關(guān)于揚(yáng)琴演奏的心理境界與思維活動的探討

【摘要】揚(yáng)琴演奏是我國傳統(tǒng)藝術(shù)演奏中的重要組成部門，在揚(yáng)琴演奏過程中不僅需要演奏者技術(shù)的嫻熟，還需要很強(qiáng)的心理和藝術(shù)思維作為輔助。揚(yáng)琴演奏者在演奏時(shí)的心理境界和思維活動的能力好壞在一定程度上也會影響演奏者的技巧表達(dá)與發(fā)揮。這就要求演奏者在進(jìn)行揚(yáng)琴訓(xùn)練的過程中，加強(qiáng)心理素質(zhì)的培養(yǎng)和思維的不斷摸索，促使在揚(yáng)琴演奏中更完美地呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴演奏；心理境界；思維活動；傳統(tǒng)藝術(shù)演奏

揚(yáng)琴演奏就是表達(dá)演奏者心理和思想活動的一種形式，是演奏者對作品感知的心理過程，目的就是通過對作品的表演納入自己的心靈和思想，追求靈魂和藝術(shù)的統(tǒng)一。這樣的演奏將作品賦予了生命的氣息，使作品煥發(fā)出新的生命，這樣的作品才能算是完整的作品，表演才算是完美的。這可以上升到物質(zhì)決定意識，意識反作用于物質(zhì)的客觀活動層面。作品內(nèi)容影響演奏者的思想，思想的表達(dá)反映作品，要想使這種作用與反作用發(fā)揮得更好，就要求我們用辯證的眼光去重視揚(yáng)琴演奏心理境界和思維活動的變化。

一、揚(yáng)琴的歷史簡介

據(jù)史籍記載，中世紀(jì)以前，在中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種薩泰里琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發(fā)出五度關(guān)系的兩個(gè)音。這種薩泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和敘利亞等國流傳。

明末，隨著我國和西亞、東非間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后逐漸擴(kuò)及到閩浙、江淮和中原地區(qū)，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚(yáng)琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚(yáng)琴和云南揚(yáng)琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚(yáng)琴作為伴奏樂器。

二、揚(yáng)琴演奏的基本要求

揚(yáng)琴演奏的基本要求就是追求作品、演奏者心理和思維的統(tǒng)一。演奏者通過聲音的傳遞將作品所反映的人的心理境界變化和思維活動變化的過程。由此看出，演奏者心理和思維對于揚(yáng)琴演奏的意義有多大。要想完美地進(jìn)行揚(yáng)琴演奏，技巧上要肯吃苦、心境和思維活動上要不斷進(jìn)行探索和創(chuàng)新，只有這樣才能很好地把握作品創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心理過程，更好地利用揚(yáng)琴對曲目進(jìn)行演奏。總的來說，揚(yáng)琴演奏的基本要求就是：嫻熟的技巧、豐富的心理境界和敏捷的思維變化。

三、揚(yáng)琴演奏時(shí)的心理境界

人的心理變化控制人的行為表現(xiàn)，對于揚(yáng)琴演奏也一樣，演奏者的心理變化同樣也會控制演奏的節(jié)奏。作曲家將自己當(dāng)時(shí)的意境、意象注入自己的心理變化，并通過樂譜的表現(xiàn)形式流傳下來。而對于揚(yáng)琴演奏者來說，就必須透過樂譜和自己的技巧加之對樂譜的理解用揚(yáng)琴還原創(chuàng)作者心理的過程。揚(yáng)琴的意境很廣，如果揚(yáng)琴演奏者不用心去體驗(yàn)作品中的意境，只是單純地進(jìn)行曲譜的呈現(xiàn)，那么表演的作品也是空洞的、單調(diào)的。因此，揚(yáng)琴演奏者在學(xué)習(xí)階段就要培養(yǎng)與作曲家心理活動的統(tǒng)一。在揚(yáng)琴練習(xí)時(shí)就要樹立演奏狀態(tài)下的表演情景，目的就是在現(xiàn)場演奏時(shí)自己的心理活動不會受現(xiàn)場因素的干擾而影響對整個(gè)作品的完美呈現(xiàn)。一旦演奏者進(jìn)入創(chuàng)作者那個(gè)心境，就會感染到現(xiàn)場觀看的每一位觀眾，就會將觀眾帶入到作品中。如根據(jù)俄羅斯作曲家柴科夫斯基的鋼琴曲《四季》中的《六月船歌》移植的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，我們從中不難“聽”到漪漣的水波聲音、扁舟晃動的休閑感覺、一唱一和的歌聲、乍然而起“吹皺一池春水”的風(fēng)浪等等，猶如人在境中一般，樂曲中的畫面栩栩如生地呈現(xiàn)在我們的腦海中。

四、揚(yáng)琴演奏的思維活動

揚(yáng)琴演奏的思維活動就是將自己的感情和樂曲中需要表達(dá)的感情進(jìn)行不同形式的重新組合，為塑造良好的表演形式做鋪墊的過程，演奏者的思維活動在一定程度上體現(xiàn)了演奏者的審美程度。演奏者的思維活動就是對演奏者的大腦活動、注意力、想象、情緒等的調(diào)節(jié)和控制。思維是人大腦神經(jīng)系統(tǒng)活動的認(rèn)知過程，它是人們解決各種問題的支撐。在演奏中，要使表演進(jìn)入高度的音樂藝術(shù)境界，演奏者首先要具備良好的音樂演奏思維。如果演奏者在演奏過程中的思維活動出現(xiàn)失調(diào)現(xiàn)象，音樂就會沒有一個(gè)中心的指向，導(dǎo)致作品演奏無法完成而出現(xiàn)中斷。在演奏揚(yáng)琴時(shí)還要注意培養(yǎng)豐富的想象力，想象力的擴(kuò)大，必然會影響思維空間和情感空間的擴(kuò)大，這樣演奏作品時(shí)的感情也會得到進(jìn)一步的升華，其作品也會得到更寬廣的表達(dá)。

五、揚(yáng)琴演奏的心理境界與思維活動的重要性探討

揚(yáng)琴演奏的主體是揚(yáng)琴演奏者利用琴弦的彈奏進(jìn)行傳達(dá)音調(diào)的目的，這就要求揚(yáng)琴演奏者對整個(gè)演奏的控制都要達(dá)到一定的水準(zhǔn)，無論是從對琴弦的力度、擊弦的速度及彈奏的連貫性上都要有很高的藝術(shù)表現(xiàn)力。優(yōu)秀的揚(yáng)琴演奏者通過自己的不斷努力可以很好地進(jìn)行配合，演奏出完美的作品。在演奏者自身豐富的心理和思維活動的控制下，揚(yáng)琴發(fā)出優(yōu)美的聲音，演奏者通過聲音的呈現(xiàn)進(jìn)行作曲律動的改變，最終呈現(xiàn)別樣的演奏。由此看見，演奏者的心理和思維活動的豐富可以深入地影響作品的感情升華，通過思維活動的控制，在一定程度上也體現(xiàn)了演奏者的水平。揚(yáng)琴演奏者的心理境界和思維活動對體現(xiàn)揚(yáng)琴演奏者的技術(shù)，培育自身的音樂靈魂等都有著較大的影響。

六、結(jié)束語

伴隨著揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的迅猛發(fā)展，演奏者對演奏心理和思維活動控制對揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的發(fā)展具有重大的推動作用。只有在揚(yáng)琴演奏時(shí)有優(yōu)良的心理境界和思維活動加上嫻熟的演繹技巧才能演繹出優(yōu)美的作品，才能為優(yōu)秀的作品注入別樣的表現(xiàn)元素，使揚(yáng)琴的藝術(shù)道路更加健康完善。為此，我們有必要對揚(yáng)琴演奏心理境界與思維活動進(jìn)行探究，總結(jié)出揚(yáng)琴演奏的心理境界與思維活動的重要性作用。只有這樣才能更加深刻地理解和把握演奏過程中作品受心理境界和思維活動的整個(gè)過程的作用力和影響力。

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作者簡介：田野，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院民族器樂2012級。