淺談民族聲樂演唱中的藝術(shù)處理

周敏

摘 要：對于民族聲樂作品的演唱來說，不僅僅是要靠個(gè)人的專業(yè)技巧，歌曲的藝術(shù)處理也是尤為重要的，要對歌曲中的文字，旋律，節(jié)奏，情感等做深刻的了解，然后加入自己對于歌曲的理解，這種演唱者將文字變成音樂的過程是對于音樂的二次處理，而歌曲的好壞取決于此。所以，聲樂歌曲的藝術(shù)處理對于演唱一首歌來說是非常重要的，只有對歌曲進(jìn)行完美的藝術(shù)處理，然后加入個(gè)人的專業(yè)技巧，這樣演唱出來的效果才是不同尋常的。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；藝術(shù)處理；二度創(chuàng)作；感情

民族音樂的作品情感真摯，表現(xiàn)力極強(qiáng)，個(gè)性突出，所以深受大眾的喜愛。要把一首民族音樂作品演唱的淋漓盡致，只憑借高超的演唱技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，欣賞者所欣賞的不只是歌曲中的“聲”，更多的是歌曲中的“情”。所以，在面對一首聲樂作品時(shí)，演唱者一定要懷著無比尊重的感情去認(rèn)真的對待它。

1 民族聲樂演唱所具有的藝術(shù)性

民族聲樂是中華民族所特有的一種唱法，是我國聲樂道路上的瑰寶。在時(shí)代的洪流依然屹立不倒且發(fā)展的勢頭逐漸增強(qiáng)也是有其自身的原因。這是因?yàn)槊褡迓晿费莩陨硭哂械乃囆g(shù)性。民族聲樂是演唱者在我國的原生態(tài)唱法的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方美聲唱法得來的一種特有的唱法。所以它要求的各方面的修養(yǎng)和文化積累也比較廣泛。在民族聲樂演唱中，不僅要求演唱者必須具備良好的音樂修養(yǎng)，也要具備高水平的文化素養(yǎng)。民族聲樂是一門博大精深的藝術(shù)，所以，從更細(xì)致的方面來說，就是要加強(qiáng)個(gè)人的曲式分析，視唱練耳等專業(yè)技能，且在此基礎(chǔ)上多了解中西方古今音樂作品，對各方面的書籍都有所涉獵，在提高自己音樂技能的同時(shí)也向其他學(xué)科發(fā)展，擴(kuò)展個(gè)人的知識面，完善知識結(jié)構(gòu)。這樣綜合發(fā)展，才能在民族聲樂演唱時(shí)將其藝術(shù)性表現(xiàn)出來。

2 民族聲樂演唱的藝術(shù)處理

要?jiǎng)?chuàng)造美好的音樂，需要結(jié)合多方面的因素，對歌曲進(jìn)行自我的理解以及處理。這就是所謂的藝術(shù)處理。要想對民族聲樂作品做藝術(shù)處理，首先就要注意以下幾點(diǎn)：

2.1 嫻熟的技巧

首先，作為一個(gè)演唱者做必須具備的東西就是個(gè)人自身的演唱技巧，這是演唱者唱好一首歌的基礎(chǔ)，就像蓋房子一樣，嫻熟的演唱技巧對于我們來說就像房子的地基，如果不熟練的掌握演唱的技巧，就無法讓民族聲樂演唱這所大房子站穩(wěn)腳跟。

民族歌曲給人的感覺是比較柔美的，所以對個(gè)人的聲音條件要求比較嚴(yán)格，在演唱中是要注意聲音的和諧統(tǒng)一，這樣給人的感覺才是比較柔和的，不給人聽覺上的刺激；在演唱時(shí)，要注意歌詞中的咬字，要記得輕咬字頭，在這句歌詞唱完后要慢慢的松掉字尾，而不能一下子泄掉，要演唱一首歌曲，是必須要對歌曲歌詞中的每個(gè)字都下功夫，要字正腔圓的發(fā)音，控制每個(gè)字的平仄起伏，這是唱一首歌的基礎(chǔ)。將音樂與文學(xué)結(jié)合在一起，才是完整的表演。另外，民族聲樂給人的感覺是甜美，清脆的，在演唱中有時(shí)是真聲較多，有時(shí)是真假聲混合，這時(shí)就要注意真假聲之間的柔和過渡。

2.2 風(fēng)格特點(diǎn)的把握

民族聲樂源自于生活，是勞動人民在勞動以及生活中口傳心授發(fā)展而來的一種聲樂流派。我國幅員遼闊，多種民族共處一家，所以在風(fēng)格上也自然有很大的差異。這種差異在地區(qū)上表現(xiàn)的極為明顯。比如：在江南地區(qū)的一些民族歌曲多溫婉柔美，訴說的是江南兒女的溫柔情懷，給人的感覺猶如吳儂暖語，像在耳邊輕輕訴說故事一樣的沁人心脾；在內(nèi)蒙古地區(qū)的一些民族歌曲多給人以廣闊，豪邁的波瀾壯闊的感覺；在新疆地區(qū)的一些民族歌曲則是歡快活潑，節(jié)奏感強(qiáng)烈，讓人在聽之后會忘乎所以的投入到音樂中去，所以這里的民族歌曲多是舞蹈感較強(qiáng)，熱情洋溢的。雖然在地區(qū)風(fēng)格上有所差異，但是他們還是在民族聲樂基礎(chǔ)上發(fā)展的，是同出一脈的。

2.3 二度創(chuàng)作的發(fā)揮

在我們拿到一首歌的同時(shí)，應(yīng)該對這首歌作者創(chuàng)作此曲的目的，時(shí)代背景，以及曲作者詞作者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作這首歌的內(nèi)心情感，人生觀以及世界觀有個(gè)大概的了解，再對詞曲作者作品的思想感情有個(gè)大概的剖析。之后將自己對歌曲的情感理解，情緒變化融入其中，將自己比作歌中的人，比作當(dāng)時(shí)創(chuàng)作歌曲的詞曲作者，對歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作，這樣才能比較完美的表達(dá)出詞曲作者想要表達(dá)給觀眾的情感及意境。其次，在歌曲由作曲家作詞家共同創(chuàng)作出來交給演唱者，而演唱者就擔(dān)負(fù)起二次創(chuàng)作的責(zé)任，在演唱中，演唱者就需要把自己的個(gè)性融入演唱中去。有自己獨(dú)特的一面，給聽眾觀眾就會有耳目一新的感覺。所以，在演唱中，要融入自己特有的風(fēng)格，要讓歌曲成為演唱者的，而不是演唱者去適應(yīng)歌曲。

2.4 技與藝的結(jié)合

歌唱的技巧是演唱的基礎(chǔ)，藝術(shù)處理是演唱的主體，在聲樂演唱中，將個(gè)人的演唱技巧與藝術(shù)處理相結(jié)合，才能給人以心靈上的撫慰。經(jīng)過藝術(shù)處理之后的技藝嫻熟的演唱可以讓人心儀神往，流連忘返。在音樂演唱中，民族聲樂是深深扎根于中國本土音樂文化的。民族音樂作品情感豐富，真摯，且表現(xiàn)力極強(qiáng)，所以深受廣大人民群眾的喜愛。而在民族聲樂的演唱中，想要將一首歌曲演繹出來，并不是僅僅對演唱技巧的考驗(yàn)，而是要把情感的表現(xiàn)與演唱技巧的一種完美結(jié)合。在演唱過程中，欣賞者要欣賞的不僅是歌曲中的“聲”，而是要“聲情并茂”。

2.5 具體作品的分析

下面列舉一個(gè)具體的作品來分析如何對民族歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理：比如《斑竹淚》，這首改編自傳說的一首歌。在這首歌中，上半部分，歌詞寫的是舜帝與娥皇女英之間的美好愛情，三人結(jié)伴游玩，風(fēng)光旖旎，花草叢生，一副讓人羨慕的畫面。到下半部分，舜帝突然駕崩，這對娥皇女英如晴天霹靂，兩人傷心欲絕，淚如雨下。這種感情的轉(zhuǎn)換在歌曲中是比較常見的。在演唱者演唱這首歌時(shí)，就要注意自身音色的變化，在上半部分講述舜帝與娥皇女英之間的美好過往時(shí)，整個(gè)色彩是比較明朗的，這就應(yīng)該用比較明快，開朗而富有彈性的音色；而在下半部分，世事多變，美好的畫面就此戛然而止，深愛的人就此別理，這個(gè)色彩就是昏暗無光的，作者感覺到痛不欲生，所以這部分就應(yīng)該用比較暗淡的音色，其中哭訴的部分應(yīng)在此基礎(chǔ)上更加有力，可以加入歌唱技巧中的哭腔加重感情的渲染。

3 結(jié)論

對于每一首我們所要接觸到的音樂作品，我們都要認(rèn)真的對待它進(jìn)行藝術(shù)處理。要對歌曲有一個(gè)全面的了解與體會，了解這首歌曲的創(chuàng)作背景，時(shí)代特征；要對歌詞中的每個(gè)字都字正腔圓的清晰吐字；要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，全曲基調(diào)，節(jié)奏快慢變化做深入分析；要對歌曲的情感走向有一個(gè)統(tǒng)籌的概括。在此基礎(chǔ)上，加上堅(jiān)實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，嫻熟的聲樂技巧，就能塑造一首完整的音樂作品。聲音原本是無形的，只有具備以上能力的演唱者，才能使其具有生命力，擁有打動人心的能力。

參考文獻(xiàn)

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