沈洪偉 雕刻記憶時光

看藝術(shù)家沈洪偉作品就會讓我們變得清澈，跳入一條往日的記憶之河。有時最好的藝術(shù)就是讓你跟著回憶，尋找時光流失最珍貴的記憶。生命的短暫，使得許多人顯得無奈和悵然，但總會有些是刻骨銘心的。沈洪偉，想必一個喜歡玩酷的人，比如摩托車的飛馳，足以讓你對他肅然起敬，而當你看完他的版畫，你就會覺得這個藝術(shù)家內(nèi)心是多么純粹和善良，他的“讓我們蕩起雙槳”這組版畫新作，展現(xiàn)了他的東方文化的審美意識。

原創(chuàng)版畫是一種可復(fù)制的限量藝術(shù)，復(fù)雜而精細的創(chuàng)作賦予了版畫較高的藝術(shù)價值和市場價值，版畫藝術(shù)作品近期較火熱，在當代藝術(shù)中已經(jīng)不再是被遺忘或輕視的角落。沈洪偉的版畫以獨特的視角，用一雙隱形的眼睛追憶似水流年。他沉靜又尖銳地尋找到屬于自己也屬于一代人的價值需要所在，當我們的生活日趨喧嘩與浮躁，他刻畫出了賦予生命力的童年圖景?！白屛覀兪幤痣p槳”這本是一個過去的風景，是一首老得水都發(fā)黃的歌曲，但是看見或聽到會有一種青春沖動和對純凈的感動。這批版畫的圖式，是六零后或之前的一段時光，平乏的鄉(xiāng)村童年、少年，通過紙折的風輪、小船、仙鶴、青蛙、飛機、手槍、房子、燕子等等，大多是煙盒、作業(yè)本或舊書用完之后折疊而成，似像非像 ，將夢想折在其中，放飛夢想和未來。盡管這些童年陪伴的紙玩具在現(xiàn)在的小孩看來十分可笑和遙遠，卻是一個生命在一個時代的真實圖景，比起現(xiàn)在的工業(yè)化、城市化，現(xiàn)代化之后的城市或鄉(xiāng)村，陪伴兒時的玩具五顏六色，而沈洪偉卻懷念屬于自己空間的本真、質(zhì)樸，可以找到時間位置的方式。這種視角和觀念看似平常，卻呈現(xiàn)了藝術(shù)在時間、生活里的無窮魅力。這一只只小小的紙船，不懼風雨地駛向大海，駛向生命的內(nèi)核。

關(guān)于版畫的爭論很多，從觀念到表達，從哲學到生活，已經(jīng)漸漸構(gòu)成了版畫的體系。而當代藝術(shù)版畫的呈現(xiàn)，是對傳統(tǒng)版畫的突破和革命，這種探索，除了木板的刻印，還呈現(xiàn)了銅板、鐵板或者其他材料制作而成的版畫。不言而喻，沈洪偉的作品，有表現(xiàn)主義的特點，也有現(xiàn)實主義的成分，但更多的是超現(xiàn)實主義，將平?；蛲盏挠洃?，雕刻成永不消失的圖景，這來源于現(xiàn)實，又不同于現(xiàn)實，高于現(xiàn)實。沈洪偉一直堅持自己的藝術(shù)觀點，在版畫探索上以“記憶回放”式，即用當代的價值定位回放過去的難忘和美好，用當代視覺經(jīng)驗對過去的代表圖型重新雕刻，這種“紙折的符號”，是對生命和時光的重構(gòu)，提醒我們在虛幻的歷史鏡像中，可以找到精神存放的“船兒”，這種東方美學思想，穿越了傳統(tǒng)之岸。

言外之語，不管世界如何改變，已發(fā)生過的美和愛是不會遺忘的。沈洪偉的這組作品，以黑色為背景，以白和灰白的紙折圖形為主題，通過物象來追憶和敘述，是非常具象的小物件，但我們分明看見了故事，看見了生命深處的光芒。這種形，在形而上、形而下都有著值得玩味的真實和真諦。

雁西：你如何評價中國當下的“當代版畫”？你認為存在的問題是什么？

沈洪偉：中國當代版畫，正在努力擺脫庸俗社會學的思路，逐漸強調(diào)人文關(guān)懷，同時也在不斷介入當代觀念藝術(shù)。存在的問題是，一些數(shù)碼復(fù)制版畫在混淆著原創(chuàng)版畫的概念。

雁西：你的版畫有什么特色？你如何評價自己的版畫語言？

沈洪偉：我的早期作品注重地域性的表達，我的家鄉(xiāng)黑龍江阿城，受北大荒版畫的影響，在沈少民、黃泰華、王訓月的風格基礎(chǔ)上，發(fā)展了以表達地域風情的阿城版畫畫派。而我早期的藝術(shù)風格正是在這種風格基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。

最近幾年，我開始注重觀念的表達，借鑒了當代藝術(shù)的創(chuàng)作思維方式，拓展了版畫語言的自由度及嘗試了多種非傳統(tǒng)技法與材料在版畫技術(shù)上實現(xiàn)的可能性。

雁西：你最近的版畫主題是什么？主要想表達什么？它具有可代替性嗎？

沈洪偉：我最新一批作品的主題是《讓我們蕩起雙漿》，我們這代人經(jīng)歷了太多太多，文革后期哇哇落地，改革開放正青澀年代，人到中年恰逢下崗，生命里有太多的不期而遇，擺在我們前面的又是什么？生命里又有太多的精彩，回憶童年玩過的折紙，那些我們都認識的玩具，那些我們親手制作的夢想，那是一個時代的歡樂與夢想。我把它印成版畫，喚醒60、70后的回憶，讓我們重溫那質(zhì)樸的年代，撫摸心靈深處最真實的東西。

雁西：你的版畫是否能夠充分表達你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

沈洪偉：完全可以，為了充分表達我的觀點，我不斷創(chuàng)新我的版畫藝術(shù)語言，只要能達到我想要的藝術(shù)效果。我嘗試各種不同的版種和技法，讓我的情感和思想在畫面上自由綻放。

當然，一切架上的繪畫，面對當代更加自由而開放的藝術(shù)形式，都顯出它們局限性的一面。版畫的表現(xiàn)形式更加單一，但是它有它不可替代的獨特性，它厚重，詩性，那種單純的美是其它樣式無法企及的，像奔馳、深沉而男性的穩(wěn)健……一種深入才會沉醉的愛。

雁西：你和你的版畫是一種什么樣的關(guān)系？你為什么用版畫來創(chuàng)作？你有可能放棄版畫嗎？為什么？

沈洪偉：是手和心靈的對話，它不缺少其它畫種的觀念表達的自由度，而我更喜歡版畫的制作過程，一刀一刀深入刻劃的手感，必然性和偶然性的碰撞帶來的驚喜和失落。

雁西：版畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么樣的比重？有什么樣的關(guān)系？

沈洪偉：我在用我的生命刻錄著時光。

我也喜歡做些裝置藝術(shù)作品，我的動手能力較強，這與我做版畫有著相當重要的關(guān)系，因為版畫的制作過程對材料的應(yīng)用及動手能力要求很高。

雁西：你認為未來的版畫會怎樣發(fā)展？你理想中的當代藝術(shù)是什么？

沈洪偉：未來不可估量。個人覺得藝術(shù)當順應(yīng)時代的發(fā)展，當代藝術(shù)的思維方式將觀念放在一個重要的位置上，它是一種藝術(shù)思想的革新。版畫語言應(yīng)當借鑒各種新的藝術(shù)媒介和觀念，來豐富和重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)版畫藝術(shù)中的語言與材料。不斷探索新的可能性，在當代意識形態(tài)下對自身進行再界定和再認識。

雁西：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的版畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

沈洪偉：傳統(tǒng)繪畫的形式與色彩比較單一，無法滿足當下藝術(shù)家創(chuàng)作的多元化的要求。我的作品是從傳統(tǒng)走過來的，比如我的早期的阿城派風格的創(chuàng)作樣式。隨著對創(chuàng)作要求的不斷提高，傳統(tǒng)版畫已無法適應(yīng)新的環(huán)境，所以在困惑中思變。

雁西：你版畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

沈洪偉：我在試驗中收獲與突破。不確定，邊走邊看邊思索，我有時喜歡這種偶然性。有試驗就一定有突破。

雁西：你怎樣看待今天的版畫市場？你對藝術(shù)市場化的趨勢有怎樣看法？

沈洪偉：這話應(yīng)該問賣畫的人，不該問畫畫的人。我只知道，這幾年的版畫市場令很多人改畫油畫了。

期待著，畫油畫的改畫版畫的那一天。

雁西：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

沈洪偉：最重要的是提出問題?！疤岢鰡栴}”跟藝術(shù)家的生活經(jīng)歷和藝術(shù)體驗有關(guān)。藝術(shù)家需要深入生活，勤于思考，不斷試錯，才能出好作品。但，藝術(shù)家卻往往又解決不了問題，藝術(shù)家的提問，會引起人們的思考。而解決問題，卻需要科學家、社會學家乃至于全人類的參與。

雁西：你如何看待藝術(shù)中的批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

沈洪偉：藝術(shù)家只管把自己思索的東西表現(xiàn)出來，批評是批評家的事。而批評家多是用自己的方式在解讀。

創(chuàng)作哪個作品都比生孩子費勁，疼還來不及，還批評個啥呀。

沈洪偉簡介

1966年出生於黑龍江，現(xiàn)工作生活於北京。

版畫作品曾參加全國民間藝術(shù)展，塘沽全國版畫展，“移花接木”版畫展。曾獲得“興凱湖杯”黑龍江省版畫群展優(yōu)秀作品獎，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會成立50周年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，作品有《高梁頌》、《春日》、《夏日的陽光》、《大山唱晚》等。

2014年 “行走的時間”紙上作品邀請展，上苑藝術(shù)館

2014年 798悅美術(shù)館版畫聯(lián)展

2013年4AA4，4A當代亞洲藝術(shù)中心，澳大利亞

2012年“在路上”橋梓藝術(shù)節(jié)

2011年 首屆北京798國際版畫博覽會，百雅軒798藝術(shù)中心

2010年 走進燕郊、走進懷柔當代藝術(shù)展，軍事博物館