當(dāng)代中國畫創(chuàng)作傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)欠缺現(xiàn)象分析

黃欣鳳

（淮南師范學(xué)院 美術(shù)系，安徽 淮南 232038）

19世紀(jì)新文化運(yùn)動(dòng)興起，一股“用西方繪畫改良中國畫”的“西學(xué)東漸”思想在美術(shù)界開始倡行，其改良的目的是批判和貶斥元明清以來“專重寫意不尚肖物”的文人畫，主張以宋代院體畫融合西畫開辟畫學(xué)新紀(jì)元。那么，百年下來中國畫發(fā)展如何？從近年來頻頻舉辦的全國美術(shù)展覽來看，當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作在寫實(shí)能力與造型能力上普遍有了很大的提高和創(chuàng)新，特別是工筆畫在寫形肖物上更豐富了自身的語言。但與此同時(shí)，另外一種現(xiàn)象也隨之出現(xiàn)，由于受西方繪畫理念和造型基礎(chǔ)影響較重，許多國畫畫家特別是年輕畫家把中國畫的發(fā)展建構(gòu)在西方繪畫的審美坐標(biāo)上，習(xí)慣于以西畫的表現(xiàn)方式來對待中國畫。雖然其素描、寫實(shí)造型能力大大增強(qiáng)，但真正具有民族特色和文化內(nèi)涵的創(chuàng)新之作極少。許多作品是以精細(xì)地制作和無數(shù)次地皴染來求得逼真、細(xì)致的藝術(shù)效果，包括山水畫在內(nèi)，中國畫所具有的“寫意”精神日漸被工細(xì)的裝飾風(fēng)格所取代。對于許多年輕畫家來說，寫意性繪畫不僅要具備精湛的技法功力，更要具備深厚的文化修養(yǎng)和過人的藝術(shù)膽識(shí)，相對而言不如工筆畫易出效果。所以近年的美展，工筆畫所占的比例愈來愈大，而筆墨性的創(chuàng)作呈現(xiàn)弱化趨勢，且少數(shù)筆墨性作品中，筆墨的質(zhì)量也在下降，大寫意畫中上乘之作更幾盡于絕。就工筆而言，也是工細(xì)刻畫的多，寫意提煉的少，注重視覺沖擊的多，講求蘊(yùn)含內(nèi)美的少。

可以看出，百年的中國畫“西學(xué)東漸”歷程，給中國畫注入生機(jī)和活力的同時(shí)，也消弱甚至改變了中國畫的傳統(tǒng)精神。顯然，西方繪畫的表現(xiàn)手法與理念已經(jīng)一點(diǎn)一滴地滲透在了中國畫的學(xué)習(xí)、寫生與創(chuàng)作等諸環(huán)節(jié)中，或多或少左右著當(dāng)代畫家的審美思維與創(chuàng)作表現(xiàn)，從而使中國畫的創(chuàng)作更多地傾向了西畫的塑造模式，并出現(xiàn)大量的以 “制作”代替“創(chuàng)作”、以“瑣碎”代替“豐富”的作品。更有甚者，有些所謂的創(chuàng)作，僅僅是當(dāng)今數(shù)碼時(shí)代下照片的放大而已，且“唯新是作”，素描加墨水，甚至加上光影調(diào)子也成了中國畫的創(chuàng)新之作。

書畫家邵洛洋先生曾言：“摒棄筆墨，何異于泯滅中國畫?！雹偎{(lán)青：《當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的發(fā)展與創(chuàng)新》，《藝術(shù)百家》2010年第26期，第233-234頁。早在五六十年代，潘天壽就說：“中國人自古有深遠(yuǎn)的哲學(xué)思想，與西方哲學(xué)不一樣。又有燦爛的文學(xué)藝術(shù)，有獨(dú)特的性格風(fēng)俗。由此而形成的中國畫，也與其他民族的繪畫有根本的不同?！雹倜纺骸冬F(xiàn)當(dāng)代中國書畫研究》，西安：陜西人民美術(shù)出版社，2005年，第100頁。這是從哲學(xué)、文學(xué)、風(fēng)俗上對中西繪畫做了區(qū)別，除此外，他還強(qiáng)調(diào)“世界上任何一個(gè)國家都將自覺的民族文化看成是莫大的驕傲，作為中國人我們應(yīng)該花大力氣研究、整理、宣揚(yáng)我們的民族遺產(chǎn)，并從中推出民族風(fēng)格的新成就，否則真要對不起我們的老祖宗了?！雹谕佟Ｅ死细呶萁驳囊娊庵鴮?shí)令人佩服，他從一開始就認(rèn)識(shí)到民族文化的重要性。如其所言，根植于中華文化厚土上的中國繪畫藝術(shù)有著鮮明的地域特征和民族特征，是一種追求本質(zhì)（古人稱“道”）、表現(xiàn)本質(zhì)的藝術(shù)。而它最具獨(dú)特魅力的是與中華文化旨趣密切相關(guān)，作品中往往體現(xiàn)著一個(gè)人的學(xué)養(yǎng)、品格、精神、境界等，有時(shí)詩畫相結(jié)合更增添了另一層韻味與意境，包括對老莊、儒家思想的參悟。其豐富的歷史積淀，獨(dú)特的人文內(nèi)涵、奇異的民族色彩，都是我們值得驕傲的地方。連外國人都贊揚(yáng)：“真正的藝術(shù)在東方”（畢加索），而我們卻將自己的傳統(tǒng)置于從屬地位，更多地吸收和發(fā)揚(yáng)了西方繪畫的內(nèi)容，使中國畫的發(fā)展空間受到一定制約，從而也消弱了民族藝術(shù)特性。

要改變中國畫今天的局面，在筆者看來，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面給予重視。

一、在培養(yǎng)方式上應(yīng)重視和強(qiáng)調(diào)民族繪畫

我國高考一直沿用固定的模式，所有美術(shù)專業(yè)考試的內(nèi)容皆以素描、色彩為參考水準(zhǔn)。這種考核方式源于西方古典寫實(shí)繪畫，為迎合古典寫實(shí)油畫中光、影、形、色等方面的審美與要求，注重透視、比例、空間等的準(zhǔn)確性。而中國畫造型注重意向性，特別是寫意畫更強(qiáng)調(diào)暢神、達(dá)意，寫形往往在于“似與不似之間”。就拿可以做到精致入微的工筆來說，也并不是以立體寫實(shí)為準(zhǔn)的，它更注重的是平面性審美。然而中國的美術(shù)考生在步入大學(xué)之前，能接觸和受熏陶的中國畫教育幾乎等于零，因?yàn)橹袊嫴蛔鳛槿雽W(xué)參考內(nèi)容。蕓蕓美術(shù)學(xué)子為應(yīng)試需要，經(jīng)過數(shù)年或數(shù)月的素描、色彩訓(xùn)練，西畫造型理念早已先入為主地打入他們腦海，考入美術(shù)院校后首先要學(xué)習(xí)的仍然是西方繪畫的內(nèi)容，繼續(xù)一系列的素描、比例、結(jié)構(gòu)、光影和色彩等的練習(xí)，直到大學(xué)二年級才開始接觸中國畫。在此，筆者不由感嘆，中國人學(xué)中國畫竟是從二十歲以后才開始！

而經(jīng)過多年西畫重熏的學(xué)生，進(jìn)入中國畫的學(xué)習(xí)時(shí)，很多方面發(fā)生著沖突，如審美、造型、表現(xiàn)方式等。具體來說，他們習(xí)慣了求真求實(shí)，不明白寫意與“骨法用筆”；習(xí)慣了立體塑造而難以意向表現(xiàn)。他們需要花費(fèi)一定的時(shí)間和心思去琢磨中國畫是怎么一回事？有的已經(jīng)難以進(jìn)入中國畫的審美領(lǐng)域，于是寧愿選擇油畫而放棄國畫。而對于那些選擇中國畫的學(xué)生來說，先天的失傳對他們是最大的缺陷。中國畫又有著博大精深的體系，像文學(xué)、詩詞、書法、篆刻等都是要修養(yǎng)的內(nèi)容，學(xué)生往往此時(shí)才為之深嘆：應(yīng)該早點(diǎn)接觸或?qū)W習(xí)中國畫。另外，從創(chuàng)作的角度來說，由于西畫的深入影響，學(xué)生已習(xí)慣于用西畫的表現(xiàn)方式來把握中國畫，或習(xí)慣于從西畫表現(xiàn)與理論觀中吸取內(nèi)容，因此，作品必然更多地朝著西方一路緊密靠攏，而我們民族繪畫自身的傳統(tǒng)越來越被弱化。明明學(xué)的是國畫，詩詞一竅不通，不善營造意境，不會(huì)“計(jì)白當(dāng)黑”，滿構(gòu)圖一堆，書法十有八九讓人代寫。

這種以西方為主、中方為次的培養(yǎng)方式對中國畫的發(fā)展來說實(shí)為欠妥。當(dāng)然，筆者的觀點(diǎn)并非是要取消西方繪畫的內(nèi)容，而是認(rèn)為以西方繪畫要求為準(zhǔn)的考試和訓(xùn)練方式，并不完全具備考察和培養(yǎng)中國畫學(xué)習(xí)與發(fā)展的準(zhǔn)確性與合理性。因此，從弘揚(yáng)民族藝術(shù)和中國畫發(fā)展的角度出發(fā)，筆者認(rèn)為中國的美術(shù)高考應(yīng)該立足于自身民族藝術(shù)的特殊性，首先制定適應(yīng)中國繪畫的美術(shù)高考內(nèi)容，即將中國畫也納入高考范疇，考前可以以中國畫基礎(chǔ)知識(shí)和基本技法為考核內(nèi)容，其目的是讓廣大學(xué)者在高考前就能夠接觸到中國畫，以真正解決學(xué)生二十歲前中國畫零接觸現(xiàn)象。其次，在進(jìn)入大學(xué)后，中國畫的課時(shí)量應(yīng)該和西畫課時(shí)量平行安排，同步發(fā)展，直至分專業(yè)后各行安排，或依專業(yè)而量課時(shí)。這樣，不至于所有門類皆以西方繪畫為水準(zhǔn)，中國畫也不至于總處于從屬地位而得不到應(yīng)有的發(fā)揮，同時(shí)中國畫專業(yè)學(xué)生在從事專業(yè)創(chuàng)作時(shí)，也不至于總朝著西方一路看齊。

二、樹立“繪畫與文化觀”，重視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)

中西繪畫終歸是有差異的，中國畫是基于中國民族文化之上的，其審美思想、造型理念等是中國文化的反映，與中國的哲學(xué)、文學(xué)、書學(xué)、佛學(xué)等緊密相關(guān)。林語堂就曾形容說：“中國畫是中國文化之花”。①梅墨生：《現(xiàn)當(dāng)代中國書畫研究》，西安：陜西人民美術(shù)出版社，2005年，第150，64，216頁。傅抱石也說：“中國畫是中國文化的表達(dá)，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式?！雹诿纺骸冬F(xiàn)當(dāng)代中國書畫研究》，西安：陜西人民美術(shù)出版社，2005年，第64頁。而石濤“一畫開天”、“一畫也，無極也，天地之道也”，③西沐：《轉(zhuǎn)型期的中國畫市場》，南昌：江西美術(shù)出版社，2007年，第201頁。更是從哲學(xué)層次上對繪畫內(nèi)涵進(jìn)行了明確表述。就拿齊白石來說，他的畫是眾人推崇的，但他卻曾語驚四座地說：“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四”，④薛永年：《象外意與文化積淀——談齊白石繪畫用典》，《美術(shù)觀察》2011年第4期，第97-101頁。他對文化的修養(yǎng)與重視更是 “燃節(jié)為燈夜作詩”、“一息尚存書要讀”。可見，中國畫與中國文化的緊密關(guān)聯(lián)。

或許一直以來我們在關(guān)注中國畫的過程中，只單方面地就畫論畫，而忽略了“畫”基于文化這一環(huán)節(jié)，且在吸收外來知識(shí)的同時(shí)，又忽略了民族性、地域性文化的差異，從而造成今天的畫壇更多趨于寫實(shí)制作，功于技術(shù)層面，對文化的修養(yǎng)置若罔聞。然而，翻翻歷史來看，從古至今，那些頗負(fù)盛名的中國畫家們，無不是在多方文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上來從事繪畫的。古有被稱為“才絕、畫絕、癡絕”的顧愷之，除卓越的繪畫成就外，更精于書法，能詩善賦。他的《論畫》、《畫云臺(tái)山記》等，更是現(xiàn)存最早并獨(dú)立成篇的繪畫理論著作；唐代，以工筆花鳥頗負(fù)盛名的薛稷，亦善書法，與歐陽詢、虞世南、褚遂良被稱為書壇“初唐四家”；元代趙孟頫亦能詩擅書，通音律，精于各種繪畫，一生背臨《智勇千字文》竟有五百紙；而明代被稱為“吳中四才子”之一的文征明，除了詩的造詣不凡外，在畫家行列里，是“吳門四家”之一。在書壇中，又被稱為“吳中三家”之一（另兩個(gè)為祝允明、王寵）；還有徐渭、黃賓虹等等都是博覽群書，才情橫溢。黃賓虹著述更是恢宏，自言 “常以山水作字，而以字作畫”。⑤葉子：《山高水長——黃賓虹山水畫藝術(shù)論》，上海：上海人民美術(shù)出版社，2005年，第99頁。近代陸儼少劃分的就更為明確了，他說“十分功夫：四分讀書，三分寫字，三分畫畫?！雹奚蛎鳈?quán)：《陸儼少畫語》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1999年?？梢娨粋€(gè)真正的藝術(shù)家對文化修養(yǎng)的重視程度。

從以上可以看出，畫畫的再好，都是基于文化而后生的。所謂“繪畫是文化的載體，文化升華了繪畫的表現(xiàn)”，⑦西沐：《轉(zhuǎn)型期的中國畫市場》，南昌：江西美術(shù)出版社，2007年，第89頁。正是對中國畫與文化的恰當(dāng)表述。因此，中國畫不是技法、技巧的問題，也不是西方繪畫中光影、透視、比例的問題，當(dāng)代中國創(chuàng)作之所以越來越工于制作，畫幅宏大寫真而格調(diào)不高，能似不能意，能畫不能書等，皆是對中國傳統(tǒng)文化重視的程度不夠。鑒于此，中國畫要走出有自己民族藝術(shù)特色之路，要?jiǎng)?chuàng)作出有內(nèi)涵、有深度和高品位的作品，就必須從一開始就樹立“中國繪畫與文化觀”，重視傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，將繪畫技法學(xué)習(xí)與傳統(tǒng)文化修養(yǎng)進(jìn)行同步研修，不要只單方面關(guān)注在繪畫層面，而造成繪畫與文化的嚴(yán)重脫節(jié)。

三、畫家需要擺正創(chuàng)作心態(tài)

當(dāng)今的社會(huì)隨著經(jīng)濟(jì)的迅速增長、科技的發(fā)達(dá)以及社會(huì)節(jié)奏的加快，人們對物質(zhì)的追求日益增長，浮躁和急功近利籠罩著社會(huì)。時(shí)下，為了成名，為了晉職，一些畫家不惜一切來包裝、炒作、宣傳自己，形形色色熱情而媚俗之作頻頻出現(xiàn)，缺乏內(nèi)涵與精神的現(xiàn)代寫真美人畫亦不少，“假大空”的作品更是層出不窮。中國畫那些尚神尚韻、尚意尚趣的藝術(shù)品質(zhì)越來越蕭條和薄弱，而平庸、淺薄、抄襲的低質(zhì)量作品甚是繁多。

從寫意到寫實(shí)，再到寫真，中國畫這一意象性繪畫所發(fā)生的轉(zhuǎn)變，透露出一種現(xiàn)象：在文化精神的迷失中，現(xiàn)實(shí)與不斷功利化的審美已成為當(dāng)今不少藝術(shù)家尋找自己、尋找出路的一條近路。因?yàn)閷懸饩竦膶W(xué)習(xí)與把握是一件相當(dāng)出功破力的事情，特別是中國畫涵蓋的文化內(nèi)容極為寬泛，僅拿與中國畫緊密相關(guān)的書法來說，沒有十年八年的功夫是寫不了一手好字的，而中國畫的先天失傳以及西方繪畫寫實(shí)造型的極早深入人心，再加上數(shù)碼時(shí)代的影響，寫實(shí)似乎更容易把握和出新。

盡管如此，但仍然要強(qiáng)調(diào)的是，技術(shù)不等于藝術(shù)，大畫不等于大手筆，再現(xiàn)更不是藝術(shù)的本質(zhì)。好的作品總是富有內(nèi)涵、精神趣味和藝術(shù)境界的，是充滿文化氣息又深入人心的，正所謂：“意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，……，庸則庸，俗則俗矣。”其實(shí)，即便是以寫生模仿為主流的西方畫家也在強(qiáng)調(diào)：“純粹的寫實(shí)主義是沒有什么意義的”（德拉克洛瓦），②楊身源，張弘昕：《西方畫論》，南京：江蘇美術(shù)出版社，1990年，第339頁?！罢障鄼C(jī)不可能同畫筆和調(diào)色板進(jìn)行比賽”（蒙克），③楊身源，張弘昕：《西方畫論》，南京：江蘇美術(shù)出版社，1990年，第486頁。何況以修養(yǎng)和文化為積淀并注重主觀精神境界的中國畫，其所蘊(yùn)含的陰柔、虛、靜、合、自然等文化意蘊(yùn)，又豈是幾張“象形”之畫所能涵蓋的。齊白石說：“夫畫者本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官祿，方可從事于畫?！雹茳S苗子：《畫壇師友錄》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版，2007年，第34頁。其弟子李可染一生從未參加過任何展覽，卻以“廢畫三千”做為藝術(shù)追求的精神，經(jīng)常畫了廢，廢了又畫?？梢姡娴囊牙L畫當(dāng)作藝術(shù)來追求，要讓作品格調(diào)不俗、耐人尋味，畫家必須看淡名利與地位，深入生活，真誠地對待藝術(shù)，以沉著、淡泊的心態(tài)去從事繪畫，多看幾本書，多畫些速寫，少依賴些照片，用最大的心力去深入研究和創(chuàng)作，才能畫出更為深刻和富有內(nèi)涵的作品。

綜上所述，中國畫是涵蓋著多種文化修養(yǎng)的藝術(shù)，是人性與自然相融合的藝術(shù)，它與中國的哲學(xué)、文學(xué)、書學(xué)、金石學(xué)等密不可分，相信畢加索的“真正的藝術(shù)在東方”不是胡言亂語。西方有西方的優(yōu)秀，東方有東方的文明，我們可以承認(rèn)“不同”，可以輸入“養(yǎng)分”，但沒有必要丟掉“自我”?！叭魏挝幕紤?yīng)該也只有從傳統(tǒng)出發(fā)，做現(xiàn)代闡釋，再回到自身文化，才會(huì)有真正的國際化和世界性?！雹菅τ滥辏骸断笸庖馀c文化積淀——談齊白石繪畫用典》，《美術(shù)觀察》2011年第4期，第97-101頁。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)代，在融入西方的同時(shí)，能夠以不失中國繪畫語言特色為前提，更不以消弱或取消自己的民族文化、藝術(shù)特色為代價(jià)，制定適應(yīng)中國民族繪畫特色的美術(shù)高考內(nèi)容，加強(qiáng)本土文化修養(yǎng)，樹立 “中國繪畫與文化觀”，重視和發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)精神，擺正創(chuàng)作心態(tài)，是當(dāng)代中國畫進(jìn)一步發(fā)展的重要出路。