吳宇森出品又怎樣？做手游不能僅憑“暴力美學(xué)”

殼殼

娛樂時代，誰買吳宇森賬？

簡單明快的畫面，充滿吳氏戰(zhàn)斗美學(xué)的劇情，還有那招牌式的“吳宇森鴿子”……?！堆焓埂芳幢悴挥脜怯钌拿栕鳛樾麄鼽c，相信熟悉他的電影風(fēng)格的玩家都會輕松找到由他操刀的種種蛛絲馬跡。作為繼李小龍和成龍之后進入好萊塢的第三位華人明星，吳宇森在電影圈內(nèi)無疑是一塊金字招牌，但為什么在同樣是年輕人領(lǐng)域的手游圈內(nèi)，這塊金字招牌卻沒有發(fā)揮出預(yù)想中的作用呢？盡管剛剛上架時間不久，但截至5月19日《血色天使》在iOS付費游戲榜中卻已經(jīng)在200名大名單中不見蹤影，業(yè)內(nèi)對其更是反應(yīng)平平，除了一些官方氣息濃重的宣傳軟文外，《血色天使》的惡評與好評幾乎蹤影全無。在這個惡評都能直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益的年代，“無視”才是最大的不受待見。

在電影圈尚且能玩得風(fēng)生水起的大導(dǎo)演顯然不明白，在這個全民娛樂時代，導(dǎo)演的個人票房號召力已經(jīng)遠不如演員的票房號召力。人氣導(dǎo)演固然擁有更多挑選一線演員的機會，并且獲得更多的投資方青睞，但能讓觀眾最終愿意走進電影院的，往往是演員，尤其是在港片式微的今年，他的戰(zhàn)斗美學(xué)并不能為他的作品獲得太多加分。當他脫離演員的演繹，想僅僅依靠劇情和自己在娛樂圈內(nèi)積攢下的經(jīng)驗，在手游業(yè)內(nèi)橫插一腳的時候，現(xiàn)實自然會給他一個響亮的耳光。

不會來事，嗓門不大如何吆喝

和電影一樣，一款手游想要熱賣，不整出一點坊間觀眾喜聞樂見的故事來，是很難在一堆強有力的競爭對手中嶄露頭角的。尤其是像“外行人處女作”這種級別的作品，更需要一個靠譜的渠道，無論是簡單如Flappy Bird，還是好評如《憤怒的小鳥》，在作者的背后，渠道的力量都直接左右著作品的發(fā)展。但顯然在電影業(yè)內(nèi)暢通無阻的吳宇森，在手游業(yè)內(nèi)卻沒有充分利用起來自己的知名度。

盡管駕馭故事的能力上吳宇森可能比許多沒有經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)的手游制造者來得更為出色，但也僅此而已。目前而言，一款手游的主要價值就在于它對于碎片時間強大的消耗能力，這就意味著手游不需要像很多平臺的游戲一樣，需要龐大的世界觀作為烘托，點到即止，甚至全盤拋棄手游的故事性，是現(xiàn)在手游的主流做法。所以如果如果玩家覺得它“不好玩”，那么利用手游這個平臺去講故事，也只是埋沒了一個好故事而已—更何況絕大多數(shù)的玩家，恐怕在還沒有耐心了解到整個故事的大致脈絡(luò)時，就已經(jīng)拋棄了游戲。

而顯然，投資者和玩家們也看到了吳宇森正在用自己的軟肋，去迎戰(zhàn)一個自己并不熟悉的對手。因此盡管他在電影圈內(nèi)有強大的號召力，許多人卻寧愿選擇觀望。

《血色天使》，一次不錯的教訓(xùn)

在筆者看來，《血色天使》是吳宇森導(dǎo)演，甚至是其他想跨入手游這一行業(yè)的圈外人士，能直觀看到的經(jīng)驗教訓(xùn)。因為不管渠道是否暢通，影響一款游戲成績的最大因素，還是在于它的品質(zhì)，《血色天使》與目前主流橫版游戲的差距，還是內(nèi)在原因。

首先就是游戲畫面：這款游戲的畫面乍看下來以紅黑為主基調(diào)，看起來簡直酷炫，契合了“暴力美學(xué)”的特點。但在這背后，卻讓人更多感受到的只有“眼疼”。比如主角、對手和護送目標這三類人物的所在位置，因為簡單的色調(diào)而變得不明確，玩家時常搞不清誰是誰，這種情況在使用近戰(zhàn)武器攻擊時尤為明顯。而那一個個看起來設(shè)計得漫不經(jīng)心的按鈕，更是讓玩慣了現(xiàn)在“優(yōu)化”設(shè)計的玩家感覺別扭。

其次是游戲操作：無需瞄準這個設(shè)定是利是弊暫且不談，但游戲的武器自動切換系統(tǒng)卻看似貼心，實為敗筆。玩家在游戲過程中會發(fā)現(xiàn)，他們需要做的操作少之又少，只要控制好角色行走方向，然后不斷按攻擊鍵就好。決定一個關(guān)卡通關(guān)與否的關(guān)鍵已經(jīng)不再是玩家游戲水平，而是角色花了多少錢用于升級。很顯然，游戲最根本的樂趣就這么被剝奪了。在如今社交情節(jié)嚴重，競技需求強烈的大環(huán)境下，這樣的無腦手游，是注定沒有市場的。