淺析音樂與色彩

侯明

【摘要】音樂就像是漂浮在聆聽者腦海中的一幅圖畫，在感受音樂的同時，也在欣賞著用不同顏色繪制出的圖畫。音樂與色彩的關(guān)系密不可分，人們可以挑選出不同的顏色來鉤織他們的情感世界。文章通過論述音樂與色彩的關(guān)系，更加深切地體現(xiàn)出藝術(shù)的連通性，同時再一次說明人們在欣賞音樂時是可以引起色彩的共鳴的。

【關(guān)鍵詞】音色；色彩；音樂詮釋

音色是音樂在表達(dá)上的不同表現(xiàn)工具。不同音色可以被看做是不同的色彩特質(zhì)。也正是由于音色的不同，使得各種人聲和器樂的表現(xiàn)呈現(xiàn)出豐富的色彩，進(jìn)而擁有卓越的表現(xiàn)力。合理的色彩組合可以透過畫面將我們的視覺空間不斷拉伸，讓畫面厚實且絢麗。人們把不同作曲家風(fēng)格迥異的作品與不同的色彩相關(guān)聯(lián)。就像眾多同時兼具音樂與美術(shù)素養(yǎng)的人感受的那樣。莫扎特的音樂屬于澄澈的藍(lán)色，肖邦的音樂是綠色的，而瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。當(dāng)然，這一課題也不曾逃脫心理學(xué)家們的研究。曾有一位心理學(xué)家就論述說古諾的音樂會引起紫色的聯(lián)想等。雖然這類的說法很是籠統(tǒng)，可同時也證明了人們在欣賞音樂時是可以引起色彩的共鳴的。

在人的感知中音樂與色彩的聯(lián)系是多方面的。除了音色與顏色的簡單關(guān)聯(lián)之外。諸如：和聲、節(jié)奏、曲調(diào)等，都能與色彩進(jìn)行相對的關(guān)聯(lián)。自公元二世紀(jì)古希臘的托勒密起就陸續(xù)不斷地有人來對音樂與色彩之間的關(guān)系進(jìn)行闡述。而在文獻(xiàn)的記載中，最早指出音樂與色彩在性質(zhì)上相關(guān)的要算阿其那修斯。阿其那修斯認(rèn)為在一定程度上音樂可以被看做是光現(xiàn)象的模仿者。

自從牛頓發(fā)現(xiàn)了光的粒子性質(zhì)以后，不久又有科學(xué)家證明了光的波動性質(zhì)，并應(yīng)用棱鏡從白光中分離出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫。而這一歷史性的發(fā)現(xiàn)為試圖找出音頻與光波之間的聯(lián)系規(guī)律的學(xué)者提供了有力的科學(xué)佐證。

在音樂中不同音色的運用與在美術(shù)中不同色彩的運用是具有相似度和可比性的。例如，音色與顏色都能帶給人諸如明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。歷史上有許多音樂家都把音樂與顏色放在一起比較和聯(lián)系。著名音樂家波薩科特在十九世紀(jì)提出了一套音樂同色彩的對比體系。在這一對比體系中：弦樂和人聲對應(yīng)黑色。銅管和鼓對應(yīng)紅色。木管則對應(yīng)藍(lán)色。當(dāng)然，不同的藝術(shù)家賦予音樂同色彩的聯(lián)系的理解不盡相同。例如，音樂巨擘貝多芬對于音樂同色彩的理解就同此體系相類似。在他的《第六交響樂》第二樂章，聆聽者可以清晰地體會到：明朗的長笛聲部吹出了天空澄澈湛藍(lán)的色彩。而單簧管純凈優(yōu)美的音色似乎呈現(xiàn)出來玫瑰花一般的絢麗色彩。銅管強烈、振奮而又雄壯的音色同紅顏色相聯(lián)系起來也是很恰當(dāng)?shù)摹?/p>

當(dāng)然，顏色與音樂之間的關(guān)聯(lián)想象常伴隨著不同的欣賞角度而有所改變。這種關(guān)聯(lián)不會是唯一的，更不可能是絕對的。甚至，這種聯(lián)想往往是隨意的。但是，音樂同色彩之間的互動卻亙古有之。

西方音樂大致分為巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、現(xiàn)代音樂時期。而不同時期的音樂所偏重的色調(diào)各不相同。巴洛克時期的音樂在創(chuàng)作上講究結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，曲風(fēng)淳樸、穩(wěn)重、嚴(yán)肅，帶有宗教屬性。作曲家們也極盡一切力量要有完美形式的音樂，像只漂亮的古希臘花瓶。這不由自主地讓我們聯(lián)想到宗教的油畫。例如拉斐爾那繪于梵蒂岡圣彼得教堂穹頂上的創(chuàng)世紀(jì)。它那色調(diào)是那么的和諧，沒有絢麗的色澤，沒有新銳的靈動，但是渾厚的泛黃色彩帶來的莊重卻讓人心馳神往。

而說到古典時期，就不能不提這一時期最具代表性的音樂家——莫扎特。其作品數(shù)量浩瀚，但劣作卻極少。人們常以這點將他同貝多芬相比。大師如貝多芬，在其大量的作品中，水平良莠不齊，拙劣之作不勝枚舉。每一個聆聽莫扎特的人都會驚詫這世界上還有如此靈活、流暢且兼具婉轉(zhuǎn)的曲子。一個個來自莫扎特的音符穿透時間，帶著那湛藍(lán)的色彩令人感到神清氣爽、心境坦闊。仿佛是天空的藍(lán)，亦或許是大海的藍(lán)。在莫扎特的音樂中沒有參雜深厚的社會內(nèi)涵，沒有覆蓋人文的思想性。沒有任何的表現(xiàn)矛盾沖突，也沒有震撼人心的激昂。當(dāng)音符圓潤流動于琴鍵琴弦之上，那澄澈的藍(lán)色即能安撫人心。

到了浪漫時期，音樂旨在服務(wù)個人情感的深切表達(dá)。肖邦、李斯特作為這一時期的代表給予這個時期歷久彌新的人文定義?？梢灾v，在現(xiàn)今的古典音樂演奏領(lǐng)域，浪漫時期的作品最能引起年輕一代的共鳴。肖邦本身的色彩或許已隨歷史退卻，但魯賓斯坦的演奏卻仍能在音響中回蕩。削弱了憂傷的氛圍，肖邦被魯賓斯坦賦予了高貴的色彩，仿佛那蔥郁的綠色，充滿著生命的活力于溫情。又如，柴可夫斯基《天鵝湖組曲》中最著名的是描寫天鵝的那一樂章。在這里，這不是一個樂器獨奏就能達(dá)到的效果。作者需要不同的色彩去勾勒那幅美麗的畫面。因此，先是描畫出天鵝在波光粼粼的湖面嬉水的場景，再加上弦樂、鋼琴的合奏。最后，一幅優(yōu)美的天鵝圖就展現(xiàn)在了聆聽者的腦海中。

西方音樂發(fā)展進(jìn)入現(xiàn)代音樂時期。音樂從主觀的刻畫逐漸轉(zhuǎn)向客觀事物?，F(xiàn)代時期的音樂，不怎么注重有無旋律，也不顧及聽眾的感受。就仿佛畢加索繪畫一樣，構(gòu)圖和著色都帶給人雜亂的感覺。但是仔細(xì)品味，仿佛其中又有一定的感情和思想要表達(dá)。這種表達(dá)的方式透過來自于構(gòu)圖和色彩的本能沖擊，語言無法成為帶來解釋的橋梁，將藝術(shù)更直接地帶人人心。

每一部偉大的音樂作品都在構(gòu)建著一幅世外桃源般的景象。圖畫中描繪著作者的情緒與思考。同時，在聆聽的過程中聽者也會添加自己的感情色彩于原本的圖畫之中。從這個角度來分析，其實好的音樂作品只是給聽著提供了一幅擁有無限可能的畫面輪廓。畫面里或許有作者理念中的色彩或許沒有。但聽者都能通過自己對作品的理解。慢慢完善其心中所得的畫面，同一個音符可能在不同的情景下被賦予完全不同的色彩。這是藝術(shù)的博大胸懷。在其中，沒有絕對的對錯，無需科學(xué)的衡量，唯有個人的體會和感受才是最好的詮釋，這也是只屬于個人的最好詮釋。