探究普通高校鋼琴教學新模式

粟林林

[摘要]在普通高校開設鋼琴課程，教學對象是普通大學生，因而可稱之為成人鋼琴教育。針對普通高校大學生的特點，可開設作為藝術實踐類課程的《鋼琴演奏藝術》課。文章就教學方法、教材選擇、教學理念等幾方面內容來探究普通高校的鋼琴教學新模式。

[關鍵詞]普通高校；鋼琴教學；藝術教育；藝術實踐；教學法；創(chuàng)新思維

教育部《面向二十一世紀教育振興行動計劃》指出：美育不僅培養(yǎng)學生有高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活力，促進智力的開發(fā)，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。為全面貫徹教育部的教育方針，落實《學校藝術教育工作規(guī)程》，很多普通高校把藝術類課程作為本科生的必修課程，建立科學、合理、全面、切實可行的藝術課程體系，在學生經過了從理論到欣賞，認識美、感受美的過程后，針對一部分有熱情、有天賦、有基礎的學生開設實踐類課程，例如聲樂演唱藝術、鋼琴演奏、舞蹈、管樂、弦樂課程等等。通過這些課程的開設幫助學生進入到創(chuàng)造美的環(huán)節(jié)，通過自己實際的實踐操作，表達自己對于藝術的情感體驗。針對上述學生開設的實踐課程在教學形式上較為靈活，我開設了作為藝術實踐類課程的《鋼琴演奏藝術》課，在近六年的教學實踐中我探索出了一些適合普通高校藝術教育的鋼琴教學法。

在普通高校開設鋼琴課程，教學對象是普通大學生，因而可稱之為成人鋼琴教育。大家都知道，成年人接受鋼琴啟蒙教育較之兒童有著許多不利因素，成年人的骨骼、身體已經發(fā)育定型，與鋼琴直接發(fā)生關系的十個手指已不具備兒童手指的那種可塑性，韌帶的彈性、指間的伸展、肌肉的反應等都不如兒童優(yōu)越，成年人不但錯過了人類音樂開發(fā)的最佳時期，而且由于十幾年或者二十幾年的生活習慣造成了單向思維的方法，會成為多聲部音樂學習的阻礙，突破雙手協調配合的難點往往較為費勁。但是這些大學生又具有兒童無法比擬的有利條件，他們普遍具有較高的文化知識修養(yǎng)、較強的接受新事物能力、較強的音樂理解力和音樂感受力，成年人的身體已經發(fā)育定型，手指的大小、手掌的肌肉和骨骼等生理條件可以承受鋼琴教學過程中跨越的發(fā)展，也就是說不用像兒童教學那樣按步就班的學習，還有大學生的智力、能力、意志力大大優(yōu)于兒童，在明確的學習目下可以產生很強的學習熱情、堅定的信念、刻苦的精神，只要運用得當的練習方法，堅持揚長避短，在相同的時間內，成年人的學習進度可比兒童高達數倍。鑒于以上大學生學習鋼琴的特點，我在大學生鋼琴教育實踐中總結出以下四點教學方法：

一、重視音樂理論學習，廣泛試聽鋼琴作品，了解各時期鋼琴音樂風格

在高校上進行鋼琴教學時，我采用的是“大課堂”與“小課堂”相結合、“理論”與“實踐”相結合的方法，在教學中，我會以“大課堂”的形式逐步給學生講述一些與鋼琴演奏有關的理論知識，如鋼琴的構造、鋼琴發(fā)展史、鋼琴演奏法、歐洲音樂史、音樂作品賞析。介紹鋼琴的構造，讓學生了解鋼琴是怎樣構成的，有什么樣的發(fā)聲原理。鋼琴演奏法，讓學生在接觸鋼琴前有一個正確的理論指導，以便于以后的實踐教學，并讓學生了解不同時期、不同風格的鋼琴作品都有不同的觸鍵方法。歐洲音樂史論的學習，個人認為這是非常重要的理論學習，讓學生了解歐洲音樂從產生、發(fā)展到現在所經歷的幾個音樂時期（即中世紀音樂時期、文藝復興時期、17世紀巴洛克時期、18世紀維也納古典樂派時期、19世紀浪漫時期和20世紀現代音樂時期），講述每個時期的音樂風格、最著名音樂家的時代背景、生平創(chuàng)作背景以及各種音樂題材、樂器構造音樂風格等等，讓學生對于歐洲音樂史有一個詳盡的認識，從而提高學生的藝術鑒賞力和審美情趣，陶冶學生的情趣，提高學生的綜合能力，對于以后的鋼琴作品風格的把握起到積極的作用。再有就是音樂作品賞析，通過視聽一些音樂作品，讓學生直觀地了解認知音樂作品，知道自己最終要達到的藝術水準?？傊?，我認為，在高校中進行鋼琴教學，理論學習是非常重要的，因為我們的教學對象是一群很特殊的群體，他們有很高的知識修養(yǎng)、學習能力和理解能力，我們教學的目的不是培養(yǎng)演奏家、歌唱家，而是注重音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)、審美情趣的提高、性格塑造的完善、綜合實力的提高。

二、正確強化手指練習，合理選擇手指練習教材，迅速提高手指演奏能力

大家都知道，鋼琴被稱為是樂器之王，音響足以和一個交響樂隊相抗衡，所以在技術上是有一定的難度的，也就是說在鋼琴教學中，技術性的練習極為重要。前面提到，高校鋼琴課的教學對象基本為青年人，也可稱為成人鋼琴教育，成年人的骨骼已經發(fā)育成熟，手指已不具備兒童的可塑性和靈活性，所以如何讓未經過訓練的成年，手指訓練成為具有一定獨立性、靈活性、控制性，并能完成一些鋼琴作品，是高校鋼琴教育的一個難點，針對這一問題，我選擇了一些針對大學生手指特性的一系列手指練習和鋼琴練習曲。首先讓學生練習《哈農手指練習》（1～30首），這些手指練習要求學生每天必須練習，剛開始練習的目的是手指的獨立性，大多學生剛開始手指十分軟弱，所以讓學生慢速，非常放松地高抬每個手指，站立在鋼琴上，然后循序漸進地加大力度、加快速度，經過幾年的教學實踐，我可喜地發(fā)現這些學生手指都具備一定的演奏能力，能夠完成具有一定難度的鋼琴作品。與此同時，我再加進一些鋼琴練習曲，用于克服鋼琴演奏中的一些技術難度，如雙音練習、和弦練習、琶音練習、八度練習、音階練習、跳音練習、連奏練習等等，在教材選擇方面，我以“小課堂”方式根據每個學生手指條件、能力的不同，選擇不同的練習曲，但基本從《車爾尼599、849、299、740》《蕭練》《莫什可夫斯基》等練習曲中選擇，我不會讓學生全部演奏這些練習曲，針對某種技術要求只選一首練習曲，因為大學生鋼琴教學跟幼兒不一樣，不是培養(yǎng)鋼琴演奏家，而是教學通過這種藝術實踐學習，能更深度理解音樂作品，提高學生的審美情趣和藝術鑒賞力，所以在技術上只要學生能夠完成一系列鋼琴作品就可以了。

三、廣泛選擇鋼琴曲目，精彈與瀏覽相結合，漸進與跳躍相結合

在鋼琴曲目選擇方面，我根據歐洲音樂發(fā)展的幾個時期、幾種音樂風格的不同，進行曲目選擇的，一般分為以下四個時期和風格：

（一）17世紀的復調音樂

這個時期我一般選擇巴赫的鋼琴作品，根據學生程度的不同可以選擇《小步舞曲》《前奏曲與賦格》《二部創(chuàng)意曲》《三步創(chuàng)意曲》《十二平均律》，這些作品的選擇可以培養(yǎng)學生的復調思維，歐洲音樂基本都是多調性音樂，沒有這樣的音樂練習，學生不可能深層次理解歐洲音樂作品的。

（二）18世紀的古典奏鳴曲

這個時期我一般選擇莫扎特、貝多芬、海頓的一些鋼琴作品，18世紀是歐洲音樂發(fā)展的第一個高峰期，也是鋼琴音樂發(fā)展的第一個高峰期，涌現出了莫扎特、貝多芬、海頓這些震撼世界的音樂大師、鋼琴大師，所以這時期的音樂作品是必彈曲目，這時期的音樂風格追求完美主義的表達，音樂風格優(yōu)美、高雅、完美、和諧。所以這個時期的鋼琴作品為必彈曲目，我一般會選擇莫扎特的鋼琴奏鳴曲，我認為莫扎特所有的奏鳴曲都可以選擇?；蚴秦惗喾以缙诘匿撉僮帏Q曲和著名的《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》《暴風雨奏鳴曲》某些樂章。通過這些作品的演奏讓學生了解古典時期的音樂風格、古典奏鳴曲的曲式結構，進而掌握維也納古典宮廷鋼琴作品的觸鍵方法、演奏方法、音色特征等。

（三）19世紀的浪漫鋼琴作品

這個時期的鋼琴音樂得到極大的發(fā)展，在肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等鋼琴大師的推動下，鋼琴這一樂器發(fā)展到現代鋼琴演奏的水平，所以這一時期的鋼琴作品極為豐富，可選擇的空間很大，我一般選擇根據學生的興趣，幫助他們選擇舒伯特以及他的《即興曲》，肖邦《夜曲》《前奏曲》《圓舞曲》《波蘭舞曲》等等，李斯特《夜曲》《匈牙利舞曲》以及一些簡單的《音樂會練習曲》等，柴可夫斯基的《四季》《船歌》《杜木卡》，舒曼的《童年情景》等等，我會根據每個學生技術水平的不同選擇曲目的難度，但一般來說選擇曲目技術難度都不大，但音樂性很強的作品，學習的目的是讓學生了解到浪漫主義時期的音樂風格是什么樣的，掌握這個時期鋼琴作品的各種鋼琴題材、作品的演奏方法、手指的觸鍵方法、音色特征等。

（四）20世紀的現代音樂作品

這個時期我一般會選擇德彪西的音樂作品，德彪西的《前奏曲》《貝加莫組曲》《印象集》里面的一些曲子，讓學生了解以德彪西為代表的法國印象派作品的音樂風格、觸鍵方法、演奏方法。

（五）中國鋼琴作品

中國鋼琴作品是我鋼琴教學中必須選擇的一類音樂作品，通過中國作品的演奏，讓學生理解中國音樂作品的風格，創(chuàng)作方法跟西方音樂的不同。中國作品我一般選擇《中國鋼琴琴作品集》中的樂曲。

（六）現代通俗鋼琴作品

與傳統的鋼琴教學不同的是，我還選擇了一些當今流行的通俗鋼琴作品，因為我們的教學對象不是音樂專業(yè)的學生，他們都有自己的專業(yè)，我們教學的目的是陶冶學生的情操，提高學生的審美情趣、藝術修養(yǎng)，而并不是培養(yǎng)鋼琴演奏家，所以可以讓他們了解更多的鋼琴音樂風格，選擇通俗的鋼琴作品可以提高學習興趣。

總之，在曲目選擇上我的宗旨是，音樂風格要全面，每個時期的作品都要有所選擇，但曲目的技巧可以根據學生的技術水平適當簡單，每個學生的曲目要多樣化，通過一學年的學習可以呈現出一臺曲目豐富的鋼琴教學音樂會。

四、教學方法多樣化，課堂教學與觀摩教學結合，自主練習法與協作練習結合，多組織課堂音樂會

在針對高校大學生上鋼琴課的時候，我首先采取的教學方法是，激發(fā)學生的主動性和參與性，經過幾年的教學實踐我發(fā)現，大學生具有很強的學習主動性，他們喜歡的學習方式是參與性，而不是老師一味地講述，所以在教學中我講完一系列要領，就讓學生參與進來進行練習。增加學生間的互動性，在課堂上我增加學生與學生之間、學生與教師之間、教師與教師之間的互動教學，經常留一些四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴協奏曲等等作品，給學生一些交流協作的機會，實踐證明這種教學方法更能激發(fā)學生的主觀能動性。

與此同時，我關注很多音樂廳的音樂會，給學生介紹或是組織學生進音樂廳觀摩，欣賞國內外鋼琴家的精彩演出。然后加重曲目分析賞析教學，多組織教學音樂會，讓學生增加上臺演奏經驗。在教學中我經常組織教學音樂會，增加學生的音樂實踐經驗。

總之，在普通高校開設像鋼琴課這類藝術實踐課的目的并不是培養(yǎng)鋼琴家、演唱家，而是希望通過普通高校公共藝術實踐課程的學習，讓學生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素質；了解吸納中外優(yōu)秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和藝術實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智美體全面和諧發(fā)展。