生活的演繹者

摘 要：演員是個(gè)特殊的職業(yè)，承載著鮮花和掌聲，但演員并不是特殊的人，尤其是作為話劇舞臺(tái)上的一部分時(shí)，話劇演員所面對(duì)的任務(wù)是以“自我”為基本的創(chuàng)作材料去塑造不同的藝術(shù)形象，是一名生活的演繹者。作為一個(gè)有著豐富的生活經(jīng)歷的演員來說，怎樣完成另一個(gè)特定的形象，而且要將之塑造成生動(dòng)活潑、符合劇本條件的特定形象，便成為話劇演員一個(gè)永恒的課題，這也是一名話劇演員能否取得成功的關(guān)鍵所在，這就需要我們的話劇演員在日常的生活與工作中多多關(guān)注社會(huì)，關(guān)注人生，關(guān)注與身邊人的互動(dòng)，需要新一代的話劇人更加深刻地理解話劇作品的思想性和藝術(shù)性。

關(guān)鍵詞：話劇演員

[中圖分類號(hào)]：J824 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-03-0-02

一、話劇演員要關(guān)注社會(huì) 適應(yīng)時(shí)代

我們處在一個(gè)信息高速傳遞的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代必將誕生卓越，容易讓人升騰憂患和信念，人們期待盼望藝術(shù)能夠用它崇高的理想、高尚的情操和深刻的思想力量與時(shí)代同步，帶領(lǐng)人們?nèi)プ非?、去探索，踏進(jìn)新的藝術(shù)征程。話劇藝術(shù)家會(huì)在這樣的歷史階段，出現(xiàn)一個(gè)同步的理想追求，而作為一名優(yōu)秀的話劇演員不僅要善于表演，還要善于觀察所扮演的角色處于什么樣的時(shí)代背景下。并結(jié)合自身的特點(diǎn)，對(duì)扮演的角色加以理解詮釋，這樣才能將扮演的角色生動(dòng)活潑、立體地展現(xiàn)給觀眾，讓角色真正的活起來，同時(shí)達(dá)到在表演的過程中不斷進(jìn)步的目的，因此我們說話劇演員要多多關(guān)注社會(huì)的動(dòng)向，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。

好的優(yōu)秀的話劇必然是一個(gè)時(shí)代某些人的“靈魂吶喊”，是這些“靈魂吶喊”的深刻有力的“形式化”，而能夠堅(jiān)持不懈地完成這種“形式化”的人，我們可以稱之為戲劇大師。許多人甚至包括演員自身都會(huì)有著“戲劇之興衰取決于劇作家”的想法，認(rèn)為一部戲的成功與否劇本是最主要的，當(dāng)然我們不得不承認(rèn)這種感覺：我們看了很多好的話劇，這些好的話劇是因?yàn)橛泻玫膭∽骷覍懗隽撕玫膭”荆@些戲?qū)嵲谑呛芫?，雖然所講述的故事發(fā)生在另一個(gè)時(shí)空里，但是卻一樣宣泄了我們的思想和感情。相反，現(xiàn)如今我們自己的原創(chuàng)戲太少了，即便有排演，排出來以后也是噓聲一片，這是因?yàn)闆]有好的成功的劇本。其實(shí)，一部戲劇作品的成功并不是寫劇本的劇作家或?qū)а荨⑽杳缼讉€(gè)人的成功，而是全體演職人員的成功；反之，一部戲劇作品的失敗也不僅單單是幾個(gè)人的責(zé)任，而是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的失誤。作為一名話劇演員應(yīng)該時(shí)刻從自身找差距，演員站在舞臺(tái)上表演，是觀眾能夠最直觀感受的一環(huán)，整個(gè)劇本所要表達(dá)的情感與思想，觀眾也是通過話劇演員的情感表達(dá)來感知，怎樣加強(qiáng)自身的專業(yè)素養(yǎng)，爭(zhēng)取把所表演的角色表現(xiàn)得淋漓盡致是話劇演員應(yīng)該關(guān)注的問題。對(duì)于一部戲劇作品，演員要首先了解作品的時(shí)代背景，然后將人物放到時(shí)代背景中去塑造揣摩其性格，而不能脫離社會(huì)、時(shí)代背景唱“獨(dú)角戲”。

我們就以經(jīng)典話劇《茶館》為例，《茶館》是中國民族話劇的代表與驕傲，它的每一次演出都會(huì)引起強(qiáng)烈的反響，這在整個(gè)中國戲劇界也是很罕見的，它充分說明老舍先生的《茶館》這部話劇有著巨大的藝術(shù)生命力，而它的成功更在于它反映了那個(gè)時(shí)代人們的精神面貌，凝聚了濃郁地方風(fēng)情，涵蓋了漫長(zhǎng)歲月中一代又一代北京人的人生境遇。表演這部話劇的演員們深刻地揣摩了角色所處的時(shí)代背景，關(guān)注了社會(huì)的動(dòng)向，因而把每一個(gè)形象都塑造的生動(dòng)感人。《茶館》是中國話劇的驕傲，是所有熱愛話劇藝術(shù)的人共有的精神財(cái)富。

二、話劇演員要注重關(guān)注人生 發(fā)現(xiàn)生活

一名成功的話劇演員，必定是一名時(shí)刻關(guān)注人生、善于發(fā)現(xiàn)生活的人。在他的人生中，任何一件別人看來微不足道的小事都有可能成為激發(fā)他的創(chuàng)作表演靈感的因素，而隨著生活閱歷的不斷豐富，最終形成他自身獨(dú)有的表演風(fēng)格及藝術(shù)魅力，并能夠?qū)⑦@種風(fēng)格與魅力融入到話劇演出的事業(yè)中，從而感動(dòng)觀眾、捕獲觀眾，給觀眾藝術(shù)的享受和感知，讓觀眾覺得在觀看其演出時(shí)，不僅僅是在看其表演，更是在欣賞演員對(duì)人生的詮釋、對(duì)藝術(shù)的理解。

話劇演員還要在日常的生活中不斷學(xué)習(xí)，善于發(fā)現(xiàn)生活。揣摩所看到的身邊各類人的言談舉止，從中發(fā)現(xiàn)其性格特點(diǎn)，并加以藝術(shù)的詮釋，將來在舞臺(tái)上表演中遇到類似的人物性格才能表現(xiàn)的真實(shí)、生動(dòng)、感人，也只有這樣才能把各種類型的藝術(shù)形象表現(xiàn)得淋漓盡致，獲得觀眾的肯定。像中國著名的演員濮存昕，在很多觀眾的印象中，他是溫文爾雅的代名詞，是成功男士的代表，而這種個(gè)人魅力的由來，濮存昕認(rèn)為是與從小在北京人民藝術(shù)劇院長(zhǎng)大，后來又從事話劇表演有關(guān)。話劇在濮存昕的生命中占有重要的位置，他把話劇當(dāng)做自己一輩子的事業(yè)，即便是同一部話劇，他每次演出都會(huì)對(duì)角色有新的理解、新的表現(xiàn)方式，這種狀態(tài)，以及他對(duì)人生的關(guān)注、對(duì)生活的熱愛、善于發(fā)現(xiàn)促進(jìn)了他話劇事業(yè)的進(jìn)步。每一位話劇演員都應(yīng)該像濮存昕那樣，善于在生活中學(xué)習(xí)，在自己的人生道路中找到與演話劇相似的感覺，那就是自然而又具有超越生活的領(lǐng)悟。

三、話劇演員要注重人的互動(dòng) 塑造角色

這種互動(dòng)包括兩方面：一是演員間的互動(dòng)，二是話劇演員與觀眾的互動(dòng)。

演員間的互動(dòng)是說，當(dāng)話劇演員在表演中覺得不舒服時(shí)，會(huì)用“沒有搭上”來形容，“搭上”其實(shí)便是指“交流”，交流正是表演者即演員之間的互動(dòng)。它包括語言、動(dòng)作、眼神、表情等方面。演員間的互相交流是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，沒有交流，就不是演戲；沒有交流，互動(dòng)的概念便只是一紙空文。這種交流是一種思想上的互相傳遞、互相刺激和互相給予，它不是動(dòng)作的簡(jiǎn)單疊加，而是人與人之間的互相影響。

話劇演員與觀眾間的互動(dòng)幫助演員適應(yīng)觀眾。在二十一世紀(jì)的今天，人們的視聽已經(jīng)被電影、電視、網(wǎng)絡(luò)等多方面滿足。但戲劇的現(xiàn)場(chǎng)性、真實(shí)性、連貫性、直面性和參與性對(duì)觀眾仍然具有強(qiáng)大的吸引力，而這些正是戲劇中互動(dòng)的表現(xiàn)?，F(xiàn)代觀眾更理智，他們知道身處劇院看人演戲，一切并非真實(shí)，但卻希望自己能夠被演員帶入戲中，身臨其境體驗(yàn)?zāi)欠N跌宕的情感經(jīng)歷。所以，要做到讓觀眾入戲、信服，演員在舞臺(tái)上與觀眾進(jìn)行有機(jī)互動(dòng)是一個(gè)重要的因素。演出中，如果沒有互動(dòng)，那么表演將會(huì)變得程式化。演員是創(chuàng)作者，而創(chuàng)作的過程不僅在排練中，還應(yīng)在演出中延續(xù)，這樣的表演才能將自己的感情與觀眾的感情相連。

四、話劇人要深刻理解所詮釋作品的思想性和藝術(shù)性

話劇雖然在近年來的戲劇演出中比較紅火，但是演出的劇目大多都是以前已經(jīng)成型的經(jīng)典劇目，原創(chuàng)的東西非常少。在經(jīng)濟(jì)與信息高速發(fā)展的今天，即便是原創(chuàng)劇目，其內(nèi)涵也大多被商業(yè)化的包裝淹沒了，并且隨著好似萬能口紅的實(shí)驗(yàn)話劇與荒誕話劇的產(chǎn)生發(fā)展，使得話劇的藝術(shù)性與思想性更是逐年下降。話劇原本是一個(gè)有市場(chǎng)有觀眾有巨大商業(yè)潛能的行業(yè)，如今無論是觀眾還是戲劇界的人士都在抱怨戲劇行業(yè)的不景氣。觀眾經(jīng)常說好的話劇太少，戲劇人則抱怨話劇沒有人看，沒有人投資，不賺錢?！熬染仍拕　钡暮袈曇呀辛撕芏嗄?，但似乎并沒有什么人真正著急。

作為話劇人，話劇演員，我們到底應(yīng)該怎么做，才能讓話劇真正的活起來。不要妄自菲薄，也不要自命不凡，而應(yīng)該踏踏實(shí)實(shí)地做好一個(gè)話劇人、話劇演員的本職工作，認(rèn)真的詮釋自己所飾演的每一個(gè)角色，深刻理解作品的思想性、藝術(shù)性，不要流于表面。曾幾何時(shí)，戲劇前輩大師給人們留下了浩瀚寶貴的話劇藝術(shù)遺產(chǎn)，光一出《茶館》對(duì)中國話劇的影響，直到今天都繞梁不去，究其原因，是其具有深刻的思想藝術(shù)性，這種藝術(shù)及其中所傳遞的思想是任何時(shí)代都不過時(shí)的永久財(cái)富。后繼的話劇界人士在守著這些遺產(chǎn)的同時(shí)實(shí)際又為之增添了多少財(cái)富呢？不要抱怨時(shí)代，不要埋怨社會(huì)，任何時(shí)代任何社會(huì)人們都需要經(jīng)得起推敲及考驗(yàn)的藝術(shù)作品。而作為話劇演員更要不斷提高自身素質(zhì)，以便當(dāng)好的作品擺在眼前時(shí)不會(huì)糟蹋了它。曹禺先生曾說，要成為人民喜愛的話劇演員，必須狠練基本功，甚至“站碎方磚，靠倒明柱”。有許多老演員都十分注重積累綜合素養(yǎng)，他們勤學(xué)苦練，角色需要什么，就拿得出什么，如果不會(huì)，就去學(xué)，而且必須學(xué)到家。

今天，仍活躍在舞臺(tái)上的話劇人，應(yīng)該把舞臺(tái)當(dāng)做是聚集能量的地方，以一代代話劇藝術(shù)家嚴(yán)謹(jǐn)和敬業(yè)的工作態(tài)度為標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作出更具思想性與藝術(shù)性的話劇作品，更注重表現(xiàn)話劇作品深刻的思想性與藝術(shù)性，把話劇舞臺(tái)當(dāng)做獻(xiàn)身的圣壇。