大衛(wèi)·霍克尼 隨心游走

1973年的同志電影《水花四濺》（又名《池畔戀人的畫(huà)像》）被稱為電影史上影響驚人的原創(chuàng)電影之一。拍攝完成后，曾參展當(dāng)年的紐約電影節(jié)，并在美國(guó)與荷蘭進(jìn)行了小范圍放映，隨后因極為親密和暴露的同性性愛(ài)場(chǎng)景被禁映，直到2007年才重現(xiàn)倫敦和巴黎的同性戀影展，并于2008年1月正式解禁。大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）及同性愛(ài)人暨學(xué)生彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）在片中本色出演，霍克尼對(duì)導(dǎo)演的信任、面對(duì)鏡頭的坦然自在，讓這部半傳記題材的電影毫無(wú)一般傳記片的矯飾，反而誠(chéng)懇、赤裸得讓人難以招架。

大衛(wèi)·霍克尼是西方當(dāng)代最負(fù)盛名、最有影響和成就的畫(huà)家、攝影師之一。作為一個(gè)不斷創(chuàng)新的藝術(shù)家，他總是毫無(wú)保留地向公眾展示他的生活與摯愛(ài)。他通過(guò)使用多種技術(shù)手段與媒介，展示其創(chuàng)造的自由與極具原創(chuàng)性的見(jiàn)解，使得普通公眾可以很容易地感受到他的個(gè)人體驗(yàn)。在市場(chǎng)與美學(xué)以及繪畫(huà)風(fēng)格求新求變的大潮中，霍克尼始終看重藝術(shù)與人生、與社會(huì)、與人的情感，在藝術(shù)形式上適應(yīng)新的時(shí)代審美趣味，探求拓展和突破，他的影響與實(shí)際藝術(shù)成就達(dá)到了統(tǒng)一。

浪子的歷程

大衛(wèi)·霍克尼于1937年7月出生于約克郡。在他輝煌的藝術(shù)生涯中享受著無(wú)數(shù)的贊譽(yù)與成功，他沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)大多數(shù)藝術(shù)家所經(jīng)受的艱辛，有著極其多彩的個(gè)人生活，在穩(wěn)定與安逸的生活中保持著旺盛的創(chuàng)造力，他的作品從未表現(xiàn)痛苦與不安的情緒，而是充滿了愉悅與感官的享受。

1959年他進(jìn)入倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在這里他結(jié)識(shí)了許多后來(lái)成為英國(guó)藝術(shù)大師的同學(xué)，其中包括基塔提、德里克·波修爾、艾倫·瓊斯等。他的老師包括羅杰·德·格雷、塞里·理查茲。在這里他很少在創(chuàng)作方面受到約束，從而形成了極具個(gè)性化和意味的敘事主題與表現(xiàn)風(fēng)格，同時(shí)表現(xiàn)出了他的同性戀傾向。倫敦作為開(kāi)放的國(guó)際城市使他獲得了極大的精神解放，他在美院大量地結(jié)交同性朋友，將壓抑已久的情緒通過(guò)他的藝術(shù)釋放出來(lái)。

1961年霍克尼開(kāi)始創(chuàng)作他最著名的蝕刻版畫(huà)《浪子的歷程》系列。次年結(jié)識(shí)了英國(guó)設(shè)計(jì)師好友奧西·克拉克。他藝術(shù)生涯最重要的作品之一《克拉克和帕西夫婦》（1970-1971）便描繪了他的這位朋友，記錄了他和他的新婚妻子的生活圖景，霍克尼是當(dāng)時(shí)婚禮的伴郎。這幅畫(huà)作在2005年入選“英國(guó)收藏的最偉大的10幅畫(huà)作”，他是其中唯一還在世的藝術(shù)家。他偏愛(ài)畫(huà)和自己關(guān)系親密的人，因?yàn)樗麄兊男蜗笠呀?jīng)銘刻在他的大腦里，所以他無(wú)需顧慮畫(huà)出來(lái)的作品是否和現(xiàn)實(shí)生活中的人相似；他做的，是要畫(huà)出面前這個(gè)人的內(nèi)心。當(dāng)然，這其中包括了大量的男性裸體和同性畫(huà)作，這些作品記錄了霍克尼之后近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)與他發(fā)生過(guò)社會(huì)關(guān)系甚至肉體關(guān)系的所有人。當(dāng)他通過(guò)他的畫(huà)筆讓我們走進(jìn)了一個(gè)個(gè)人物的真實(shí)內(nèi)心世界時(shí)，我們也走進(jìn)了他的個(gè)人世界。

1963年底，霍克尼來(lái)到紐約約見(jiàn)了安迪·沃霍爾和其他在紐約藝術(shù)圈的朋友們。紐約的藝術(shù)世界和社交生活對(duì)他充滿了巨大的誘惑，但繁忙的紐約并不是他最向往的地方，隨后他選擇去了充滿陽(yáng)光和沙灘的加利福尼亞，在那里居住的幾年中，他創(chuàng)作了一批以丙烯為媒介的具有高度寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的《游泳池》系列作品，這批作品色彩明快簡(jiǎn)潔，大多描寫(xiě)了好萊塢式的安逸生活與西海岸明媚的景色。這種新環(huán)境給予了他極大的創(chuàng)作靈感，在這期間，他不斷研究男同性戀圖像，發(fā)展了今天人們所熟知的自然與現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格。同培根一樣，霍克尼無(wú)時(shí)無(wú)刻的獵獲他的男性繆斯以獲得創(chuàng)作上的靈感，其中最為著名的便是彼得·施萊辛格，這個(gè)天真且美貌的加利福尼亞男孩，與他相處的日子是霍克尼早年情感世界中一段最為刻骨銘心的浪漫愛(ài)情。同時(shí)，作為霍克尼的年輕學(xué)生，多次出現(xiàn)在他大量早期著名的油畫(huà)、素描和攝影作品當(dāng)中。

在接下來(lái)的十余年中，霍克尼創(chuàng)作了一系列大型雙人肖像，包括《克里斯多夫·伊舍伍德與唐·貝查迪》[Christopher Isherwood]及《美國(guó)藏家（弗雷德與瑪莎丶韋斯曼）》[American Collectors（Fred and Marcia Weisman）]等；并為《尤里王》、芭蕾劇《小熊星座》、《浪子的歷程》和《魔笛》等歌劇及話劇設(shè)計(jì)場(chǎng)景。

大衛(wèi)·霍克尼在接受每一件創(chuàng)作任務(wù)之前，都要做充分的準(zhǔn)備，積累生活體驗(yàn)，搜集創(chuàng)作素材，做縝密的構(gòu)思。他作品的題材非常廣泛，足跡遍及世界各地。他對(duì)中國(guó)和中國(guó)文化懷有濃厚的興趣，1981年，因《中國(guó)日記》（China Dairy）一書(shū)的委托，他與斯蒂芬·斯彭德爵士和格里高利·埃文斯一行來(lái)到中國(guó)訪問(wèn)?！吨袊?guó)日記》由斯彭德撰寫(xiě)文字，素描和照片則由霍克尼提供。在那個(gè)年代的中國(guó)，霍克尼到過(guò)中國(guó)美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院，看到了滿街的自行車，看到中國(guó)普通家庭的生活。他們?cè)谀菚r(shí)拍攝了大量的照片，羞澀的小孩、拘謹(jǐn)?shù)膶?dǎo)游、戴眼鏡的年輕詩(shī)人、搭著白色鏤花針織裝飾布的沙發(fā)和茶幾、搪瓷杯子和暖水壺。

稍后的1983年，霍克尼開(kāi)始研究中國(guó)卷軸，閱讀喬治·羅利（George Rowley）的《中國(guó)畫(huà)原理》，可見(jiàn)他曾迷戀相比于西方寫(xiě)實(shí)空間觀迥然不同的中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意空間觀，而這也為他提供了思考繪畫(huà)藝術(shù)本質(zhì)的重要資源。

2004年，他從洛杉磯遷回家鄉(xiāng)約克郡，開(kāi)始畫(huà)當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)村景色，2006年他發(fā)明出一種新的方法，將多塊畫(huà)布油畫(huà)拼接成一副大型的藝術(shù)作品，使得室外創(chuàng)作大型作品成為了可能。其2007年創(chuàng)作的《沃特附近較大的樹(shù)》是到那時(shí)候?yàn)橹顾畲蟮挠彤?huà)，由50張戶外創(chuàng)作的油畫(huà)拼接而成，構(gòu)成了一幅高4.5米多、寬12米多的巨畫(huà)。

霍克尼的大風(fēng)景畫(huà)，大得讓人感覺(jué)身臨其境，如漫步在東約克郡原野呼吸清新的空氣。在這些畫(huà)里，霍克尼用很多的點(diǎn)和線畫(huà)大樹(shù)、灌木、小花和綠草地，高純度的色彩，隨處透露的紫色，使畫(huà)面充滿活力和浪漫氣息。他綜合了寫(xiě)實(shí)手法、裝飾手法、以及兒童畫(huà)般的稚拙畫(huà)法，描繪出奇異又美妙的空間層次。這些畫(huà)獨(dú)具個(gè)性，優(yōu)雅別致，充滿了想象力。

尋找更多的可能

大衛(wèi)·霍克尼在繪畫(huà)領(lǐng)域占有著重要的地位，同時(shí)也是杰出的攝影藝術(shù)家。他是20世紀(jì)英國(guó)及世界現(xiàn)代藝術(shù)史中最具影響力的人物之一。他從未停止過(guò)對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考與無(wú)休止的探索，拼貼照片、自然風(fēng)景畫(huà)、借助電子設(shè)備大膽創(chuàng)新、歌劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、用修正主義手法對(duì)藝術(shù)史進(jìn)行備受爭(zhēng)議的研究等等。

霍克尼受過(guò)全面的學(xué)院美術(shù)訓(xùn)練，他的基礎(chǔ)造型功力得益于此，但在藝術(shù)創(chuàng)作上之所以能很快嶄露頭角并持久地發(fā)揮潛力，一方面由于他的天資過(guò)人，另一方面更靠他勤于學(xué)習(xí)：向歷代大師們學(xué)習(xí)、向他能夠接觸到的當(dāng)代大藝術(shù)家們學(xué)習(xí)、向有探索精神的同代人學(xué)習(xí)，邊學(xué)習(xí)邊思考，思考如何超越他們，盲目地模仿與他無(wú)緣。他專注在傳統(tǒng)典范中尋找那些有永久生命的精神，并探究這些精神之所以世世代代感染人們心靈的秘密所在。繪畫(huà)的媒材、制作的方式這些看似屬于手工技藝層面的東西，他給予足夠的關(guān)注，他深知這是影響藝術(shù)語(yǔ)言成功與否不可忽視的因素。點(diǎn)、線、面、色彩、及其組成的空間關(guān)系，是繪畫(huà)語(yǔ)言的特性所在，這是他幾十年來(lái)一直在創(chuàng)作中孜孜以求的。他從事藝術(shù)的方方面面，他的生活和藝術(shù)經(jīng)歷、他的藝術(shù)激情的來(lái)源、他對(duì)歷史上許多經(jīng)典大師和現(xiàn)代藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)和分析都值得人們稱道。他對(duì)古典藝術(shù)的解讀讓人們?cè)谟懻摴诺渌囆g(shù)時(shí)改變了討論基礎(chǔ)。

在他與英國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家馬丁·蓋福德的長(zhǎng)期對(duì)話中，他們探討了繪畫(huà)的功能與可能性的問(wèn)題，如藝術(shù)家所制作的圖像與周邊現(xiàn)實(shí)的關(guān)系、如何理解媒介使用的重要性、從原始的拉斯科巖畫(huà)到iPad這種當(dāng)代新科技手段的運(yùn)用是如何影響藝術(shù)家對(duì)媒介手段的認(rèn)識(shí)。（后者在2011年根據(jù)談話內(nèi)容，撰寫(xiě)、出版了霍克尼談話錄《更大的信息》。）

對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，保持獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格是至關(guān)重要的，而對(duì)霍克尼而言風(fēng)格的轉(zhuǎn)變有時(shí)是不可避免的，在這個(gè)方面他極力推崇畢加索的勇氣與智慧，他對(duì)這種極具風(fēng)險(xiǎn)的舉動(dòng)理解為：“停止一種風(fēng)格并不意味著否定過(guò)去所做過(guò)的，而是從另一個(gè)新角度去尋找更多的可能?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/28/ddys201402ddys20140235-4-l.jpg" style="">

被重啟的影像拼貼

在霍克尼近30年的攝影藝術(shù)生涯中，他矢志不渝地堅(jiān)持探索照相機(jī)的多種多樣的工作方式和攝影作品的多種表現(xiàn)形式。他的攝影拼貼作品讓人眼前一亮，似乎創(chuàng)造了一個(gè)全新的奇妙的世界，這一獨(dú)特的形式被人們稱為“霍克尼式”拼貼。

某天，大衛(wèi)·霍克尼畫(huà)完一幅有客廳和陽(yáng)臺(tái)的油畫(huà)作品后，他用寶麗來(lái)相機(jī)拍攝下客廳和陽(yáng)臺(tái)的局部照片，然后按畫(huà)作的樣式將他們粘接起來(lái)，突然他發(fā)現(xiàn)拼貼后的照片由于相機(jī)的視場(chǎng)變形以及人工操作的影響，不同的局部照片之間出現(xiàn)重疊或者錯(cuò)位，甚至視角的偏移，反倒產(chǎn)生了一種讓人震驚的視覺(jué)效果，于是第一幅“霍克尼式”的攝影拼貼作品就在不經(jīng)意間產(chǎn)生了。這個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，讓霍克尼發(fā)現(xiàn)許多照片在一起的意義要遠(yuǎn)大于單獨(dú)一張照片，他將一些照片精心排列拼貼在一起，作品立即呈現(xiàn)不同凡響的視覺(jué)效果。他制作的由多幅單張照片構(gòu)成的巨幅風(fēng)景和肖像拼貼作品，往往同時(shí)使用非常多的在不同視點(diǎn)和時(shí)間下拍攝的照片，最多時(shí)用了600多幅，例如其中被他自己認(rèn)為是拼貼作品頂峰之作的《梨花盛開(kāi)的公路》。

在后來(lái)的時(shí)間里，他瘋狂地?zé)釔?ài)著自己發(fā)明的這種藝術(shù)，并創(chuàng)作了大量的作品。他將這種從不同角度拍攝的寶麗來(lái)照片拼貼成一幅畫(huà)像的行為，視之為觀看世界的新方式。“我們對(duì)世界的印象受攝影技術(shù)的影響”，鏡頭或者鏡面只能呈現(xiàn)光學(xué)攝影，三維世界變成了二維平面，長(zhǎng)方形的東西受到透視法則的變形，很少看起來(lái)是長(zhǎng)方形的，“然而，如果你輪流睜開(kāi)雙眼，看到的圖像實(shí)際上是不同的，因?yàn)殡p目所處的位置不同。”

2009年，霍克尼同時(shí)借助計(jì)算機(jī)及手繪技術(shù)，完成了“超級(jí)”攝影拼貼《貝森比路邊的25棵大樹(shù)》。8米多長(zhǎng)的畫(huà)面用了42張照片，這些照片是按大樹(shù)原來(lái)的次序分開(kāi)（在不同位置）拍攝的，然后再拼接成為連貫的畫(huà)面。作品實(shí)現(xiàn)了眼睛垂直和水平觀看那些大樹(shù)的效果，也就是說(shuō)，畫(huà)面上空間的呈現(xiàn)使用了多點(diǎn)透視（或移動(dòng)透視）的方法，用單點(diǎn)透視（在同一位置觀看）無(wú)法看到這樣的畫(huà)面。

2010年，霍克尼用9臺(tái)攝像機(jī)創(chuàng)作了《約克郡大風(fēng)景》。這個(gè)創(chuàng)作手法與之前的寶麗來(lái)照片拼貼大同小異，唯一的不同是，這種畫(huà)不是由靜止圖像、而是由運(yùn)動(dòng)圖像構(gòu)成的。被拍攝的對(duì)象都在沿著某公路緩慢移動(dòng)，無(wú)論是沃德蓋特還是布里德靈頓附近的其他地方，效果的戲劇性令人驚詫，每一棵樹(shù)慢慢接近你，隨后又優(yōu)雅地離開(kāi)左方右方的舞臺(tái)，旋轉(zhuǎn)著走遠(yuǎn)。在他和技術(shù)助手安裝的9個(gè)攝像機(jī)裝置上，每臺(tái)攝像機(jī)處在分開(kāi)的位置上，各自的變焦、曝光數(shù)據(jù)都調(diào)得不一樣，對(duì)準(zhǔn)的方向也有不同。完成拍攝后，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)，調(diào)整九個(gè)屏幕圖像，使它們構(gòu)成完整的、看起來(lái)可信的大風(fēng)景影像畫(huà)面。這無(wú)疑是一種新型的視頻拼貼藝術(shù)，其觀念與他以前攝影拼貼的觀念大同小異，重點(diǎn)是創(chuàng)造新的觀看方式，打破單點(diǎn)透視的限制。不同之處在于，它們是活動(dòng)的圖像（活動(dòng)的風(fēng)景），而且包含了時(shí)間的要素——某兩個(gè)屏幕可能有幾秒鐘的時(shí)間差，使畫(huà)面產(chǎn)生奇妙的時(shí)間錯(cuò)位，觀眾因此可能產(chǎn)生短暫的穿越時(shí)間的體驗(yàn)。

家鄉(xiāng)沿路的風(fēng)景

21世紀(jì)初，霍克尼開(kāi)始畫(huà)約克郡的風(fēng)景。他在作品中描繪出四季分明、循環(huán)交替的風(fēng)景——延綿不絕的山丘，抑或一馬平川的原野；蔥蔥郁郁的灌木，抑或蕭索凜冽的樹(shù)林；不毛之地，抑或良田沃土……畫(huà)中所有景物都位于約克郡的海濱小鎮(zhèn)布里德靈頓，這個(gè)曾經(jīng)并不起眼的小鎮(zhèn)，在霍克尼的畫(huà)筆下大放異彩，美不勝收。霍克尼畫(huà)風(fēng)景、畫(huà)四季、畫(huà)路邊小道的灌木，畫(huà)樹(shù)葉無(wú)意間構(gòu)成的拱狀“屋頂”?；艨四嵴J(rèn)為，樹(shù)是人們看到的生命力的最大體現(xiàn)。沒(méi)有兩棵樹(shù)是一樣的，就像人類一樣。我們的內(nèi)心都有些許不同，外貌亦如此。樹(shù)不好畫(huà)，特別是樹(shù)上有葉子的時(shí)候，如果你不是在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候待在那里，就很難看到樹(shù)的形狀與體積。

當(dāng)年在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦的夏季展覽上，有一幅畫(huà)無(wú)疑吸引了所有人的注意：《沃特附近較大的樹(shù)》（2007年）這幅畫(huà)太大了，占據(jù)了整整一面端墻。它由50張小一點(diǎn)的畫(huà)布構(gòu)成，主題依然是可稱之為“普通英國(guó)鄉(xiāng)村”的主題：小小的樹(shù)林，后面的背景處還有一個(gè)小樹(shù)林，前景中有棵大一點(diǎn)的西克莫槭樹(shù)，縱橫的枝杈在你頭頂伸展。右邊是一棟房子，左邊一條彎彎的路伸向遠(yuǎn)方。前景中盛開(kāi)著一些水仙花。離畫(huà)比較近的時(shí)候，很像是站在一棵真正的樹(shù)下。普通尺寸的畫(huà)和這種尺寸的畫(huà)之間的區(qū)別不僅僅是尺寸的問(wèn)題——普通的架上繪畫(huà)是看里面的內(nèi)容；像這么大的圖像卻是站在面前，抬頭觀看的。這幅畫(huà)中包含傳統(tǒng)透視構(gòu)成的元素——一邊有一棟房子，另一邊是蜿蜒的路——但是，事實(shí)上，是樹(shù)的結(jié)構(gòu)創(chuàng)造出了畫(huà)面的空間。主要構(gòu)成元素是網(wǎng)狀的光禿禿的枝杈，在兩邊的上方構(gòu)造出拱形。它很復(fù)雜，復(fù)雜得就像人體血管的結(jié)構(gòu)。抬頭凝視著這幅畫(huà)，你會(huì)迷失在它的多樣性之間，但是，這種感覺(jué)確是令人愉悅的。這是霍克尼喜歡的短語(yǔ)“自然之無(wú)限”的對(duì)應(yīng)。而觀眾，正置身于這種無(wú)限之中。

直到霍克尼為止，風(fēng)景畫(huà)的歷史很多是在“關(guān)注在哪里”——室內(nèi)還是室外——作畫(huà)的問(wèn)題，其中也包括霍克尼。與大多數(shù)繪畫(huà)主題——人的面部和身體、景物、內(nèi)景不同的是，風(fēng)景顯然不能在舒適方便的畫(huà)室里觀看。唯一的例外是窗外能看到的風(fēng)景。17世紀(jì)以來(lái)畫(huà)家們就在室外、在對(duì)象前工作了。他們的對(duì)象就是自然。但是，這種方式只用于創(chuàng)作速寫(xiě)或小型畫(huà)。霍克尼的畫(huà)讓人們相信，手繪的風(fēng)景畫(huà)不會(huì)過(guò)時(shí)。固有的手法會(huì)過(guò)時(shí)，但不同的時(shí)代，總會(huì)有不同的觀看方式，藝術(shù)家總能找到新的手法。英國(guó)的風(fēng)景畫(huà)有非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)，但霍克尼將風(fēng)景畫(huà)帶入了一個(gè)新的境地。

睜開(kāi)雙眼就能看到的花朵

大自然的千姿百態(tài)、生活在不同環(huán)境中的人、還有歷史上各具個(gè)性的藝術(shù)家及其迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格面貌，一直引起大衛(wèi)·霍克尼濃厚的研究興趣——他是一位有生活情趣、有洞察力的藝術(shù)家。他從藝術(shù)史中得到啟發(fā)，繪畫(huà)與環(huán)境設(shè)計(jì)、與建筑、與工藝、與裝飾、與舞臺(tái)布景和服飾等，有難以分割的聯(lián)系，只有在這些友鄰領(lǐng)域有所修養(yǎng)的人，才能肩負(fù)綜合藝術(shù)創(chuàng)作的重任。

2009年，霍克尼嘗試全新的媒介，整個(gè)夏天，他練習(xí)、掌握了在iPhone上熟練使用Brushes作畫(huà)。2010年則是在iPad上，這一年1月27日喬布斯宣告iPad誕生，到4月6日霍克尼就給朋友發(fā)了他的第一幅iPad畫(huà)?；艨四岚裪Pad放在口袋里，像以前放速寫(xiě)本一樣隨身帶著，時(shí)常用它畫(huà)身邊看到的東西，包括風(fēng)景。

霍克尼不僅從網(wǎng)上搜索畫(huà)作，剪切合適的細(xì)節(jié)以供討論、鑒賞之用，并且還熱衷于和朋友們分享他的iPhone作品。“我每天早晨用iPhone畫(huà)下花草，發(fā)送給我的朋友，這樣他們每天早上都能收到鮮花?！薄拔业幕梢蚤L(zhǎng)期保存。我可以用一個(gè)小小的速寫(xiě)軟件畫(huà)下它們，同時(shí)發(fā)給15至20位朋友，他們?cè)缟媳犻_(kāi)眼就能夠看到。”

霍克尼筆端辨識(shí)度極強(qiáng)的畫(huà)面很容易讓觀眾一眼難忘——不羈的色彩、感性的生活方式、享樂(lè)主義的圖景。他被認(rèn)為是無(wú)與倫比的畫(huà)匠，他的筆端永遠(yuǎn)流暢，多產(chǎn)而豐富多彩。而今，回憶早年接受的繪畫(huà)教育，霍克尼表示，“老師只能傳授技藝，而非詩(shī)意?！焙笳邿o(wú)法傳授，只能在熟知前者之后，慢慢感受?；艨四岬膭?chuàng)作，從繪畫(huà)到攝影拼貼，再到視頻拼貼和數(shù)字繪畫(huà)，不論傳統(tǒng)媒介與新媒介，一直都在創(chuàng)新，創(chuàng)造出藝術(shù)的新樣式，引導(dǎo)觀眾嘗試觀看世界的新的方式，并領(lǐng)悟新藝術(shù)。這種創(chuàng)新雖不深入觸及人的靈魂，但它關(guān)注和贊美大自然的生命變化，深深激發(fā)人們對(duì)生活的熱愛(ài)。（編譯/撰文：張思）