自媒體時代音樂批評生存發(fā)展問題

明言

摘要：現(xiàn)今自媒體時代已發(fā)生翻天覆地的變化，音樂批評如何適應這種局面，其自身應采用多種手法來適應、促進自我的生存與發(fā)展路向。

關(guān)鍵詞：自媒體時代；音樂批評；生存與發(fā)展

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004—2172（2014）04—0086—04

由上海市文學藝術(shù)界聯(lián)合會、中國音樂家協(xié)會理論委員會、上海音樂學院、上海大劇院發(fā)起，“上海之春”國際藝術(shù)節(jié)組委會主辦，中國音樂評論學會、中國西方音樂學會、上海音樂家協(xié)會、上海音樂學院、上海大劇院藝術(shù)中心承辦的“音樂評論與中國當前演出業(yè)態(tài)發(fā)展高峰論壇”在“上海之春”國際音樂節(jié)隆重閉幕之際召開，本次高峰論壇旨在針對當前中國音樂演出的狀況，特邀相關(guān)專家學者、業(yè)界經(jīng)營者和媒體人士，共同探討有關(guān)音樂評論、觀眾教育、市場培育、媒體宣傳等方面的問題，共同切磋，形成交流，使學界、業(yè)界和媒體界之問產(chǎn)生更為健康、更為有益的互動，為中國音樂演出市場的發(fā)展和音樂評論的發(fā)展提供理念和參照。本次高峰論壇的議題為：

1.音樂批評與音樂演出的關(guān)系及目前的問題；

2.聽眾培育與學術(shù)引導的途徑和方式問題；

3.媒體宣傳與演出和批評的互動及存在的問題。

針對這些問題展開研討，對于正處于轉(zhuǎn)型期的音樂批評來說可謂恰逢其時。這是因為伴隨著人類社會的急速變化、音樂藝術(shù)的高度發(fā)展進程，音樂批評的生存環(huán)境與生存狀態(tài)也相應發(fā)生了翻天覆地的變化。

一、媒介變遷

音樂批評離不開媒介的承載，從某種程度上說，人類音樂批評學科誕生與發(fā)展的歷史，就是對承載媒介依賴的歷史（或者說由于媒介的發(fā)展與變化，造就了具有不同歷史形態(tài)的音樂批評）。從這個角度上看，由于承載媒介的緣故，人類音樂批評歷史發(fā)展應該分為這樣幾個階段：

1.第一個階段是音樂批評的萌芽時期。此期依賴的媒介是天然的物理時間與生物空間。鐘子期與俞伯牙二人音樂批評與音樂表演之間良性互動關(guān)系的這段歷史佳話，就是在這個自然媒介之上展開的。由于媒介的緣故，這個時期的音樂批評形態(tài)的獨立性不足，多與其它文論混生在一起。

根據(jù)這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：天然時空介質(zhì)。

2.第二個階段是音樂批評的確立時期。伴隨著期刊、報紙這類平面紙質(zhì)媒介的出現(xiàn)，音樂家的音樂批評活動有了較為寬闊的傳播平臺，音樂批評學科也隨之成為顯學。雖然從學理上看，自從有了人的音樂活動，便有了人的音樂批評實踐。但是，學科意義上的音樂批評卻是自報紙、期刊、雜志定型以后才確立起來的。伴隨著紙質(zhì)平面媒體的誕生，音樂批評的實踐活動有了一個可以被承載、傳播的介質(zhì)。這是音樂批評的第一個黃金時代，也是一個音樂批評家們得以“指點江山、激揚文字”的時代。因為在這個時代，音樂批評家可以充分地利用自己掌握的媒介資源，對普羅大眾展開藝術(shù)教育、鑒賞引導的實踐活動，被教育、引導的普羅群體對音樂家的“開示”，基本上是“照單全收”。

根據(jù)這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：平面出版介質(zhì)。

3.第三個階段是音樂批評的多元時期。進入20世紀50年代以后，伴隨著廣播、電視等電子媒介的出現(xiàn)，音樂家從事音樂批評活動的傳播平臺更為寬闊，這個階段音樂批評發(fā)展的標志，就是多元音樂創(chuàng)作與批評觀念的確立。這是音樂批評的第二個黃金時代，也是一個音樂批評家群體與社會上掌握媒介資源的非音樂階層之間“各行其是、多元互補”的時代。因為在這個時代，音樂批評家已經(jīng)從音樂批評話語權(quán)的“執(zhí)牛耳者”的位置上退下來，社會上掌握媒介資源的其它群體人士，也可以充分利用自己掌握的傳播資源，進行自己的音樂批評實踐活動。

根據(jù)這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：多元電子傳播介質(zhì)。

4.第四個階段是音樂批評的自元時期（即每個掌握“自媒體”的社會成員個體的各自成元）。進入21世紀10年代以后，伴隨著網(wǎng)絡的普及，媒介多樣性的出現(xiàn)，普羅大眾人手一個傳播平臺的“自媒體”時代拉開了帷幕。平面紙質(zhì)媒介的社會影響力由原來的“趨之若鶩”轉(zhuǎn)變?yōu)椤伴T可羅雀”，音樂批評家掌握的這個媒介資源的社會影響力也隨之驟降。在這個歷史階段，音樂批評的學科發(fā)展、音樂批評家的學術(shù)生存空間遭遇到空前的壓力與諸多的窘迫。音樂批評家群體與社會上掌握媒介資源的非音樂階層的各色人等之間的關(guān)系呈現(xiàn)為“一人一把號，各吹各的調(diào)”的狀態(tài)。掌握媒介資源的社會各色、各類人士，也可以充分利用自己掌握的傳播資源，進行自己的音樂批評實踐活動。雖然音樂批評家的“話語權(quán)”沒有喪失，但是受眾群體對他們的這些“如是這般”的“音樂批評”，采取的是“置若罔聞”亦或“聊備一格”的接受態(tài)度。

根據(jù)這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：自元電子通訊介質(zhì)。

二、問題探索

面對于此，音樂批評應當“何去何從”？音樂批評家群體應當“何去何從”？

這是一個事關(guān)音樂批評學科建設轉(zhuǎn)型與發(fā)展、音樂批評家群體生存與發(fā)展的急迫的現(xiàn)實與理論命題。我們欣喜地看到：上海、北京、天津、廣州等地的同仁們在這個大時代的背景下，沒有徘徊、彷徨，更沒有逃避，而是直面危機、迎接挑戰(zhàn)。在“各行其是”的“自媒體時代”，以自己積極人世的樂觀精神，勇于拓展音樂批評家的生存空間，引領現(xiàn)實社會的藝術(shù)趣味，啟蒙普羅大眾的審美觀念。同仁的這種現(xiàn)實生存態(tài)度與積極人世精神值得我們敬重、仰慕、效仿。我們在積極評價這些人和事的同時，還應當深入、縝密地研究一下如何將這種“應世之道”做得能夠“可持續(xù)發(fā)展”的問題。這就需要從學理層面予以梳理，這就必然涉及到前面提到的三個會議命題。

（一）音樂批評與音樂演出的關(guān)系及目前的問題

這個命題包含有兩個子命題：

1.音樂批評與音樂演出的關(guān)系問題。對于這個命題，筆者在《音樂批評學》第二章（音樂批評的功能論）中做出過較為深入的闡釋，在此不妨引述一些。

首先，從音樂批評的社會功能上看，音樂批評有一種調(diào)節(jié)的作用——調(diào)節(jié)音樂演出實踐各相關(guān)環(huán)節(jié)的關(guān)系。這里的各相關(guān)環(huán)節(jié)包括：創(chuàng)作者（一度創(chuàng)作者——作曲者、二度創(chuàng)作者——表演者），表演者、經(jīng)營者、欣賞者。從自然屬性上看，音樂必須通過傳播才能夠?qū)崿F(xiàn)自身的藝術(shù)、文化與社會的價值。這里面包含了作曲家創(chuàng)作的音樂的樂譜符號文本向表演者的傳播、演奏家創(chuàng)作的音樂的音響文本向聽眾傳播等。這里的傳播，不是由作曲家到演奏家，或者由演奏家到聽眾之間單向的被動接受，而是發(fā)出方與接收方之間雙向的互動對話。

其次，從音樂批評在人類音樂發(fā)展進程上看，音樂批評還負有三個重要的文化使命：（1）通過批評實踐，研究現(xiàn)實問題，探討音樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律；（2）通過批評實踐，發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn)，進而豐富音樂藝術(shù)的營養(yǎng)，為進一步的發(fā)展提供保障；（3）通過批評實踐，客觀深入地評價音樂創(chuàng)作、表演實踐活動及其成果，為繁榮音樂創(chuàng)作、表演藝術(shù)做出貢獻。

如前所述，音樂的演出是音樂藝術(shù)實現(xiàn)其社會功能、文化使命的核心環(huán)節(jié)，缺少演出的支持，音樂作品就只是紙面上的音樂視覺符號，這些符號只是對作曲家有一定的學術(shù)交流的意義，對于社會群體而言沒有任何價值。故，音樂作品的演出，就是音樂藝術(shù)實現(xiàn)藝術(shù)價值、實施社會傳播、完成文化使命的中介環(huán)節(jié)。如何不辱這些文化使命？這不僅對音樂作品的評價者、音樂產(chǎn)品的接受者，尤其對演出項目的經(jīng)營者提出了要求（要求什么？如何實現(xiàn)要求？請見下文）。

2.目前的音樂批評實踐中所存在的問題。當代中國音樂批評實踐中存在的問題可謂繁復，但是核心的癥結(jié)問題，就是能夠為普羅大眾帶來具有專業(yè)藝術(shù)品味信息的音樂批評，在社會音樂生活實踐中的嚴重缺位問題。造成這個嚴重問題的緣由，主要來自于音樂批評所賴以生存的媒介嬗變，而不是音樂批評隊伍自身。如果說在音樂批評發(fā)展的第三個階段的“多元時期”，缺位的問題已經(jīng)呈現(xiàn)出來還不是很突出的話，到了當下的第四個階段的“自元時期”，這個問題就變得異常嚴重了。

缺位問題主要體現(xiàn)在主流媒體管道中（廣播電視、網(wǎng)絡站點、移動媒體等），每天均有海量的音樂資訊流動著，但是這些媒體均缺少具有音樂專業(yè)素養(yǎng)的合格職業(yè)樂評人。一般來說，各類傳播媒體均需要配備具有音樂專業(yè)素養(yǎng)的樂評人（以音樂批評文稿的撰寫、音樂作品的選擇、推廣為主）。但是，當下主流媒體資源的掌控者自身的藝術(shù)素質(zhì)低下，是一個不爭的事實。“從當下中國大陸地區(qū)的現(xiàn)實情況看來，樂評人整體的精神境界、藝術(shù)修養(yǎng)、音樂技能、文字駕馭等能力，均處于令人堪憂的狀態(tài)下”?！坝捎诟鱾€媒體分別隸屬于不同的宣傳、文化等管理實體，這些實體只關(guān)注政治、經(jīng)濟、文化、外交、軍事這類事關(guān)國計民生等宏觀方面的問題。對依附在這些媒體上的專職或兼職‘樂評人群體，在音樂藝術(shù)素養(yǎng)、音樂感悟能力等方面的基本業(yè)務能力的養(yǎng)蓄與生成方面，基本上處于‘無人問津的狀態(tài)”。這種現(xiàn)狀亟待改變！

如何迅速扭轉(zhuǎn)主流媒體缺乏音樂學術(shù)素質(zhì)人才的現(xiàn)狀？如何迅速而有效地為之輸送大量的合格樂評人才？這是一個需要專業(yè)音樂教育機構(gòu)管理者認真研究與解決的問題。我們這些音樂批評從業(yè)者也應當在日常的教學實踐中有意識地往培養(yǎng)主流媒介需要的人才方面調(diào)整。誠然，在當下教育體制下，我們能夠調(diào)整的操作空間非常有限。不過，在現(xiàn)有條件下，還是可以在音樂學系、藝術(shù)管理系已有的專業(yè)課程中擴大適應媒體機構(gòu)需要的課程內(nèi)容，創(chuàng)造條件鼓勵學生進入各類媒體機構(gòu)進行專業(yè)實習等。

（二）聽眾培育與學術(shù)引導的途徑和方式問題

在媒介多元化的自媒體時代，音樂批評如何以自己掌握的藝術(shù)學術(shù)性資源有效地開展音樂聽眾的培育活動？這個問題事關(guān)音樂批評介入實踐活動的成敗。對此，筆者不揣冒昧地提出一些個人看法。

音樂歷史的事實與音樂美學的規(guī)律都明白無誤地告訴我們：音樂需要聽眾的接受，聽眾需要音樂家的引導。音樂批評家的一個天然學術(shù)使命，就是對社會潛在音樂聽眾的誘導（啟發(fā)其熱愛音樂的熱情）、對現(xiàn)在音樂聽眾的引導（提升其熱愛音樂的品味）。在當下“各行其是”的“自元時代”，音樂家首先應當放下身段，以謙卑的心態(tài)積極主動地與聽眾群體交流、溝通。在此基礎上，以聽眾群體喜聞樂見的形式、豐富多彩的內(nèi)容、和藹可親的態(tài)度，耐心引導聽眾群體，往具有較高文化品味的音樂審美情趣的方向發(fā)展。具體的做法，上海、北京、天津的諸位同仁已經(jīng)垂范，在此無需贅言。

音樂家與聽眾之間的一個重要的媒介——音樂產(chǎn)品的經(jīng)營者，也是聽眾培育與學術(shù)引導工作中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。在這里需要向音樂產(chǎn)品經(jīng)營者群體做出一個呼吁：作為文化產(chǎn)品的經(jīng)營者，“在商言商”（追逐利潤）乃天經(jīng)地義。但是音樂產(chǎn)品乃精神生活不可或缺的一個類別，你們的經(jīng)營事關(guān)國家、民族未來整體的藝術(shù)素質(zhì)高下。所以，在精神產(chǎn)品的日常經(jīng)營實踐中，應時刻兼顧“義利”的平衡問題。做到：“有利有義之事多多益善，有利無義之事堅決不做，微利多義之事努力為之，無利有義之事量力而行”。對此，這次會議與會的上海等地的企業(yè)家們已經(jīng)有過許多很好的做法，這些都是值得我們認真總結(jié)的。

（三）媒體宣傳與演出和批評的互動及存在的問題

在這個問題中，我們需要扭住三個核心環(huán)節(jié)：媒體、經(jīng)理人、批評者（樂評人）。這三個環(huán)節(jié)如果能夠形成良性的互動關(guān)系，當代中國音樂生活中的諸多問題勢必迎刃而解。如何構(gòu)建這個良性互動關(guān)系，筆者以為應當從三者的自身建設做起。

首先，應當提升媒體管理者整體的音樂素養(yǎng)水平。我國的專業(yè)音樂學院均建立在中心城市內(nèi)，有效地利用專業(yè)院校的學術(shù)資源，培育出一批適應當下媒體管理需要的、具有較為專業(yè)的音樂素質(zhì)、較高文化品味的媒體管理人才，是音樂學院專業(yè)教育現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的急迫現(xiàn)實問題。這就需要專業(yè)院校的管理者轉(zhuǎn)化觀念，由傳統(tǒng)的培養(yǎng)專業(yè)創(chuàng)作、表演、理論研究人才，既能培養(yǎng)前面的這些人才，又能夠培養(yǎng)適應現(xiàn)代媒體管理需求的復合、實用性音樂媒介管理人的方向轉(zhuǎn)化。只有如此，我國的媒體管理隊伍的整體藝術(shù)素養(yǎng)才能得到根本的改善。

其次，應當提升音樂產(chǎn)品經(jīng)營者的藝術(shù)鑒賞能力和文化品味。誠然，這次會議與會的企業(yè)家們不存在需要提升自身藝術(shù)文化素質(zhì)的問題。毋庸諱言，這個群體的整體素質(zhì)也是令人擔憂的。眾所周知，我國對各類技術(shù)人員都施行崗前培訓、持證上崗的制度。愚以為：能否探索建立文化經(jīng)紀人的持證上崗體制？如果目前國內(nèi)尚無展開這個方案的條件，不妨退而求次，由專業(yè)的音樂學院負責，定期對在崗的文化經(jīng)紀人展開業(yè)務培訓。核心內(nèi)容就是音樂基礎知識、音樂基本技能、音樂鑒賞能力等。

再次，應當加大音樂批評后繼隊伍的培養(yǎng)力度。前面提到音樂批評的“缺位問題”，其核心癥結(jié)還是社會對音樂批評人才需求數(shù)量之大，與音樂批評專業(yè)人才培養(yǎng)數(shù)量之少的矛盾造成的。當然，我們不能在大學里面更改傳統(tǒng)的學科、專業(yè)布局，更不能改變音樂史論專業(yè)的培養(yǎng)方向。而應該在現(xiàn)有的培養(yǎng)機制里面，在音樂學系、藝術(shù)管理系等系科（專業(yè)），多開設一些音樂批評的專業(yè)課程，努力在一個較短的歷史時期內(nèi)，向社會輸送一批具備音樂史論知識、掌握音樂批評技能的實用性專業(yè)人才。

結(jié)語

自媒體時代的音樂生活發(fā)生了翻天覆地的變化，各自為元、各行其是的音樂批評觀念是這個時代的標識。在這個大時代中，音樂批評學科應當“何去何從”？音樂批評群體應當“何去何從”？不僅事關(guān)音樂批評學科、音樂批評群體的生存與發(fā)展問題，更是事關(guān)當代中國音樂文化未來的發(fā)展路向問題。每一位具有社會責任感的音樂家、企業(yè)家、經(jīng)紀人都應該站在時代與歷史的高度，認真地把握好這個問題，以積極人世的現(xiàn)實態(tài)度、以對歷史負責的責任感，做好聽眾教育、市場培育、媒介引領等工作。只有如此，我們給后人留下的時代聲音才不會只有“老鼠愛大米”。

責任編輯：陳達波