17－18 世紀(jì)意大利古典藝術(shù)歌曲在我國聲樂教學(xué)中的映射

齊建立，李 珊

(阜陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 阜陽 236000)

意大利古典藝術(shù)歌曲是指17—18 世紀(jì)期間，意大利作曲家們的著名作品，其雖然經(jīng)歷了幾百年的歷史變遷，然而依然是中外歌唱家們熱愛的演唱歌曲及人們追捧的聲樂作品。另外，當(dāng)前世界各國的大多數(shù)音樂學(xué)院依然把這些作品作為聲樂專業(yè)的基礎(chǔ)課程，并成為了美聲學(xué)習(xí)過程中必不可少的優(yōu)秀作品和訓(xùn)練美聲最佳的教育素材。正如著名女低音歌唱家、聲樂教育家Gerda Van Zelm 曾說:“在聲樂教學(xué)過程中，本人認(rèn)為對(duì)學(xué)生美聲唱法學(xué)習(xí)最有效并能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的人文素養(yǎng)的是17—18 世紀(jì)的意大利古典藝術(shù)歌曲，這一時(shí)期的作品備受歌唱家、聲樂教育家及學(xué)生所喜愛，在如今世界樂壇上依然屹立于舉足輕重的地位。”

從教以來，發(fā)現(xiàn)學(xué)生存在很多問題，比如音準(zhǔn)、節(jié)奏的散漫，語言的不規(guī)范，風(fēng)格的自由，一味追求作品的大和難，聲音的高與響，過早迷戀當(dāng)下流行的歌曲和充滿戲劇性的歌劇詠嘆調(diào)。而意大利古典藝術(shù)歌曲卻被束之高閣，甚至打入冷宮，殊不知這些枯燥無味的而且?guī)в猩羁虝r(shí)代印記的作品對(duì)基本功的學(xué)習(xí)非常重要，如果不具備極高的藝術(shù)涵養(yǎng)和高超表現(xiàn)手段是無法展現(xiàn)出其所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值的。

一、意大利語的發(fā)音特點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)生訓(xùn)練歌唱

(一)意大利語詞匯大多數(shù)以元音結(jié)尾

意大利語被譽(yù)為世界上最適合歌唱的語言，這一觀點(diǎn)十分正確合理。首先，意大利語母語音色純正、圓潤，大多數(shù)都是元音，從音韻學(xué)和生理學(xué)分析得知，世界上再?zèng)]有其他語言能夠比意大利語更為優(yōu)美、更為單純。其次，意大利語語音清楚，音序節(jié)奏感強(qiáng)，任何一個(gè)音都十分渾厚飽滿，人們在朗讀過程中能夠體會(huì)到跳躍的音樂感，并且在演唱時(shí)更能夠清楚地感受到清晰圓潤的語言感。最后，意大利語相比于德語、法語，其大部分的詞匯都是元音結(jié)尾，并且即使是一個(gè)特別長的單詞，最后的一個(gè)元音也與前面全部的元音發(fā)音一樣清楚。這些特點(diǎn)能夠幫助剛剛開始學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生自如地、舒服地把喉部打開，保證聲音連續(xù)，音色一致，為將來的演唱奠定牢固的基礎(chǔ)。例如卡契尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《阿瑪麗莉》:

Amarilli，mia bella，non credi，o del mio cor，dolce desio，d`esser tu 1`amor mio，

Credilo pur ，e se timor t`assale，dubitar non ti vale.

Aprimi il petto e vedrai scritto in core :Amarilli，Amarilli，Amarilli e il mio amore.

Credilo pur:e se timor t`assale，du bitar non ti vale.

Aprimi il petto e vedrai scritto in core.

Amarilli，Amarilli，Amarilli e ilmio amore.

(二)意大利語純正的母音有助于培養(yǎng)演唱者咬字、吐字的能力

意大利語的母音由五個(gè)(a，e，i，o，u)構(gòu)成，其中開口音為a，o，u，閉口音為e 和i。筆者在教學(xué)中常常發(fā)現(xiàn):大多數(shù)剛剛開始學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生(也包含學(xué)習(xí)了多年聲樂的人)在演唱過程中出現(xiàn)了母音不純的問題。比如在演繹開口音a 時(shí)，演唱時(shí)牙關(guān)打開程度及咽腔不夠，或者在演唱時(shí)后縮舌頭，壓住舌根，造成頸部和舌頭肌肉長時(shí)間處于緊張狀態(tài)，阻礙了氣息順暢運(yùn)行，從而使得發(fā)出的母音純正度減低，摻合了其他母音的色彩。在訓(xùn)練閉口音e 和i 時(shí)常常唱的過緊或過扁，在舌尖處力度較大，阻礙了音與音之間的連續(xù)，導(dǎo)致聲區(qū)與音色不協(xié)調(diào)。顯而易見，是否準(zhǔn)確地掌握意大利語的精確發(fā)音(母音圓潤純正，音色清晰共鳴)在很大程度上影響了演唱人員的歌唱狀態(tài)和音樂效果。因此，這就要求聲樂教師必須具有一對(duì)敏銳的耳朵，能夠清楚辨析出學(xué)生的聲音，及時(shí)找到學(xué)生存在的各種問題并指導(dǎo)其改正，引導(dǎo)學(xué)生形成一個(gè)正確的聲音理念，為其以后的演唱事業(yè)奠定基礎(chǔ)。

二、加強(qiáng)氣息的訓(xùn)練，幫助學(xué)生擴(kuò)展音域，加強(qiáng)頭腔共鳴

意大利古典藝術(shù)歌曲淋漓盡致展現(xiàn)了美聲唱法技術(shù)，17—18 世紀(jì)的意大利古典藝術(shù)歌曲中重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)在演唱過程中對(duì)氣息的控制，聲樂藝術(shù)家們認(rèn)為這是美聲唱法最為關(guān)鍵的技巧，是演唱人員擁有圓潤、連續(xù)的旋律線條的前提條件。在聲樂教學(xué)過程中，如何科學(xué)控制呼吸一直以來都是整個(gè)歌唱訓(xùn)練的重要內(nèi)容，在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱人員動(dòng)聽的聲音必須以較好的氣息運(yùn)用基礎(chǔ)上。由于演唱意大利古典藝術(shù)歌曲要求演唱人員必須音質(zhì)純正圓滑，協(xié)調(diào)控制各個(gè)方面的配合，若沒有正確的呼吸技術(shù)，將會(huì)無法完成以上各種要求。比如在演唱《阿瑪麗莉》時(shí)，要求呼吸必須控制得十分均勻、十分柔和，氣息需要多少就吸入多少，必須控制得當(dāng)，不能死板;又比如《太陽照在柑吉河上》，由于歌詞和音符流動(dòng)較快，因此用來訓(xùn)練氣息調(diào)整、流動(dòng)、靈活都十分有效，然而在迅速頻繁的換字中始終確保準(zhǔn)確的發(fā)聲狀態(tài)十分艱難，尤其是對(duì)中低聲部的控制更為困難。又如歌曲《綠樹成蔭》，該作品作者希望將聽眾置身于一個(gè)安靜、輕松的夢境中的一塊凈土，歌曲中的歌詞和旋律洋溢著對(duì)綠蔭這塊凈土的贊美和向往。演唱該作品第一句時(shí)，演唱人員第一個(gè)音需要唱足六拍子，并不換氣將第一句歌詞唱完，要求氣息穩(wěn)定，音量控制得當(dāng)，有源源不絕的感受，聲音需要具有嘹亮、柔和、剛硬、飽滿的表現(xiàn)力。此外，對(duì)于那些嗓音負(fù)擔(dān)較大的演唱人員而言，通過那些節(jié)奏較快、音調(diào)豐富的歌曲(例如《請(qǐng)告訴我》、《紫羅蘭》等等)來增強(qiáng)呼吸肌的收縮能力和增強(qiáng)橫膈膜力量，借助彈性十足、穩(wěn)定的氣息來支撐發(fā)聲，較好地處理喉部肌肉緊張的癥狀，避免演唱用力過度造成嗓音嘶啞的現(xiàn)象，從而訓(xùn)練出明亮的、輕快的、靈活的聲音。

三、具有人文主義精神和深刻內(nèi)涵的歌詞，提高演唱者的音樂修養(yǎng)

由于意大利古典藝術(shù)歌曲具有典雅的格調(diào)，不是任何人都可以隨意去演唱的。大多數(shù)人都覺得這些古典藝術(shù)歌曲僅僅只是一些枯燥乏味的東西，尤其是剛剛學(xué)習(xí)聲樂的人，對(duì)這種激情較少的歌曲常常覺得枯燥無味，興趣逐漸被消磨殆盡，反而喜愛飽含激情的浪漫歌曲和各種民歌，卻不知開始使你覺得枯燥無味的這些古典藝術(shù)歌曲，對(duì)于內(nèi)在修養(yǎng)的形成和情感的塑造具有十分重大的作用。這些歌曲能夠?qū)⑿蓸闼氐?、清靜地表達(dá)出來，有節(jié)制的表現(xiàn)法才是聲樂學(xué)習(xí)的重點(diǎn)內(nèi)容，長期的練習(xí)就能將激情演變?yōu)橐环N內(nèi)在的力量。盡情夸張的漸強(qiáng)、漸弱是決不允許的。誤認(rèn)為表露感情便是音樂性的表現(xiàn)是現(xiàn)今的通病，這一點(diǎn)頗令人深深感慨。

四、掌握古典性的演唱風(fēng)格，更好地演繹作品

對(duì)于初學(xué)者而言，老師一般都會(huì)選擇一些難易程度適宜的意大利古典藝術(shù)歌曲來訓(xùn)練，例如《阿瑪麗莉》、《我親愛的》等曲目，然而學(xué)生對(duì)于這種激情較少的歌曲常常興趣不濃厚，無法理解或感受到意大利古典歌曲擁有的古典性、樸實(shí)性及奧妙性，這成為初學(xué)人員的通病。由于在17—18世紀(jì)的古典藝術(shù)歌曲大多數(shù)都是以愛戀、思念、離別、失戀的痛苦、雅致的風(fēng)度為主題。為了表達(dá)這些主題，演唱時(shí)音律沖擊性不能過于強(qiáng)大，不能粗暴，只能是甜美、柔和、細(xì)膩、寧靜、悠遠(yuǎn)的，不能任憑感情而激情演繹，從而逐漸形成了美聲唱法柔和、放松、優(yōu)美、自然為重點(diǎn)的演繹風(fēng)格。夸張、緩急、抑揚(yáng)是浪漫音樂所具有的特征，對(duì)于這些古典音樂是不恰當(dāng)?shù)摹Ｖ挥惺冀K堅(jiān)持樸素地、生動(dòng)地表達(dá)出旋律的訓(xùn)練才是正確的，這樣有節(jié)制的表現(xiàn)法是聲樂教學(xué)的基本內(nèi)容。正如沈湘先生曾指出:“輕松、柔美、樸素”才是17—18 世紀(jì)意大利古典藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的重點(diǎn)。在學(xué)習(xí)聲樂過程中，要求學(xué)習(xí)人員必須按照以上幾點(diǎn)要求來演唱意大利古典藝術(shù)歌曲，這無疑是為以后更好的學(xué)習(xí)聲樂奠定了基礎(chǔ)。

17—18 世紀(jì)意大利古典藝術(shù)歌曲極大地促進(jìn)了聲樂文化的發(fā)展，有效指導(dǎo)著如今聲樂的演唱和教學(xué)，歷史意義非凡。經(jīng)過對(duì)它深入的分析，我們真正理解了美好聲音的概念和作品的真正含義;經(jīng)過對(duì)它的深入了解，有助于我們養(yǎng)成較好的歌唱習(xí)慣和正確的聲音觀念。因此，不管是老師還是學(xué)生，都必須高度重視對(duì)意大利古典藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)。作為一名聲樂教師更需要深入研究，不斷提升自己的音樂修養(yǎng)，指導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成正確的發(fā)音技巧，掌握古典性的演唱風(fēng)格。正如毛澤東同志曾說:“古為今用，洋為中用”，作為一名中國人，我們借鑒的目的在于更好的指導(dǎo)我國民族聲樂教學(xué)，更好地演唱我國自己的聲樂作品，這是我們每一個(gè)聲樂老師的深切愿望。

［1］黃常虹.取之不盡、用之不竭的優(yōu)秀聲樂作品— —意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價(jià)值［J］.蘇州大學(xué)學(xué)報(bào)(工科版)，2011，(5):15.

［2］張巖生. 老“聲”常談— —十七世紀(jì)意大利古典歌曲演唱探秘［J］.藝術(shù)交流，2011，11(29):2214 ～2216.

［3］趙遠(yuǎn)征. 意大利古典歌曲及其演唱— —以早期歌劇唱段的表現(xiàn)為例［D］.西安:西安音樂學(xué)院，2010.1 ～3.