淺析音樂(lè)審美過(guò)程的闡釋形象及意義

楊虹

摘要：在音樂(lè)審美活動(dòng)中， 欣賞者的接受是藝術(shù)活動(dòng)的主體， 藝術(shù)生命的存在、延續(xù)和拓展都是靠接受者來(lái)完成和實(shí)現(xiàn)的。接受者在音樂(lè)審美接受過(guò)程中通過(guò)參與并構(gòu)建音樂(lè)形象來(lái)表達(dá)在音樂(lè)審美過(guò)程中接受的意義。

關(guān)鍵詞： 音樂(lè)形象；審美；闡釋

音樂(lè)是以聲響在時(shí)間中流動(dòng)的狀態(tài)出現(xiàn)的， 它所依賴的物質(zhì)載體是快速運(yùn)行著的，因此很難通過(guò)表達(dá)明確、完整的內(nèi)容來(lái)構(gòu)建起自身的藝術(shù)形象。由于不能直接展示畫面， 音樂(lè)往往被看作無(wú)形象的藝術(shù)。而實(shí)質(zhì)上形象性是所有藝術(shù)最基本和普遍的審美特征， 音樂(lè)也不例外。 作為一種特殊聲響的音樂(lè)， 依然有描畫自己形象的要求，它既不同于繪畫運(yùn)用紙筆描畫出直觀的藝術(shù)形象；也不同于文學(xué)利用文字長(zhǎng)久性的停留而提供的形象展現(xiàn)。音樂(lè)是表現(xiàn)性藝術(shù)形象， 必須經(jīng)由作品—演繹—欣賞這樣一個(gè)過(guò)程， 并由此呈現(xiàn)出 三 個(gè)層面的形象交織集合來(lái)完成形象塑造。在這個(gè)過(guò)程中欣賞本身也是創(chuàng)作， 是對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行再創(chuàng)造， 并與原創(chuàng)合一來(lái)構(gòu)建音樂(lè)形象， 欣賞者不僅能感受、理解作品， 更能完善和完成作品， 最終還能再造和延續(xù)作品。

一、音樂(lè)闡釋形象的形成的原因

首先，音樂(lè)自身給予欣賞者構(gòu)建闡釋形象最充分的必然和可能， 音樂(lè)作品既是一個(gè)自身獨(dú)立存在的物態(tài)性客體， 同時(shí)又是一個(gè)離不開接受者意識(shí)活動(dòng)的非實(shí)在的觀念性客體。要想使音樂(lè)作品成為音樂(lè)審美對(duì)象， 需要兩個(gè)條件，一是音樂(lè)作品必須充分被呈現(xiàn)， 也就是通過(guò)演奏化為聽覺(jué)可把握的聲音。另一個(gè)條件則必須有欣賞者， 作品沒(méi)有欣賞者的接受是不可思議的， 因?yàn)樽髌分挥性诮邮苷叩膫鬟f過(guò)程中才能進(jìn)入一種連續(xù)變化的經(jīng)驗(yàn)世界， 實(shí)現(xiàn)自身的藝術(shù)價(jià)值。在音樂(lè)審美過(guò)程中決定作品效果的兩大因素是作品本身的審美內(nèi)涵和欣賞者能動(dòng)的接受意識(shí)， 而后者是主要的決定性因素。

其次， 作為藝術(shù)家必然有對(duì)藝術(shù)作品生命延續(xù)的要求， 因此也就與欣賞者有著歷史性結(jié)合的愿望。這種愿望有意無(wú)意地滲透在作品的起始過(guò)程中成為藝術(shù)被欣賞者接受的必要條件。而作為欣賞者， 也不是被動(dòng)的接受， 因?yàn)橛兄鴮?duì)藝術(shù)作品的期待視野，即欣賞者在接受之前或過(guò)程中， 作為接受主體他們基于個(gè)人和社會(huì)的復(fù)雜原因， 心理上往往會(huì)有一個(gè)既定的欣賞結(jié)構(gòu)圖式。有了期待又有接受， 音樂(lè)形象就有了重新建立和完成的必然條件。

第三， 只要是藝術(shù)作品就必然顯現(xiàn) “不確定性”，“不確定性”主要由“空白”（“或稱意義空白”）構(gòu)成，，所謂“空白”和“不確定性”在音樂(lè)作品中尤為突出和明顯， 這種“不確定性”是由音樂(lè)本體特性、音樂(lè)創(chuàng)作（ 或演奏）主體和聽眾的欣賞接受特點(diǎn)所決定， 從而最大限度地為接受者提供再造形象的條件。欣賞者不是被動(dòng)的接受者， 他們也是藝術(shù)作品的實(shí)際創(chuàng)造者， 欣賞者在解讀作品時(shí)， 要調(diào)動(dòng)的是想象力， 補(bǔ)充作者留下的“空白點(diǎn)”。

二、形象依賴視覺(jué)意象的構(gòu)建

在音樂(lè)欣賞活動(dòng)中， 人們對(duì)音樂(lè)的感受往往不滿足于聽覺(jué)的直觀而將聽覺(jué)所獲得的審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為視意象， 使其形象化。 對(duì)音樂(lè)的欣賞， 必然要經(jīng)歷生理感官的接受到達(dá)心里層次的感受， 再加上理性認(rèn)識(shí)的參與， 從而形成一種全身心的、深刻而持久的審美體驗(yàn)。可見(jiàn)， 理性認(rèn)識(shí)在強(qiáng)化審美主體的心理體驗(yàn)、深入理解和領(lǐng)會(huì)音樂(lè)作品內(nèi)涵等方面的作用是不能忽視的。但是， 音樂(lè)藝術(shù)的特性不僅在于它的審美經(jīng)驗(yàn)只可意會(huì)不可言傳， 而且還在于它的感受性材料（ 音響）不具有可視性。在這種對(duì)象面前， 人類意識(shí)的實(shí)踐性認(rèn)識(shí)功能受到了阻礙， 理性支配下的邏輯思維活動(dòng)顯得有些無(wú)能為力， 因?yàn)閱渭兊臉?lè)音組合中既無(wú)判斷推理所使用的概念， 也無(wú)可供視覺(jué)直觀的空間實(shí)體。在這種情形下， 它驅(qū)動(dòng)著人的意識(shí)將聽覺(jué)所獲得的審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為視意象， 然后在形象化的基礎(chǔ)上以理性思維的方式把握音樂(lè)。音樂(lè)這門藝術(shù)它所要傳達(dá)的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維的方法無(wú)法捕捉到的， 只能借助于音樂(lè)的形象， 使這種“神秘”信息的傳遞成為可能。同時(shí)， 理性思維也通過(guò)形象的中介去接近音樂(lè)的本質(zhì)。

三、闡釋形象的構(gòu)建過(guò)程

第一階段， 在客體方面， 是藝術(shù)作品的物質(zhì)材料變?yōu)樗囆g(shù)形象， 在主體方面， 是從審美知覺(jué)到藝術(shù)呈現(xiàn)。人的審美知覺(jué)的第一個(gè)作用就是使物質(zhì)質(zhì)料轉(zhuǎn)為藝術(shù)形象。反過(guò)來(lái)， 只有出現(xiàn)了藝術(shù)作品， 人的審美知覺(jué)才得以表現(xiàn)出來(lái)， 本有的從物質(zhì)質(zhì)料聽出藝術(shù)形象的能力得到了顯現(xiàn)。第二階段， 在客體方面， 是藝術(shù)形象形成完整的藝術(shù)世界， 在主體方面， 是從呈現(xiàn)到再現(xiàn)。欣賞者聽到的首先是沒(méi)有明確語(yǔ)義的物質(zhì)聲響。加之這種聲響在時(shí)間中進(jìn)行， 每一個(gè)音符都成瞬間， 隨生隨滅、稍縱即逝。這種感受是不確定的、不滿足的， 于是便需要填充和補(bǔ)足。 音樂(lè)藝術(shù)的特殊性， 使欣賞者對(duì)這種召喚的應(yīng)答更加自覺(jué)、更加積極、更加投入。 接收者與創(chuàng)作者、接受者之間對(duì)同一作品也會(huì)產(chǎn)生種種不同的想象分歧， 形意義互相纏繞糾結(jié)， 使意義成為不可能會(huì)有共同結(jié)論或最后定論的東西， 所謂仁者見(jiàn)仁， 智者見(jiàn)智， 由此， 音樂(lè)的闡釋形象豐富而多樣。第三階段， 在客體方面， 是由活的形象到主題；在主體方面， 是由活現(xiàn)到思想。當(dāng)形象活起來(lái)之后，對(duì)活的形象的觀照必然將歸納為一種主題 如貝多芬《命運(yùn)交響曲》就是通過(guò)悲哀、嘆息、廝殺、兇殘、深沉、思考、堅(jiān)強(qiáng)、信念、光明、勝利等主題形象表達(dá)貝多芬對(duì)一個(gè)時(shí)代， 甚至跨越這個(gè)時(shí)代人類命運(yùn)的思索和抗?fàn)帯?第四階段， 在作品， 表現(xiàn)為一種非主題所能窮盡的意韻， 即境外之象， 境外之景， 意外之意， 韻外之致； 在主體， 表現(xiàn)為一種非思想所能窮盡的情味， 可感到而難以言說(shuō)， 可意得而難以形求。 不朽的音樂(lè)作品一定具備靈感， 靈感的實(shí)質(zhì)就是在創(chuàng)造時(shí)忘我的狀態(tài)， 它超越了具體時(shí)空中的常識(shí)和理性， 達(dá)到的是被具體存在之物形成了意境之象， 正是這種最高的超越性的人性深度， 構(gòu)成音樂(lè)作品的永恒性和滿足一切時(shí)空人的共賞性。最后的階段就進(jìn)入了人性的深度， 當(dāng)作品中的韻外之致出現(xiàn)時(shí)， 主體也就被激發(fā)， 使本有的人性深度呈現(xiàn)出來(lái)。在藝術(shù)的韻外之致中， 人才感受、體悟、意識(shí)到人的本質(zhì)。只有在面對(duì)藝術(shù)作品， 在藝術(shù)作品一層層的激發(fā)中， 顯露出來(lái)， 沒(méi)有接受， 藝術(shù)作品的深度就無(wú)法呈現(xiàn)出來(lái)， 沒(méi)有藝術(shù)作品， 人性的深度也無(wú)法呈現(xiàn)出來(lái)。作品和主體的相互依賴、相互刺激、相互突破、相互深入， 就達(dá)到了美的最高境界。