《十年》的現(xiàn)代舞之約

孟 夢 張曦丹

《十年》的現(xiàn)代舞之約

孟 夢 張曦丹

楊美琪老師接受鳳凰衛(wèi)視采訪（張曦丹攝）

《十年》劇照（張曦丹攝）

《十年》劇照（張曦丹攝）

《十年》劇照（張曦丹攝）

時光磨礪，中國現(xiàn)代舞正將繁花似錦的姿態(tài)展現(xiàn)于世界舞臺。后起之秀不勝枚舉，那些自成一派、標新立異的作品也吸引著國際現(xiàn)代舞平臺對中國身體美學的極高興致。作為一種沒有語言文字隔閡的獨特文化形式，現(xiàn)代舞用充滿視聽效果的方式，讓觀者更直觀地了解一個國家、社會、民族的精神發(fā)展方向和人民的心理狀態(tài)，在世界地球村的文化交流中起著不可替代的作用。追溯中國現(xiàn)代舞的發(fā)展，從上世紀初吳曉邦、戴愛蓮先生種下的現(xiàn)代舞精神之種生根發(fā)芽，到1992年廣東實驗現(xiàn)代舞團在楊美琦的執(zhí)教下開枝散葉，再到近十年國內(nèi)大小現(xiàn)代舞團體、個人、作品的空前繁榮。因為融入了更多的文化和思想，現(xiàn)代舞的發(fā)展本身也體現(xiàn)了一個民族思想、文化的發(fā)展水平，而中國的現(xiàn)代舞正在尋覓中創(chuàng)造著屬于自己的身體、觀念、時代與個性。

7月25至26日，作為 “中國舞蹈十二天”系列演出活動之一，由楊美琦總策劃的現(xiàn)代舞演出專場《十年》在國家大劇院的小劇場上演。被譽為“中國現(xiàn)代舞教母”的楊美琦不僅與美國舞蹈節(jié)等機構(gòu)合作，在中國首先引進歐美現(xiàn)代舞教學，創(chuàng)辦四年制現(xiàn)代舞專業(yè)班，為中國培養(yǎng)出首批現(xiàn)代舞專業(yè)演員，她還于1992年創(chuàng)辦了廣州實驗現(xiàn)代舞團并吸引了各路傳奇人物的加盟，曹城淵、沈偉、邢亮、桑吉佳、高成明……如今這些在中國現(xiàn)代舞壇赫赫有名的人物，他們每個人的舉動都為廣州實驗現(xiàn)代舞團的進程撥下了不小的旋音。伴隨著廣州實驗現(xiàn)代舞團的發(fā)展，她帶領(lǐng)著一群意氣風發(fā)的舞者們繼往開來，繼吳曉邦、戴愛蓮、郭明達等前輩的奠基之后，再次為中國現(xiàn)代舞的發(fā)展翻開了新的篇章，并培養(yǎng)了一批又一批舞臺翹楚。

10年前，楊美琦執(zhí)掌北京舞蹈學院現(xiàn)代舞專業(yè)廣州班的“教鞭”，這是一個有別于傳統(tǒng)舞蹈教學體制而存在的班級，她用與西方接軌的舞蹈教學理念為班上28位同學打開了更加寬廣的藝術(shù)視野。“現(xiàn)在剛畢業(yè)，匯報演出沒什么意義。十年后，把你們的歷練搬上舞臺，再進行匯報演出。”這是2004年楊美琦老師與“傳說中的現(xiàn)代舞班”在畢業(yè)之際的約定。于是，班里28位學生載著這份約定，舞蹈于世界各地的舞臺、經(jīng)歷著紛繁多樣的人生、堅守這矢志不渝的承諾。《十年》的再聚首，表面看是傳說中的現(xiàn)代舞班的追憶懷舊，實則是為觀眾呈現(xiàn)了他們所懷揣在內(nèi)心十年的“現(xiàn)代舞之約”。

回歸東方

全球化時代，在縮短了時空距離的同時，更呈現(xiàn)出了文化藝術(shù)全球化的發(fā)展態(tài)勢。當各路媒介載著琳瑯滿目的信息迅速游弋于世界每個角落時，數(shù)字化的傳播方式和文化交流產(chǎn)生的藝術(shù)混合、個體同化，同時引發(fā)了國際舞壇對于身體觀念的再次思考。運用于現(xiàn)代舞中的“中國身體美學”循序漸進的走進了國際舞臺的視野，舞動著帶有中國符號的身體，獨樹一幟?！妒辍愤@臺現(xiàn)代舞專場演出，恰好呈現(xiàn)了近十年來中國現(xiàn)代舞青年演員對自我身體不懈探索和思考的縮影。

1.在游歷中“歸根”

“當舞蹈不再去翻譯或表達其他東西，本質(zhì)就會顯現(xiàn)出來，直視動作，它一直在那等著我們，更多想象和空間出現(xiàn)在‘我’放下思想之后……”(戴劍《一回合——平行空間》)。多年旅居美國的現(xiàn)代舞者戴劍，因在2008年作為沈偉先生助理參加創(chuàng)作2008北京奧運會開幕式《畫卷篇》而被圈內(nèi)人士所熟知。這一次上演的是他繼去年《運動邏輯移植報告——2013》之后的又一力作?！兑换睾稀叫锌臻g》作為一支雙人舞，沒有托舉甚至也沒有觸碰，單純在平行空間中的動作就足以令人耳目一新。

演出中另一位海外游歷多年的舞者是王婧怡，現(xiàn)于瑞典馬爾默市的斯科納舞蹈劇場擔綱主要演員。她在自己的雙人舞作品《未尋》中追逐著自己想要的答案，那是一種如影隨形的疑惑，一種若即若離的選擇，一種只能在舞動的身體和劇場的光影中體味到的找尋過程。當放下一切精神的束縛，身體的本源就在那里。這些常年旅居海外的中國現(xiàn)代舞舞者的作品，常常滲透著國際視野的思考，并帶著依然流淌于他們體內(nèi)的中國符號受到廣泛關(guān)注。在他們的作品中，觀眾不難發(fā)現(xiàn)中西方文化交融而碰撞四濺出的火光，同時文化藝術(shù)的交流與沖突也教會了他們更深層次的思考?，F(xiàn)已躋身于世界頂尖編舞行列的沈偉，將中國的題材、元素放置于國際視野，再通過獨特藝術(shù)創(chuàng)作手段將其呈現(xiàn)。他的成功正引領(lǐng)著這些游歷在海外的舞蹈藝術(shù)家們創(chuàng)造著帶有中國特色的身體語言。

《十年》劇照（張曦丹攝）

2.在沃土中“尋覓”

“一刀紙。一眼井。一樹花?！北本?當代舞團的藝術(shù)總監(jiān)朝克，帶領(lǐng)全團舞者以中國紙的氣質(zhì)和舞者體態(tài)，在中國文化中訴說舞蹈的萬千變化。在作品《和》中，他利用紙為作品上色。紙，本就有著中國的認知符號，當這種鮮明的象征與肢體動作相契合時，中國特色在現(xiàn)代舞中應(yīng)運而生。借鑒中國傳統(tǒng)文化中的素材，在文化的沃土中找尋創(chuàng)作靈感，也是近幾年來中國現(xiàn)代舞創(chuàng)作的一種途徑。而作為“陶身體劇場”的駐團藝術(shù)家段妮，在作品《4》中帶領(lǐng)其余3位演員，向觀眾淋漓盡致地展現(xiàn)了身體的回歸。這部舞作打破二元性具象與抽象的兩極思維方式，釋放給每個人不同的詮釋和想象空間，使作品的生命力得到更多的發(fā)展及延續(xù)。作品進一步發(fā)展了《Weight×3》 和《2》中對動作語言和身體劇場的關(guān)系探索，并通過近年來的不斷創(chuàng)作將帶有中國身體認知經(jīng)驗的舞作帶到世界舞臺，獲得《紐約時報》“驚喜！強大！”的贊譽。這兩部在本土文化背景下創(chuàng)作的作品，氤氳著濃郁的中國特色?？梢哉f，近年來，以林懷民“云門舞集”為代表的舞蹈團體或個人，已經(jīng)開始扎根中國文化的沃土，在傳統(tǒng)與民間的遼闊田野中尋根溯源，創(chuàng)作具有中國傳統(tǒng)文化特色的現(xiàn)代舞蹈。

誠然，不論是旅居海外的現(xiàn)代舞人還是駐守國內(nèi)的現(xiàn)代舞編導，都在他們的編創(chuàng)中或多或少呈現(xiàn)出回歸東方身體的傾向。東方的身體與西方的身體所表現(xiàn)的力量和狀態(tài)的差別，也成為中國現(xiàn)代舞人再次思考的重點。

跨界？跨界！

一走進國家大劇院小劇場的入口，觀眾便會被許多紙箱所拼貼成的各種奇特造型所吸引。無數(shù)紙盒上的老照片承載著“傳說中的現(xiàn)代舞班”的懷舊記憶，訴說著班里每一位學生十年間的成長與經(jīng)歷，亂中有序的堆積使點狀的畫面逐漸相連成線，他們各自成長的十年人生，在這些裝置藝術(shù)的時空呈現(xiàn)下，交織出最珍貴的回憶和畫面。

除了探索身體的作品外，現(xiàn)代舞專場《十年》中還能看到近年來現(xiàn)代舞人尋求跨界的足跡。許多獨立藝術(shù)家利用行為、裝置、多媒體等多種藝術(shù)手段發(fā)掘劇場的潛能，使今天的中國現(xiàn)代舞呈現(xiàn)出多元化的生態(tài)。而此刻的舞蹈正在發(fā)生，在堆滿紙箱的角落里，一名舞者正慢慢推移紙箱與影像共舞。影像中的兩名舞者，被投射在不規(guī)則的紙箱上，改變了原本的形狀。就像是現(xiàn)實中兩個相知多年的伙伴，在人生的某一節(jié)點，對于生命的觀察有了不同的感受和認知。平面的影像、立體的裝置、真實的舞者，帶領(lǐng)觀眾在肢體的語匯中進行一場未知的旅程。

專場演出將展廳的裝置進行了充分利用，在中場休息時李翩翩和她的舞伴把作品《予…矛》搬離舞臺，在裝置藝術(shù)的空間和圍觀的觀眾中上演了求同存異又相對獨立的環(huán)境舞蹈。

負責展廳裝置設(shè)計的，是獨立藝術(shù)家吳艷丹（Nunu），2007年，她與自由音樂家TL Pettersen成立了“不亂扭獨立制作——brand nu Dance”?！安粊y扭”成立至今，作品于國際多個藝術(shù)節(jié)及舞蹈教育機構(gòu)進行表演，包括藝術(shù)家駐地、授課和演講，并在上海展演了一系列優(yōu)秀而尖銳的獨立劇場作品并開設(shè)了系列舞蹈工作坊。此次專場吳艷丹除了對展廳進行裝置設(shè)計外，還與臺灣的燈光藝術(shù)家司徒嘉怡共同合作了劇場舞蹈作品《只是那無情的……》，這支作品應(yīng)用手電的微弱燈光將舞蹈的寂寥情緒與昏暗的劇場環(huán)境融為一體。雖然作品的先鋒性引起了觀眾的不小爭議，但她認為正是現(xiàn)代舞存在著許許多多的可能性，所以應(yīng)該給習慣了傳統(tǒng)藝術(shù)審美模式的中國觀眾帶來一定程度的挑戰(zhàn)。

近十年，舞蹈與各種劇場手段、藝術(shù)媒介相結(jié)合的創(chuàng)作方式已經(jīng)被國內(nèi)許多編導和藝術(shù)家所嘗試探索。文慧的“生活舞蹈工作室”、王亞男的“紙老虎工作室”、戲劇家張獻創(chuàng)立的“組合嬲”、小珂的“失禁小組”、何其沃的“二高表演”、李凝的“凌云焰肢體游擊隊”以及Nunu的“不亂扭獨立制作”都是近幾年活躍于各個海外藝術(shù)節(jié)的身體劇場創(chuàng)作團體。

然而，基于觀眾的審美取向以及對現(xiàn)代舞的有限認知，中國現(xiàn)代舞事業(yè)依舊游走于藝術(shù)的邊緣。中國觀眾從小受到的教育都是標準答案式的教育，回答與標準答案相符合，就可以獲得一個大紅勾；這就讓很多中國觀眾在藝術(shù)審美的時候都在追求標準答案：看畫的時候以“像不像”為標準答案，看書法的時候以寫得“正不正”為標準答案，看舞蹈的時候以技巧難度“高不高”為標準答案，諸如此類。所以，當“標準答案”遇到自由的現(xiàn)代藝術(shù)的時候，觀眾迷茫了，無法從抽象畫不具實體形態(tài)的畫面中找到具象的物質(zhì)，無法從現(xiàn)代舞不拘形體的表達中找到所謂的故事。所以現(xiàn)代舞不易成為“喜聞樂見”的“群眾藝術(shù)”，但它依舊可以打破觀眾被束縛的思維模式，創(chuàng)造多元化的藝術(shù)形式，讓中國觀眾可以有選擇的觀舞，從而感知現(xiàn)代舞獨具匠心的魅力。

正如楊美琦策劃現(xiàn)代舞專場演出《十年》的初衷，召集同學們進行這場演出，除了十年前的約定，更重要的是希望通過這場演出展現(xiàn)一種自由的思想和不斷思考的精神。這種自由的思想和思考的精神正是多年來中國現(xiàn)代舞人不斷追求的元氣。十年，只是一段時間的劃分，我們需要的是站在今天、反思昨天、成就明天。請讓現(xiàn)代舞承載著生命的力量，為未來的思想解鎖。

十年是光陰的自然更迭，是世間的無償輪回，是內(nèi)心的沉靜修行，亦可是舞影的潛心磨礪。