，充分發(fā)揮情感的表現(xiàn)力：另一方面，還必須具有冷靜、清醒的頭腦，把握自己表演的分寸，心中時(shí)刻提醒自己是角色的演唱者，客觀的控制自己的表演，使演出按應(yīng)有的情緒進(jìn)行。

4.表演者要增強(qiáng)情感體驗(yàn)，注重情感積累

表演者要想展現(xiàn)出惟妙惟肖，形象逼真的藝術(shù)表演，實(shí)現(xiàn)真正的“真情流露”，必須要加強(qiáng)日常生活中的情感體驗(yàn)，注重個(gè)人情感積累。藝術(shù)表演中的創(chuàng)作靈感來源于生活，其思想情感亦是以生活為主要依據(jù)，形成具有生活特色和個(gè)性情感的藝術(shù)作品。但生活中的情感是缺乏美和生動(dòng)的感染力的，要經(jīng)過藝術(shù)加工，創(chuàng)作感情的再現(xiàn)。一個(gè)麻木不仁者是無法真正掌握藝術(shù)的。藝術(shù)需要人強(qiáng)烈的情感表達(dá)。表演者通過自身的感受和體驗(yàn)，才能更好的了解它，并表現(xiàn)它，提高表演本身的藝術(shù)性。每一為歌唱者在成為一名優(yōu)秀的歌唱演員之前，都需要講情感體驗(yàn)與積累作為一項(xiàng)重要任務(wù)完成，以提高自身的綜合素養(yǎng)。在情感積累的過程中要對(duì)生活的每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行留心觀察，對(duì)周圍出現(xiàn)的人物，環(huán)境的改變，事情的發(fā)展態(tài)勢(shì)等都要就進(jìn)行觀察和留意，并通過自我理解進(jìn)行合理總結(jié)。另外，要對(duì)日常積累進(jìn)行時(shí)?；貞?，以重新體驗(yàn)故事情節(jié)，尋找新的呃靈感。情感的體驗(yàn)和積累對(duì)增強(qiáng)藝術(shù)表演的感染力有著重要作用。藝術(shù)是來源于生活，并夸張地表現(xiàn)生活的。

表現(xiàn)者除了平時(shí)從身邊、生活中感受情感外，要對(duì)各種藝術(shù)作品熟悉掌握，如從刻畫人物的細(xì)膩情感的影視作品、電視劇以及美術(shù)作品中進(jìn)一步進(jìn)行情感把握，豐富自身情感世界。通過諸多藝術(shù)作品的體驗(yàn)學(xué)習(xí)能夠更深入的體驗(yàn)人物的各種情感，如悲傷、喜悅、感動(dòng)、懷念等。在感受影視人物情感的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)表演技能，提高自身綜合表演素質(zhì)。

歌唱，是一種人們長(zhǎng)期進(jìn)行情感宣泄的表達(dá)形式，歌唱者要想更好的進(jìn)行歌唱表演，既要保證發(fā)聲方法正確，也要充分發(fā)揮其想象力，并使自身各個(gè)機(jī)能有效配合，提升表演整體效果。在進(jìn)行歌唱表演時(shí)要求歌唱者不斷提高自身文化修養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)歌曲的整體藝術(shù)情感，使觀眾感受到深刻的藝術(shù)體驗(yàn)。

注釋：

[1][2]轉(zhuǎn)自《音樂審美教育理論與方法》王昌逵、葉子著氣象出版社

[3]轉(zhuǎn)自《藝術(shù)與真理》張之滄著 上海音樂出版社

[4]轉(zhuǎn)白《音樂學(xué)習(xí)與教育心理》 曹理、何工著 上海音樂出版社

參考文獻(xiàn)：

[1]《歌唱教程》韓勛國編著武漢科技測(cè)繪大學(xué)出版社

[2]《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》鄒長(zhǎng)海著 人民音樂出版社

[3]《沈湘聲樂教學(xué)論》沈湘著 上海音樂出版社

[4]《聲樂教學(xué)論》俞子正著 西南師范大學(xué)出版社

[5]《歌唱理論與技巧》劉文昌、付鴻敏著河南大學(xué)出版社