兩首《白云故鄉(xiāng)》之比較

王維迦 王宏

摘要：詞作家韋瀚章的詩作《白云故鄉(xiāng)》先后被林聲翕、李中和兩位作曲家譜曲，兩首作品均非常優(yōu)美，并在不同的區(qū)域被廣為傳唱，影響深遠。本文對兩首《白云故鄉(xiāng)》進行了比較和分析，其目的除了促進對兩首作品更深刻的理解，更希望還可以借此引起音樂工作者們對20世紀30年代以來一些具有高格調(diào)、高藝術(shù)性卻又被忽略的音樂作品的收集、整理和研究。

關(guān)鍵詞：《白云故鄉(xiāng)》 林聲翕 李中和 比較 聲樂 歌曲

1938年，韋瀚章先生寫下了飽蘸深情的詩歌《白云故鄉(xiāng)》，并先后在兩名作曲家的創(chuàng)作下，為我們留下了兩首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲：林聲翕先生作曲的《白云故鄉(xiāng)》和李中和先生作曲的《白云故鄉(xiāng)》。有意思的是，對于這兩位作曲家而言，這首歌都是某種意義上的“第一”。由林聲翕譜曲的《白云故鄉(xiāng)》是作曲家與他的老師韋瀚章先生的第一次創(chuàng)作上的合作；而由李中和譜曲的《白云故鄉(xiāng)》則是作曲家的第一首作品。雖然這兩首作品不是產(chǎn)生于作曲家創(chuàng)作的成熟期和巔峰時期，但也并不顯得稚嫩，并且廣受同時代歌唱家的喜愛，傳唱范圍甚廣，甚至有“北有《松花江上》，南有《白云故鄉(xiāng)》”的美譽。對于當今而言，不僅作品本身具有研究和分析的價值，同時也是當代聲樂工作者研究20世紀初期的作曲家與其聲樂作品創(chuàng)作背景的良好切入點。本文主要是通過對兩名作曲家的生平、分別創(chuàng)作《白云故鄉(xiāng)》時的背景、兩首作品的音樂、兩首作品的演唱處理進行比較分析，探討這兩首作品的藝術(shù)和歷史價值，以及對今天的聲樂演唱、教學(xué)和研究的影響。

一、作曲家林聲翕的生平、創(chuàng)作和《白云故鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景

林聲翕先生于1914年出生于廣東新會，晚年移居香港，卒于1991年。曾師從于黃自、蕭友梅、韋瀚章等藝術(shù)家。與江定仙、賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴并稱為黃自作曲理論的“五大弟子”。和其他四位作曲家一樣，他繼承了黃自音樂語言的精髓，具有精妙的和聲和嚴謹?shù)挠涀V。這五位作曲家風格上又分別有獨特的個性。籠統(tǒng)地說，江定仙的創(chuàng)作“西洋味”較重，在抒情中帶有戲劇性的激情；賀綠汀更注重在作品中融入濃郁的鄉(xiāng)土風味；劉雪庵的旋律大多細致纖巧，偏重流行氣息，簡單上口；陳田鶴則注重中國傳統(tǒng)音調(diào)和抒情性的融合。和其他同門相比，林聲翕的創(chuàng)作風格最接近于黃自，可稱為“黃自的傳承者”。黃自先生生前未曾完成的清唱劇《長恨歌》的其中三個樂章便由林聲翕補遺。林聲翕的作品強調(diào)純藝術(shù)性，和聲運用具有一定的實驗性，創(chuàng)造出非常清麗的效果。林先生的創(chuàng)作精力十分旺盛，除了最負盛名的藝術(shù)歌曲、合唱曲、歌劇、清唱劇等歌樂作品之外，還涉及器樂獨奏作品和管弦樂作品。另外香港樹仁大學(xué)和香港中文大學(xué)逸夫書院的校歌也出自他手。與此同時，林聲翕也是一名指揮家，曾先后擔任位于重慶的中華交響樂團的指揮和地處香港的華南管弦樂團指揮。與其他活躍于20世紀上半葉的歌樂家相似的是，林聲翕的歌曲內(nèi)容非常講究格調(diào)和純藝術(shù)性。除此之外，林聲翕的作曲技法運用非常靈活多變，具有實驗性，但作品聽起來清麗自然，并不晦澀。

林聲翕的《白云故鄉(xiāng)》創(chuàng)作于1938年，當時，韋瀚章先生將一氣呵成的歌詞當即交給了弟子林聲翕來譜曲，因此這首歌曲誕生在歌詞完成后非常短的時間內(nèi)。這一年，中國正處于抗日戰(zhàn)爭時期，移居香港的林聲翕和韋瀚章在香港淺水灣遙望著白云籠罩下的群山，牽念著故土，此時此刻雖然景色清淡美好，但是一岸之隔的故土是否平安，這種無聲地同時涌動在詞曲作者心底的情懷在作品中得到了最默契的抒發(fā)。

二、作曲家李中和的生平，創(chuàng)作和《白云故鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景

李中和先生于1917年11月17日出生于江西九江，1949年移居臺灣，卒于2009年12月3日。自22歲創(chuàng)作《白云故鄉(xiāng)》以來，畢生70余載創(chuàng)作不休，早期作品以軍歌、愛國歌曲、藝術(shù)歌曲為主，有“軍中音樂之父”的美譽，在臺灣非常出名的《蔣公紀念歌》便是他作的愛國歌曲之一，晚年有一些佛教音樂創(chuàng)作，加之其軍樂、歌劇等創(chuàng)作，作品總量超過兩千首。由于李先生除了音樂才能之外，還具有較高的科學(xué)文化水平和科研水平，又被譽為“音樂建筑師”。他終生保持有很強的學(xué)習能力和對新事物的接受能力，80歲的時候甚至還可以與時俱進地使用電腦作曲。李中和的著作有《樂之理》、《數(shù)學(xué)和聲學(xué)》、《怎樣作曲》、《音樂的縱橫》、《心隅情余錄》等。由于他1949年之后都居住在臺灣，也將所有的作品都留在了臺灣，又由于他的部分作品帶有明顯的政治傾向，因此在中國大陸地區(qū)幾乎不被提及，不過藝術(shù)無界，對于其有藝術(shù)和歷史價值的作品，還是應(yīng)該加以收集和研究。

1939年，22歲的李中和在“江西省音樂教育推行委員會”（簡稱“音教會”）學(xué)習與工作，這一時期他的音樂能力和經(jīng)驗得到了許多收獲，來自于專家和同行的鼓勵和支持，為他終生的創(chuàng)作提供了最初的養(yǎng)料，《白云故鄉(xiāng)》正是誕生在“音教會”。據(jù)李中和本人的記敘，這首作品剛剛誕生的次日凌晨，“音教會”的陶端櫛（鋼琴）和劉豫珍（聲樂）就進行了預(yù)演，從此，《白云故鄉(xiāng)》便成了當時音樂會的常用曲目。李中和創(chuàng)作《白云故鄉(xiāng)》的過程也是一氣呵成，他將自己避難途中的所見所聞，所思所感融入到旋律中。

三、兩首《白云故鄉(xiāng)》的藝術(shù)魅力和現(xiàn)實意義

音樂可以具有承載情感的作用和鼓舞人心的力量。詞作者在文中表達了兩種情感，其一是柔情，是對家國同胞的深深眷戀和牽掛；其二是勇氣，是對人們團結(jié)起來保衛(wèi)家鄉(xiāng)的呼吁。兩位作曲家分別以各自的音樂語言表達和加強了作曲家的柔情和勇氣，在當時歌唱家的紛紛演繹下，用藝術(shù)的方式把柔情和勇氣輸送進了廣大人民的心底，既給流離失所的人以安慰，又給保家衛(wèi)國的勇士們以鼓舞。既有對江山美景的小愛，又有對于民族和故土的大愛。兩首歌曲音域都不是特別寬，適合各種聲部，方便傳唱，膾炙人口。

引起20世紀30年代以來的中國音樂演變的既有外來因素，也有內(nèi)在影響。對這一時期的音樂進行大量的收集、梳理和研究，有助于探究中國音樂從古代音樂向現(xiàn)代音樂轉(zhuǎn)型的軌跡和趨向，作曲家運用的技法的變化和所受的影響，以及中國人對音樂的審美的變化和分化等。

四、兩首《白云故鄉(xiāng)》的不同點

從在大陸地區(qū)的流傳情況來看，林聲翕的《白云故鄉(xiāng)》傳唱甚廣，至今也是許多高等音樂院校的必學(xué)曲目，影響相對較大。但李中和的《白云故鄉(xiāng)》在中國大陸卻很少被演唱，原版的樂譜也幾乎不能被找到。

從歌詞來看，林聲翕的《白云故鄉(xiāng)》最后一句歌詞為“把堅固的信念筑成壁壘，莫讓人侵占故鄉(xiāng)”；而李中和的《白云故鄉(xiāng)》結(jié)尾為：“愿祖國的同胞團結(jié)起來，消除虎狼、重振家邦”。

音樂上，這兩首歌也非常不同。從節(jié)奏和節(jié)奏型上看，林聲翕使用的是4/4拍，節(jié)奏相對簡單；李中和使用的是2/4拍，大量使用三連音節(jié)奏型。從調(diào)式調(diào)性上看，林聲翕使用的是降G大調(diào)，并且靈活地運用了離調(diào)處理；李中和使用的是D大調(diào)，旋律比較平實，調(diào)性變化小。但是有意思的是，兩位作曲家都不約而同地選擇了弱起方式作為詩歌的開頭，把重音放在了“風”字上面，這是非常符合詩歌的朗誦節(jié)奏的，不過兩位作曲家就進一步的旋律走向，曲式結(jié)構(gòu)和斷句處理等方面，又各自選擇了不同的處理方式。下面選取一些例子以表格方式來對比展示：

從上述這些例子可看出，林聲翕的《白云故鄉(xiāng)》前半段旋律起伏相對大一些，旋律走向和句尾平仄變化相吻合，傾向性更為明顯，這是因為他受西方作曲技法特別是西方的藝術(shù)歌曲影響比較深，旋律和詩句力求結(jié)合慎密，呈現(xiàn)朗誦般的浪漫色彩。李中和的《白云故鄉(xiāng)》前半段反其道而行之，平鋪直敘，對每一個字娓娓道來，每一行的末尾平仄恰好與旋律走向相反，聽起來效果令人耳目一新，中國傳統(tǒng)音樂的味道更濃厚一些。另一個角度可以看出林聲翕受德奧音樂影響則是對樂曲結(jié)構(gòu)的安排，林聲翕的《白云故鄉(xiāng)》可以被看作四個相對均衡的部分，每一節(jié)都有四句，特別是后兩節(jié)，原詩各只有三行，是通過重復(fù)末句而有了四個樂句，節(jié)奏型變化不大，不過他并沒有拘泥于對稱審美，而是獨具匠心地安排了頻繁的離調(diào)以打破平衡，使旋律又帶上了中國色彩。李中和的《白云故鄉(xiāng)》沒有改變詩歌原有的4+4+3+3的分節(jié)方式，但是后兩節(jié)的斗志昂揚和前兩節(jié)的寧靜祥和形成了鮮明對比，后兩節(jié)內(nèi)部的對比也很強烈，“海水/茫茫，山色/蒼蒼”“血沸/胸膛，仇恨/難忘”兩句非常短促有力，而其他的句子嘹亮高亢，以藝術(shù)形式再現(xiàn)了人們保衛(wèi)家鄉(xiāng)的決心。

五、總結(jié)和展望

林聲翕逝世于1991年，李中和逝世于2009年，對于我們當代的音樂工作者來說，他們并沒有走遠，研究他們的遺作的條件是十分優(yōu)越的，在他們身上也還有許多值得我們研究和學(xué)習的寶藏，他們應(yīng)該得到后人更多的認可。目前，音樂界還存在使用、傳唱一首歌曲但是并不在意出處的現(xiàn)象，比如許多聲樂工作者演唱過或者聽過《白云故鄉(xiāng)》，但是對于詞作者韋瀚章，曲作者林聲翕或李中和卻并不了解，這對于創(chuàng)作者是不公平的，也會給想要探究詞曲作家的風格以及作品內(nèi)容和背景的學(xué)習者短期內(nèi)帶來許多不便，而更為嚴重的后果就是，在長期的忽略下，許多資料會流失，以至于最終不可考，例如目前在中國大陸地區(qū)，已基本上買不到林聲翕和李中和的作品全集，數(shù)十年前已存在的相關(guān)出版物也沒得到再版。

另外，對于歌曲創(chuàng)作者來說，應(yīng)像他們一樣終身思考自己的作品應(yīng)該怎樣設(shè)計結(jié)構(gòu)，選擇主題，塑造風格，怎樣創(chuàng)新又怎樣傳承文化，以不斷追求更好的表現(xiàn)。對于歌樂演繹者來說，了解更多的創(chuàng)作者及其風格可以加深自己對作品的理解，增強表現(xiàn)力，更可以便于找到更多自己喜歡也適合自己的作品，擴充演唱事業(yè)的“百寶箱”。

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作者簡介：

[1]王維迦，美國天普大學(xué)；

[2]王宏，四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授。