談美國道布勒高等舞蹈教育理念與方法

葉涵

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150080）

談美國道布勒高等舞蹈教育理念與方法

葉涵

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江哈爾濱150080）

本文以美國高等教育最具代表性的威斯康星大學舞蹈系創(chuàng)始人瑪格麗特·道布勒的舞蹈教育理論為探討對象，研究其給中國高等舞蹈教育所帶來的啟示。本文重點從道布勒舞蹈教育理念、采納的哲學思想及教學方法等方面來探討美國道布勒舞蹈高等教育對中國舞蹈高等教育的影響。

美國道布勒；高等舞蹈教育；理念方法

―、道布勒的舞蹈教育理念

對于舞蹈教育理念，道布勒是這樣說的：“舞蹈把身體從毫無意義的禁錮中解脫出來，這打破了不必要的保守思想，從而使人們有更寬泛、更令人滿意的生活。”她認為，舞蹈應用于激發(fā)想象力、挑戰(zhàn)智力、深化美化人的情感生活、提升社交能力，在受益于世界的同時服務于世界，服務身心。值得一提的是，道布勒從未接受過系統(tǒng)的舞蹈訓練，她說：“除了觀眾我一無所有，也沒有用于舞蹈的任何音樂，但幸運的是，我看到學生想要學舞蹈?！钡啦祭赵鴵淖约簾o法像別的舞蹈老師那樣，教學生優(yōu)美的舞蹈組合和高超技藝。但她的“熱情”是舞蹈教育中一個至關重要的條件。熱情把她帶進了一個全新的教學方法之中。

二、道布勒的舞蹈教育方式

“不教跳舞的舞蹈課”與“不給考試分數的舞蹈課”在當時是極具創(chuàng)新性的教學方法，有的人卻認為這種方法荒謬。但正是那兩個否定詞“不”為學生們開啟了一扇通往自由與快樂之舞的門。說到這里，須要解釋的是，當時大多數舞蹈課堂是以老師單方面教、學生單方面模仿為主的教學方式，這種教學方式是當今中國大多數舞蹈教育仍在采用的主要方式。而即興創(chuàng)造、編舞等創(chuàng)造性舞蹈教學方式在當時的美國是十分先進的，并且沿用到了今天。她的“不給考試分數的舞蹈課”也使當時的教育家們意識到，過于重視教學結果其實是對教育本質的一種抹殺。由這兩點我們可以看到，道布勒刻意避免用固定的標準來約束學生的理解力以及創(chuàng)造力，從而體現了其對教育的改革，以及她對舞蹈教育本質的理解——舞蹈是為激發(fā)美感與學生的創(chuàng)造力而服務的。她的創(chuàng)新精神為20世紀初的舞蹈教育注入了新的活力，她被授予了各種獎項和榮譽稱號。

道布勒的舞蹈教育理念與教育方式在很大程度上受到了現代教育之父、實用主義哲學創(chuàng)始人杜威的影響。獲得了她在舞蹈教育與實踐上的核心理論——“經驗主義理論”與“實用主義哲學思想”。赫欽斯的自由教育思想對道布勒產生了影響。而對道布勒教學實踐產生重要影響的人則是吉爾伯格和亞歷山大。

三、道布勒舞蹈教育理念的具體內容

1.兩大支柱

首先，道布勒擁有“大舞蹈觀”。她認為，人之所以跳舞，是因為生命的存在，所以不應只服務于視聽的表演藝術，每個人都可以直接參與其中，從中獲得快樂與美感；不應只完成組合，而應激發(fā)創(chuàng)造性。因此，她采用了民間舞和社交舞蹈。民間舞具有群眾性，人人都可以參與，同時又具有經驗性，是充滿情感與活力的動作經驗的舞蹈，而且是融入和理解民間文化的捷徑。社交舞則具有一種交際功能。

其次，道布勒相信經驗說。杜威指出，人的“經驗”由主動嘗試與環(huán)境的反作用結合而成，經驗是這個教育階段的目標，又是下個教育階段的起點。而舞蹈直接來源于身體動作的經驗，從“經驗”與“教育”的關系中體現的規(guī)律適用于舞蹈教育。道布勒由此認識到，傳統(tǒng)舞蹈教育使學生“身心”分離，這導致舞蹈被蒙塵數個世紀之久，如果要“重見天日”，必須將意識與身心系起來。直到與杜威的“經驗主義”理論相遇，道布勒終于茅塞頓開。于是，她開始把“經驗”理髓用到教學中，強調肌肉運動的知覺，視這種知覺為內心經歷與外在經驗之間的橋梁，由它產生的動作將日趨完美，參與其中的人們更會受益無窮。知覺之外的另一個因素是情感，她認為“動作”最終決定的一定是情感的外化，故強調身心合一，在學會如何控制與調節(jié)身體以及情感后享受舞蹈的快樂與激情。由此可見，道布勒在舞蹈教育中對身體與意識、動作與情感之間的關系的處理，都是根據“經驗”的本質規(guī)律進行的。

2.三大法寶

第一，以體育為嫁衣。體育是舞蹈教育進入大學的一條重要通道。道布勒采用了著名舞蹈學者吉爾伯格專為女性設計的“美感舞蹈”，一方面將其用來進行身體的訓練，另一方面繼承和發(fā)展了“美感舞蹈”。例如，在身體訓練課上，她讓女生以最放松的狀態(tài)躺在地板上，將重力對身體的作用降至最小，從而放松身體，并完成一系列簡單的肌肉練習。

第二，以科學為武器，運用人體解剖學，采用骨骼標本、爬行訓練、人體素描、捆綁式動作訓練等在20世紀初看似十分新奇的科學教育方法，她要求學生觀察骨骼，了解每個部位是如何做出正確動作的。

第三，與音樂劃清界限。最早提出“音樂視覺化”的人是現代舞先驅圣·丹妮絲。她把一部音樂作品的節(jié)奏、旋律與和聲結構翻譯成身體動作，而不揭示舞蹈內涵。圣·丹妮絲強調的是動作形式，而否定了舞蹈表情。而道布勒的“音樂視覺化”則是幫助編舞者認識音樂中的統(tǒng)一與多樣，對立與平衡、平穩(wěn)、突變、轉換或反復。與圣·丹妮絲相同的是，道布勒也借鑒音樂創(chuàng)作技法來編舞，“卡農”就是來自音樂的一種編舞手法。但道布勒是在“與音樂劃清界限”的理念上進行借鑒的，她強調舞蹈的獨立性。這種編舞方法可以給經驗不足的人帶來更多的靈感。

3.四大集合性

概括地說，道布勒的教育目的集專業(yè)性與非專業(yè)性于一體，教育成果集教師與舞者于一體，教育對象集受訓的身體與非受訓的身體于一體，教育過程集藝術性與技術性于一體。道布勒的舞蹈教育具有很大的包容性，她是以一種博愛和寬容的態(tài)度進行教學的。在教育對象集受訓的身體與非受訓的身體這一點上，道布勒主張人人參與。也許并非每個人都能夠參與劇場舞蹈，但高等教育的大門必須向大眾開放，吸收業(yè)余和受過訓練的人，平等對待每個人。事實證明，她的這種教育方針成就了許多舞蹈人，如后現代舞奠基人安娜·哈爾普林。此后出現了大批包括布朗、芒克等在內的后現代舞蹈。

道布勒在教育的道路上也曾遇到過種種障礙。但她的理念和大膽創(chuàng)新的精神使她這樣一個非舞蹈專業(yè)出身的舞蹈教育家一下子脫穎而出，成為美國高等舞蹈教育事業(yè)的風向標，她所采納的方法至今依然被沿用。幸運的是，我們身處于一個充滿機遇的時代之中。從20世紀90年代開始，短短幾十年，中國高等舞蹈教育飛速發(fā)展，取得了一定的成績。以北京舞蹈學院為代表的高等舞蹈教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，北京舞蹈學院的成立時間雖然不足百年,但其在亞洲乃至世界已是聞名遐邇。道布勒的高等舞蹈教學理論開創(chuàng)了美國高等教育的新局面，使美國的高等教育有了一個新的模式和新的理念，而北京舞蹈學院的教學則是學院派專業(yè)舞蹈教育的先進代表，既保持了專業(yè)特色又引領了文化潮流。

道布勒舞蹈教育給美國舞蹈教育帶來的啟示是巨大且是多方面的，美國式的普及型舞蹈教育制度在舞蹈普及上具有明顯的優(yōu)勢，但也存在劣勢。首先，其培養(yǎng)專門舞蹈人才的機制較弱，在這樣的環(huán)境和制度下，它難以較快地、有成效地培養(yǎng)出具有世界競爭能力、高水平的舞蹈家和舞蹈人才。其次，美國缺少具有相當規(guī)模的高等專科舞蹈院校，師資力量較為貧乏，美國舞蹈院校聘請舞蹈家作為舞蹈教師的隨意性過強，教材也缺少統(tǒng)一的標準，因此學位的實際水平其實都不很高。

上述兩點就是美國舞蹈教育的劣勢。相比之下，中國的舞蹈教育更為嚴謹、規(guī)范，在舞蹈教材上有嚴格的規(guī)劃，并由教材論證部門、舞蹈專家和學者考核論證，采取統(tǒng)一的教材。尤其是作為中國舞蹈教育風向標的北京舞蹈學院，在半個世紀的歷程中，北京舞蹈學院經歷了三個重要的教學發(fā)展階段。1954年，北京舞蹈學校成立，這標志著我國舞蹈專業(yè)規(guī)范化教育的誕生；1978年，北京舞蹈學校改為北京舞蹈學院，創(chuàng)立舞蹈本科、?？平逃?；1999年，學院增設舞蹈學碩士研究生教育。與初創(chuàng)時期相比，北京舞蹈學院發(fā)生了翻天覆地的變化，包含中專、本科和碩士研究生三個教學層次，教學跨越了表演、教育、編導、史論研究、藝術傳播、戲劇舞臺、美術等不同領域，覆蓋了世界上所有重要的舞種?？梢哉f，北京舞蹈學院的歷史在一定程度上是中國舞蹈教育發(fā)展的縮影，是中國現當代藝術發(fā)展的重要部分。

［1］王岳川.藝術本體論［M］.中國社會科學出版社，2005.

［2］劉青弋.現代舞蹈的身體語言［M］.上海音樂出版社，2004.

［3］劉青弋.西方現代舞史綱［M］.上海音樂出版社，2004.

［4］王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展［M］.上海音樂出版社，2004.

編輯∕高偉

葉涵（1989－），女，黑龍江肇州人，哈爾濱師范大學音樂學院舞蹈學在讀研究生，研究方向：舞蹈教育。