油畫教學中的基礎研究

鄭婧怡

從油畫進入中國的那一刻起，油畫在中國已經存在了425年。1583年，意大利傳教士利瑪竇向明神宗朱翊鈞敬獻的天主像、圣母像等，就是油畫第一次進入中國。

相對傳統(tǒng)學科而言，在我國，油畫專業(yè)還是一門較新的學科。1910年，留學日本和法國的周湘，在上海創(chuàng)辦的教授西洋繪畫技法的中西美術學校及布景畫傳習所是中國第一所私立美術學校，這也是中國學習西方美術教育的開端。劉海粟、徐悲鴻等人均曾在此學習過油畫的技法。從那時到現(xiàn)在，以研究油畫技法和繪畫創(chuàng)作為主要教學內容的美術學（油畫）專業(yè)已成為一個著重培養(yǎng)在油畫技法和理論上具有全面的藝術素養(yǎng)，并具備堅實的造型基礎和創(chuàng)造指向的藝術專門人才的重要學科。對于專業(yè)的課程設置而言，油畫專業(yè)因其與社會實踐日益深入的緊密聯(lián)系及實踐教學體系走向規(guī)范和課程內容的逐步深入，也在逐步建立與時代發(fā)展同步，適應于發(fā)展的實踐教學體系。但在時代的發(fā)展和日新月異的調整中，油畫教學中的基礎研究一直作為一種堅守及必須代表著專業(yè)培養(yǎng)中的準則而未曾發(fā)生過根本性的改變。

油畫基礎教學本身就代表著油畫專業(yè)獨特的教學特點和藝術主張，在某種程度上，也成為衡量院校及專業(yè)教學經驗的直接參數(shù)和代表課程，因此，對于油畫的基礎教學研究，成為了油畫教學管理研究的要點及必然。

油畫專業(yè)是一個以研究油畫作為主要繪畫創(chuàng)作手段為主攻方向的專業(yè)，因此，油畫教學基礎的第一方面是對材質和技法的掌握。

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

油畫基礎教學中第一個重點是油畫的工具、材料。油畫的創(chuàng)作所需要的材料包括很多，如：油畫筆、刀、布、紙、板等工具，油畫顏料，油畫顏料調色油等。油畫顏料是顏料與油性物質的合成物，其種類繁多，成分復雜，作為繪畫者，必須要學會分析和掌握油畫顏料的性能。繪制時可以直接表達繪畫的色彩和肌理效果。油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有：薄涂技法、厚涂技法、點涂、散涂技法、刮刀技法和肌理技法等。

油畫作為一種藝術語言，充分利用色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創(chuàng)造過程。

油畫基礎教學中第二個重點是構圖。對于油畫專業(yè)的學生來說，構圖屬于基礎課程的范疇。是學生學習的初級階段，是在繪畫空間中對于線條與形狀安排的構思，形成一個協(xié)調的完整的畫面。構圖，是美術創(chuàng)作的重要組成部分，是作者為了表現(xiàn)一定的思想、意境、情感，把藝術構思在一定的空間范圍內，運用審美的原則進行形象的、巧妙的安排和組合，表現(xiàn)在畫面上，組成有說服力的藝術整體，以求達到整個畫面的協(xié)調統(tǒng)一①。構圖在中國傳統(tǒng)繪畫中也被稱為“章法”或“布局”。構圖作為藝術表現(xiàn)的手段，主要目的是表現(xiàn)畫面美感和內容。一幅優(yōu)秀的油畫作品需要很多技巧的融合，這種融合一定要和諧，比如線條、顏色、構圖、繪畫的內容等等。構圖的一般法則概括起來就是變化統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。畫家們常用的構圖法則比如：三角形構圖，具有穩(wěn)定和堅實的特征，給人帶來穩(wěn)定感：比如我們常見的哥特式教堂建筑的尖塔，金字塔等，都會給人帶來穩(wěn)定、堅實的感覺。如德拉特洛瓦的《自由引導人民》、盧梭的《橡樹》等。方形的構圖如法國米勒的《拾穗者》表現(xiàn)了單調、重復的農村勞動景象，也增強了畫面緩慢與沉悶的節(jié)奏。圓形構圖如：馬蒂斯的《舞蹈》，以明顯的旋轉運動感，蘊含著輕松、歡快、充滿力量的感覺。波狀形構圖如《圣拉查爾火車站》，以不同朝向的斜線增加了畫面的喧鬧氣氛和富于變化的環(huán)境特點。這些構圖法則都是由古今中外優(yōu)秀的作品和繪畫中總結出的，總之，在一副畫面中不能出現(xiàn)很多的“中心”，不能太注意小處和局部，應該做到主題突出，主次分明。物體位置要安排得當，盡量避免出現(xiàn)直線的形體等等。

油畫基礎教學中第三個重點是素描。早在距今約2萬年前就己經有了素描的雛形。隨著人類文明的進步，素描已經成為一種獨立的藝術形式而存在。不僅如此，素描作為藝術創(chuàng)作的重要手段，在油畫藝術創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。素描修養(yǎng)是畫家之根本，徐悲鴻先生（圖3—1）在建立我們自己的美術教學體系時，也著重強調了素描的重要性，將它在美術中的地位比喻為自然科學中之數(shù)學，明確提出“素描是一切造型藝術的基礎”這一主張。他強調說：“研究繪畫者之第一步工夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現(xiàn)惟一法門。因為，在油畫的創(chuàng)作中，素描決定著正確的色彩關系；決定著描述物象的體積與空間關系；決定著繪畫表達的造型基礎……因此，對于油畫創(chuàng)作而言，素描常常被當作創(chuàng)作前的準備階段，素描“是一種思維方法，是大賽前的熱身賽。是與創(chuàng)作的思維方式相統(tǒng)一的，是與自己的心靈相一致的。”因此，在油畫教學的基礎中，素描練習被我們設置為課程前期準備中的側重點之一。

油畫基礎教學中第四個重點是色彩。色彩的發(fā)生，是光對人的視覺和大腦發(fā)生作用的結果，是一種視知覺。因此，需要經過光——眼——神經的過程才能見到色彩。在油畫的創(chuàng)作中，色彩的呈現(xiàn)往往被視為一幅油畫作品是否成功的關鍵，甚至被視為油畫作品的生命和靈魂。色彩是自然界本身就存在的實物，就其本身而言，色彩是客觀的存在，但在油畫創(chuàng)作中，因創(chuàng)作者的行為，使得色彩不僅成為展示客觀，更成為了傳達感情的重要媒介。在繪畫創(chuàng)作中，色彩是最能打動人心的因素，它不分地域、不分民族、不分語言、不分文化，使作家與欣賞者可以毫無障礙的溝通，激發(fā)情感，以致達到精神層面的共鳴。甚至，在一些創(chuàng)作中，藝術家會以色彩來傳達自己的情感，“后期印象派”的特點就是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，畫面色彩濃烈，不拘一格，沖刺著強烈的個性色彩，簡單直接的反映了畫家的某種情緒，其中梵高就是卓越代表畫家之一。梵高就把色彩看作是表達思想與感情的媒介，用色彩完美地表現(xiàn)內在精神的視覺。作為世界最名貴的二十幅名畫之一的《向日葵》，在梵高作畫時作者的精神異常激動，向日葵那金黃色的花瓣給他非常溫暖的感覺，厚重的筆觸使得畫面帶有很強的雕塑感，耀眼的黃顏色充滿整個畫面，引起人們精神上極大振奮。塞尚也是這一時期的典型代表之一，他的作品《紅沙發(fā)上的塞尚夫人》，這幅畫中畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍綠色調構成十分鮮明的對照，色彩響亮而協(xié)調。這些都足以體現(xiàn)出色彩在油畫創(chuàng)作中的重要作用。

在油畫專業(yè)的基礎教學中，我們以社會需求為導向，創(chuàng)造性地將教學、實踐相結合，在進行傳統(tǒng)基礎教學的同時注重激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，有針對性的設課，循序漸進，將對學生的個性引導與規(guī)律性控制相結合，最大程度上調動學生的創(chuàng)作熱情，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能，從而促進學生的多元化發(fā)展。（作者單位：遼寧師范大學影視藝術學院）

注解

① 引自《美術概論》，中國青年出版社，2002年10月北京第1版，P119。