談大提琴新作品演奏方法

孫少平

（大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

大提琴是一種情感豐富、音色悠揚、純美深沉的樂器 ,在學習一首新作品時，要先分析這首作品的曲式結構、調性、節(jié)奏以及作品的風格特點速度標記。

一、慢練與快練相結合

在學習一首作品的初期，要制定適合自己的弓法和指法，通過慢練鞏固這些弓法和指法之后，在用原速進行練習。

在練習一首新作品時經常會遇到一些難點，有些練琴者會毛躁地一遍遍拼命練，好像這樣練琴就會練好能進步。這樣練琴的結果不僅不能使你的演奏得到改進，還浪費了時間，并且往往使壞習慣加劇。慢練是必要的，它可以使頭腦冷靜地分析遇到的困難，并加以解決。

只有多次重復正確的東西，而不是重復錯誤的壞習慣，才能做到熟中生巧。

使用慢練和快練結合在一起的辦法，是練習困難樂句行之有效的方式。這樣既可以使用演奏的速度練習那些關鍵性動作。又可以有時間進行思考。由于是通過思考進行練習的，在演奏的時候，你就不必擔心了。

二、把困難樂段分開來練習

每一首樂曲都是由許多獨立的、有特色的部分組成，每一部分都有各自的難點，想同時解決所有的困難是不會有成效的。如果只是按照樂譜從頭到尾地反復練習，而且又演奏得不夠正確，這樣只會使缺點更加鞏固，應將每一個樂段分解成各個組成部分，把所包含的困難抽出來，集中力量分別加以解決。當分別把每一部分練好之后，再把它們重新組合在一起，按照樂譜的方式進行練習，這種練習方法更富有成效，并節(jié)約時間。

當能夠單獨地掌握困難樂段之后，我們還必須能夠把它和前面的以及后面的樂段連在一起進行練習和演奏。

把困難的句子和它前后的句子連在一起進行練習的原則，不僅適用于技術方面，也適用于音樂內容方面。

三、背譜的練習

在演奏者中普遍存在著背譜的困難以及對記憶力出現暫時中斷的恐懼。于是人們往往采取無數次的反復直到能背譜演奏為止。然而這種背譜只是暫時的，由于它不是來自內心，因此很不可靠。在記憶過程的最初階段所形成的這些缺點，往往會和以后的錯誤練琴習慣混在一起。

背譜最初的幾個步驟：

（一）不用樂器讀譜。

即使是過去從未聽到過的曲子，也應該通過讀譜，從內心來感受它的實際音響，來形成對這首作品將實際發(fā)出的理想的聲音概念（也就是無聲的視奏）。通過這樣練習，這部作品的實際演奏就容易提高到頭腦中已樹立起來的理想境界，而不至于對這首作品不熟悉，雖拿著樂器卻始終處于較低的水平，不成熟地練來練去。要在頭腦中記住技術上或者音樂上可能會出現問題的地方，找出困難的原因。從一開始就要注意音樂問題和音樂處理方面的問題。

（二）在開始用樂器慢練這首作品的時候，就應當認真地琢磨并記住有關的一切。這包括所有的信息，音樂和技術方面的相互聯系等，以加強對這首作品的基本認識。

（三）將特別困難的部分抽出來，進行更加集中的練習，但也不要忽略那些容易的部分；因為它們對記憶力來講也是同等重要的。

（四）在基本上能把作品演奏出來之后，就應當想象一下這部作品實際演出時的速度應當成為什么樣子。然后將這樣得出來的認識，加到所需要記憶的信息中去。

在練習背譜的時候要不斷地復習已經學過的東西，加深記憶。但是在研究背譜的時候要不斷地復習已經學過的東西，加深記憶。

在研究背譜問題時，必須指出，即使看著樂譜演奏也同樣能產生激動人心的杰出表演，并不是只有在背譜的情況下才能產生優(yōu)秀的演奏。演出的時候把譜子擺在那里，有時看一下它，這并不證明你對這部作品準備得還不充分，理解得還不夠深。

事實上不管一首樂曲最終是看譜還是背譜，學習一首新作品所采取的最初步驟，和背奏一首新樂曲所采取的最初步驟是并行的。