音樂美學應用于鋼琴演奏的藝術(shù)價值分析

楊琳

（江蘇聯(lián)合職業(yè)技術(shù)學院連云港財經(jīng)分院，江蘇連云港，222003）

在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質(zhì)進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術(shù)品質(zhì)進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機地結(jié)合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。

一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用

（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一

通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術(shù)思想也要忠實于原譜[1]。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術(shù)表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎(chǔ)是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)[2]。

（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一

在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系[3]。

在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結(jié)合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調(diào)演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調(diào)時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結(jié)合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。

（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一

鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機結(jié)合，演奏出動聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結(jié)合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。

（四）感性與理性的統(tǒng)一

在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調(diào)整[4]。

二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑

（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究

對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M行深層次的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關(guān)理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結(jié)構(gòu)進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎(chǔ)學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜[5]。

（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識

審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。

（三）加強演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力

音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個國家的藝術(shù)風格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。

三、結(jié)語

作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質(zhì)的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。

[1]郭援.從美學角度淺議音樂表演中的鋼琴演奏[J].科技信息，2008(12)：2.

[2]陳美汀.談音樂美學原則對鋼琴演奏的指導[J].歌海，2012(1)：56-58.

[3]錢明慧.音樂美學中的視界融合對鋼琴演奏的啟示[J].中小學音樂教育，2009(4)：6-7.

[4]張微微.音樂美學視角下的鋼琴表演藝術(shù)探討[J].大舞臺，2011(12)：47.

[5]周軼.鋼琴演奏藝術(shù)的美學思考[J].西江月，2013(7)：26.