淺談如何在舞蹈作品中發(fā)揮舞臺燈光的作用

楊櫻

舞臺燈光是舞臺美術(shù)造型手段之一，是演出空間構(gòu)成的重要組成部分，是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進(jìn)行全方位的視覺舞臺燈光環(huán)境的燈光設(shè)計，并有目的將設(shè)計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作。在一場大型綜藝演出中，舞蹈是整個演出中的亮點，要想把舞蹈作品的主題表現(xiàn)的盡善盡美，必須運用舞臺燈光設(shè)備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術(shù)手段，根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和動作要求，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風(fēng)、雨、云、水、閃電）等。

首先。燈光的設(shè)計應(yīng)該跟舞蹈創(chuàng)作同時進(jìn)行。

舞臺上的燈光，它不僅能夠為舞蹈創(chuàng)造適當(dāng)?shù)谋硌莪h(huán)境，更為重要的它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。把舞蹈比做是演出的靈魂的話，那么舞臺燈光就是舞蹈的靈魂。這就要求舞臺燈光師參與到舞蹈編導(dǎo)過程，而不是在舞蹈演出的現(xiàn)場由燈光師操控。因此，燈光師必須合理的設(shè)計面光、頂光、側(cè)光、腳光、天幕光、追光、電腦光、特效光等，使得舞臺上立體的布景與運動著的演員統(tǒng)一起來，形成一幅幅移動著的畫面，不僅能夠創(chuàng)造濃厚的舞蹈氛圍，而且有助于形成統(tǒng)一的舞蹈風(fēng)格。從而發(fā)揮舞臺燈光作為創(chuàng)造舞臺藝術(shù)形象的眼睛的作用，進(jìn)而幻化為無聲的音樂，為舞蹈增加靈氣和靈魂。這樣才能賦予舞臺生命與靈魂的結(jié)合。

其次，正確使用舞臺照明常用燈具，選擇最佳投光位置。

不同種類的照明燈具都有各自的特點：平凸透鏡聚光燈可改變射出光圈的大小，投射光圈大時亮度低，光圈小時亮度高；螺紋聚光燈可在舞臺上獲得均勻的燈光投射效果；回光燈投光光效強(qiáng)、面積大、距離遠(yuǎn)，但光斑不均勻；泛光燈照射面積大，依靠反射面產(chǎn)生均勻光線；紅光燈有均勻的泛光照明效果；PAR燈所投射出的光束借助煙霧所投射出的光速更具可視性；成像燈可投射出各種清晰的光影造型效果；效果燈可使影響的投映效果顯現(xiàn)出亮度高、清晰度好、圖像轉(zhuǎn)換數(shù)字化等優(yōu)越性；造型片是成像燈造型插片所在的位置在光源會聚的焦點；電腦燈集多種動態(tài)燈光照明效果于一體，按照程序自動變化的組合裝置，通過控制燈具中的微型電機(jī)的程序完成轉(zhuǎn)向、換色、調(diào)教、改變明暗等指令動作。因為不同燈具產(chǎn)生的舞臺效果不同，所以燈光師在使用時，必須設(shè)計和運用上舞臺燈光的投光位置，使燈光更好的為舞蹈演出服務(wù)。

1.面光。在觀眾席的上方天花板與舞臺大幕形成45度左右夾角的位置投光開口內(nèi)設(shè)置的燈光，對舞臺的表演者起到正面的照明作用。

2.追光。具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能，一般安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強(qiáng)明亮度，提高觀眾的注意力，可設(shè)置在演出劇場空間的多個位置，實現(xiàn)對演員半身、全身、遠(yuǎn)距離、小范圍的局部照明。

3.頂排光/頂排聚光。通常在舞臺吊桿中縱深每隔三米左右設(shè)置一道燈光專用桿。對向舞臺縱深延展的表演區(qū)空間進(jìn)行必要的照明。

4.頂排泛光。在頂排聚光燈專用吊桿的一側(cè)設(shè)置的專用吊桿安裝的條形散光照明工具?？蓪ξ枧_空間和吊掛軟景進(jìn)行色彩渲染，也可配合聚光燈表現(xiàn)舞臺演出的意境。

5.腳光。以低角度近距離投射舞臺任務(wù)或作為其他造型光的補(bǔ)充的反光燈光。

6.地排光。以泛光投光燈具由下而上，向舞臺天幕的下半部分透光和渲染色彩。

7.天排光。與地排燈相反，是以泛光燈具由上而下，向舞臺天幕的上半部分透光，多用于表現(xiàn)天空和渲染背景色彩。

8.柱光，也稱梯光。設(shè)置在舞臺的內(nèi)側(cè)，通常設(shè)置為四層，每層一般有兩臺聚光燈。

9.天橋光。根據(jù)演出設(shè)計的需要可在舞臺內(nèi)側(cè)設(shè)置通道天橋，常設(shè)置側(cè)天橋光、后天橋光、假臺口天橋光等投光位置。

10.側(cè)光/舞臺內(nèi)側(cè)光/臺口內(nèi)側(cè)光。從舞臺的側(cè)面造成光源的方向感，對任務(wù)和舞臺空間環(huán)境進(jìn)行造型的渲染。投光的設(shè)計，不僅僅要考慮到照明效果，應(yīng)該以舞蹈中的情緒、情節(jié)為依據(jù)。

第三。發(fā)揮舞臺燈光色彩的聯(lián)想作用。

投光的顏色與亮度也非常重要。燈光的色彩對觀眾的心理和視覺都有不同的影響。所以在創(chuàng)作舞蹈作品設(shè)計光與色彩的同時，也要考慮觀眾對色彩的聯(lián)想。在舞臺燈光運用的實踐中，我們逐步深化了色彩意義，如：紅色：熱烈、激情、愛情、喜慶、火焰、憤怒、食欲、勝利、煽動、暴力等；橙色：溫和、收獲、夕陽、溫暖、快活、溫馨、喜悅、成功、輝煌、希望等：黃色：光輝、幸福、高貴、權(quán)利、靚麗、快樂、明快、嫉妒、嫌惡、野心等；綠色：自然、和平、希望、平安、朝氣、親切、青春、慈善、順從、愿望等；藍(lán)色：純凈、寧靜、深遠(yuǎn)、理想、信任、科學(xué)、責(zé)任、大海、藍(lán)天、安定等；紫色：神秘、嫉妒、華貴、興奮、憐憫、逆境、欲望、幻想、浪漫、情緒等黑色：莊重、沉默、恐慌、嚴(yán)肅、悲哀、黑暗、勢力、欺詐、苦難、怨恨等；白色：平和、明快、簡潔、純潔、恐怖、寧靜、圣潔、悲傷、孤獨、自由等；灰色：壓抑、和諧、傷感、無奈、退卻、憂郁、過去、不安、麻木、不幸等；金色：富有、財富、滿足、高貴、希望、權(quán)勢、向往、未來、憧憬、美好等；銀色：單純、冰冷、輕便、明快、簡潔、平靜、金屬、協(xié)和、精致、獨立等；

這種聯(lián)想雖然有一定的片面性和局限性，但客觀存在的情感色彩對燈光設(shè)計具有重要的參考作用。

第四、運用燈光轉(zhuǎn)換方法，正確表達(dá)舞蹈的思想內(nèi)含和藝術(shù)效果。

燈光的轉(zhuǎn)換是根據(jù)舞蹈作品本身的情節(jié)、隊形、情緒、音樂、效果為契機(jī)的。轉(zhuǎn)換燈光的方式有很多，如且光、壓光、漸暗、漸明、突明、突暗等。轉(zhuǎn)換燈光往往對一個作品的表演至關(guān)重要?？梢杂脽艄獾脑O(shè)計營造出情緒、時空的變化意境，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，提高舞臺作品的生命力，促進(jìn)舞臺綜合藝術(shù)的完美融合，作為舞臺藝術(shù)之一的舞臺燈光具有表現(xiàn)主題和視覺語匯的連續(xù)的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進(jìn)行情感交流的特定氛圍。

綜上所述，燈光師應(yīng)依據(jù)舞蹈作品設(shè)計燈光布景，會有更完整和更有感染力的作品呈現(xiàn)在觀眾眼中，從而獲得更加深刻的印象。特別是在首演前，舞蹈編導(dǎo)與燈光師溝通，讓燈光師了解編導(dǎo)在作品中的每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)和構(gòu)圖、意圖，從而布光。由此做出的舞臺現(xiàn)場效果一定更體現(xiàn)編導(dǎo)作品的藝術(shù)構(gòu)想，使舞臺效果更加完美。