淺談在鋼琴教學中如何加強學生的音樂感

梁瑞云

[摘要]所謂音樂感，指人對音樂的感受能力、想象力和表現力。我們通常會稱贊某個學生的演奏具有較強的音樂感，說明學生對樂曲的旋律、節(jié)奏、和聲、力度等音樂元素有較強的表現力，對樂曲的音樂形象有豐富的想象力，并能通過自己的演奏把這些感受和想象表達出來去感染別人。學習鋼琴的最終目的是要用琴聲去表達音樂，因此，對學生音樂感覺的培養(yǎng)是鋼琴教學中的一個重要課題。

[關鍵詞]鋼琴教學；學生；音樂感；音樂形象

演奏者的演奏有沒有音樂感，實際上意味著演奏者的演奏有沒有靈魂，能不能打動聽眾。有不少學生都能準確地按樂譜演奏，音符與拍子正確、連線與跳音等表情記號都按樂譜的要求去做、樂曲演奏得連貫完整。在這種情況下，進一步衡量演奏質量優(yōu)劣的標準主要根據演奏者的音樂感。有的學生在演奏時對音樂無動于衷，演奏出來的音樂呆板、木訥，好像在讀一篇自己毫不理解的文章；有的學生將樂曲演奏得有聲有色，在演奏時融入了自己的內心感受，音樂好像都是從演奏者的心里唱出來一般，這樣的演奏，馬上就能感染和吸引聽眾。

我們從教學中可以看到，絕大多數學生都具有接受和感悟音樂的能力，可以說這些學生都具備被培養(yǎng)、造就的條件，他們中也有特別不愿意或不適合學習音樂的，但這是極個別的情況。

實踐證明，那些學習鋼琴半途而廢的學生，往往都是平時不愿意好好練琴的，每次上課錯音連篇，經常譜子也不認識，鍵盤也找不到，往往一首曲子學了很多節(jié)課也彈不連貫，錯音和毛病也總是改正不了。經過仔細分析，這些學生學不下去并不是因為天賦不夠，而是因為他們不愿意在鋼琴上下功夫，只要下點功夫，他們馬上會有進步，而這類學生往往在學校的功課也是粗心馬虎。有些很聰明的孩子，在學鋼琴時被不良的學習態(tài)度和練琴習慣耽誤了，導致學琴之路走不長遠，很讓人惋惜。

我們面對的大多數學生，都不能說是天才，但他們大都具有正常的智力，而且具有學習鋼琴的愿望。教師的責任是把學生帶入音樂之門，引上音樂之路。在這里，筆者主要從三方面探討對學生音樂感的培養(yǎng)。

一、讓學生多聽、多表演

學鋼琴首先要給學生創(chuàng)造一個良好的音樂環(huán)境，可以讓學生在起床后、就寢前、空閑時聽音樂，讓他們在音樂氛圍中接受熏陶，逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等有了感性的認識。這種潛移默化的影響，不一定會立竿見影，但能逐步地從量變走向質變，但凡音樂感好的學生，都得益過這種熏陶。

其次，要多給學生提供上臺表演的機會。一首樂曲練習了很長時間，在上臺表演時能否把自己的演奏水平和音樂感發(fā)揮出來，是鋼琴教學中的一個非常重要的方面。學生平時在練琴中彈百遍、千遍或許都彈得很好，但是要想得到聽眾認可，就必須把上臺演奏的這一遍發(fā)揮好。要想在表演中充分發(fā)揮演奏者的演奏技巧與音樂表現力，除了需要充分的練習之外，更重要的是不能放過任何一次表演鍛煉的機會。學生還可以在日常的練琴中借助錄音與攝像工具，將自己的演奏錄下來聽聽看，找找優(yōu)缺點，因為在有錄音或攝像的情況下會比較接近演奏的感覺。經過這些鍛煉，學生在平時的演奏中，就能有充分的準備，以保證在真正上臺演出時能把自己的演奏水平與音樂感覺比較自如地展現給聽眾。

二、加強學生對音樂的理解與對音樂形象的想象力

作為教師，我們不僅要讓學生們平時多聽、多表演，使學生能從中感受到音樂的魅力，還需要在教學中讓學生把這些感性的東西進行理解和分析，使學生能有意識、有目的地去追求和表達音樂中的情緒與意境。

從總體上來說，音樂可分為標題音樂和非標題音樂兩大類。

標題音樂有明確的樂曲標題，給教師與學生都提供了想象和理解音樂的具體范圍。如《布格繆勒鋼琴曲》中的每一首都有具體標題，使學生能有明確、生動的音樂聯想。根據音樂的標題去想象、理解和表現音樂，要依據學生自己對生活、對音樂的體驗，如前所說，通過多聽、多熏陶、多看等等，這些都有助于學生對樂曲的聯想和理解。標題音樂由于其明確的內容、情緒和意境，對于培養(yǎng)學生的音樂理解和感受能力是非常有利的。在教學上只要引導得法，會收到培養(yǎng)音樂感和表現能力的良好效果。

由于非標題音樂純粹是對音樂語言的感受、理解與表達，學生理解起來會困難一些。理解非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反映，同時，也要從樂曲的旋律、調性、織體、和聲語言等音樂元素，還有樂譜上標注的音樂表情、速度、力度標記等方面去理解。

三、培養(yǎng)學生在演奏中展示自己的音樂感

在表現音樂的同時，還存在著與其相關的諸多要素。

（一）如何處理樂句與呼吸

音樂的進行首先要有樂句。樂句即音樂的句子，就像我們平時說話一樣，要把一個個字與詞組成句子，才能表達意思和思想感情。樂句由長短、高低不同的音樂動機組成。有的樂句，特別是連奏的樂句往往由連線來劃分；但有的樂句不全是連奏，它的音樂動機有斷有連或都是跳音，這種情況需要演奏者用自己的感覺去劃分。我們在處理樂句時要注意句頭、句尾及樂句的高點，句頭要讓人清楚地聽到樂句的開始；句尾要收好最后一個音，往往對樂曲句尾的處理很能顯示出演奏者的音樂感和音樂修養(yǎng)；每個句子都有其高點，也可以說是語氣強調點，這一般是時值較長或音高較高的音，也可能是在節(jié)奏重拍上的音，作曲家以這些高點來決定樂句中音符的發(fā)展走向。

還有很重要的一點是，樂句與樂句之間必須有呼吸，鋼琴演奏中的呼吸，主要通過手腕的提起和落下來體現，手腕呼吸的概念需要在學生一開始學剛琴時就要明確。

（二）對樂曲力度變化的處理

在音樂表現上，力度的變化與對比、樂曲整體力度的范圍與幅度大小的安排，是體現演奏者音樂感與音樂表現力的一個重要方面。

力度由弱到強分許多檔次與層次，這些要求，很多學生往往視而不見，他們通常把音符、拍子演奏正確，但這些音符是強是弱，整首樂曲的力度如何，他們往往不去關心和考慮，這樣就放棄和喪失了許多表現音樂的可能性。同時，我們在演奏時，力度從弱到強應有較大的差別，尤其在做漸強和漸弱處理時，表達的是一種情緒起伏，如何把幅度變化安排好，也是學生經常容易忽略的一個演奏要點。

此外，有不少樂曲主要通過力度強弱的對比來表達音樂的風格和趣味，有的學生也按照樂譜上的標記做了，但效果不明顯，關鍵在于演奏者并沒有把樂曲中的力度變化所表達的情緒和氣質表現出來。

當然，真正稱得上音樂感“好”的演奏，在學生中是比較少見，也是很不容易的。一般來說，能表現出一定程度的音樂感已經不錯了，所以，音樂感的體現要靠全面的演奏功力與音樂修養(yǎng)，這是需要演奏者多下功夫和長期努力才能達到的。本文從筆者的日常教學中對如何加強學生音樂感覺的培養(yǎng)談了一些體會，希望能給廣大的鋼琴演奏者與從事鋼琴教育事業(yè)的工作提供一些幫助與啟發(fā)。