認(rèn)同與歸屬
——淺析中國鋼琴藝術(shù)的“本土化”

文/王 珈

認(rèn)同與歸屬
——淺析中國鋼琴藝術(shù)的“本土化”

文/王 珈

自鋼琴誕生以來，民族化一直是鋼琴表演藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展的重要?jiǎng)恿χ唬褡寤矠殇撉俦硌菟囆g(shù)增添了不可估量的美學(xué)價(jià)值貢獻(xiàn)，探究鋼琴藝術(shù)的民族化美學(xué)意義已經(jīng)越來越顯得重要。而在中國，鋼琴屬于西方世界的“舶來品”，但在中國數(shù)千年傳統(tǒng)文化的熏陶之下，以及多民族的社會(huì)體系發(fā)展之中，也展現(xiàn)出了獨(dú)具中國特色的“本土化”（即：民族化的風(fēng)格體現(xiàn)），并賦予了鋼琴這一西洋樂器獨(dú)特的中國情結(jié)。

鋼琴 音樂藝術(shù) 民族 美學(xué)

鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展至今， 圍繞其延展而開的審美藝術(shù)已然形成了一個(gè)重要的、成熟的、綜合的研究體系。伴隨鋼琴文化在世界范圍內(nèi)的遍地開花，融合各地區(qū)、各文化、各宗教等不同民族基因的演奏曲目及形式層出不窮，對(duì)于鋼琴藝術(shù)的民族化美學(xué)研究就顯得尤為重要了，也成為了當(dāng)今學(xué)界對(duì)鋼琴審美藝術(shù)討論的主要課題之一。

常言道：“民族的就是世界的”，在如今這樣一個(gè)生產(chǎn)力空前發(fā)展，文化大爆炸的時(shí)代，文化藝術(shù)市場(chǎng)的主流走向開始趨于一致和大同，出現(xiàn)了一種“工廠式”的量化生產(chǎn)模式以及“快餐式”的消費(fèi)生態(tài)，高速的產(chǎn)出的同時(shí)就是同樣高速的汰換，人們不禁大呼：“曲子越來越聽不懂”，而真正能在茶余飯后哼起的還是那些“陳年老調(diào)”。我們總說一首好的鋼琴曲要有帶入感，讓旋律進(jìn)入耳朵，讓思維進(jìn)入旋律。鋼琴應(yīng)當(dāng)是一門面對(duì)大眾，為大眾帶來精神之美的表演藝術(shù)，并不是每一位聽眾都有著豐富的、專業(yè)的鋼琴音樂藝術(shù)品鑒能力，能夠用極為理性的思維去解構(gòu)作品。而多半是以自身所生活的環(huán)境、文化、習(xí)俗等潛移默化的積累，去作品中尋找一種感性上的認(rèn)同感和歸屬感，這歸納起來就是鋼琴藝術(shù)的民族性。同時(shí)通過旋律傳達(dá)出民族符號(hào)，能夠領(lǐng)略不同的“異國風(fēng)情”，感受到“用耳朵去旅行”的愉悅和美好。所以民族性在鋼琴表演藝術(shù)中就像是一張?zhí)厥獾摹吧矸葑C”，甚至可以說是一首優(yōu)秀作品所必須具有的個(gè)性靈魂。

從民族化的角度來解析鋼琴藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值，只是整個(gè)音樂美學(xué)研究當(dāng)中一個(gè)很小的領(lǐng)域，但卻十分的必要且重要。“藝術(shù)來于生活，卻高于生活”，一首好的鋼琴音樂作品，往往飽含著一段歷史、一種文化、一道情懷，是情感的述說，也是精神的寄托。所以，鋼琴藝術(shù)當(dāng)中的民族因素是不可忽視的，它是與社會(huì)文化、日常生活息息相關(guān)的，是鋼琴之于藝術(shù)最本真、最純粹的美的傳達(dá)。民族化對(duì)于鋼琴藝術(shù)表達(dá)的重要性也體現(xiàn)在了對(duì)演奏者的要求上，一名優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家必須同樣具有深厚的歷史認(rèn)知和人文底蘊(yùn)。只有這樣他才能夠發(fā)現(xiàn)琴鍵之下所蘊(yùn)藏的深厚民族情感，并根據(jù)自身的理解借由嫻熟的彈奏技巧將之化作音符、旋律，傳達(dá)給每一位欣賞者。同樣的一首作品，可能在很多閱歷和領(lǐng)悟能力尚淺的初學(xué)者彈來就顯得生澀、乏味，而大師們卻能做到引人入勝，為之纏綿。這正是作品中民族性所產(chǎn)生出來的一種共鳴和渲染。

如今，在我國的鋼琴音樂教學(xué)與演奏中，大都會(huì)關(guān)注這一樂器本身的文化指紋與風(fēng)格印跡，卻很容易忽略對(duì)于音樂在審美能力、民族情感上的培育和呈現(xiàn)。由此看來，一首好的鋼琴作品，其創(chuàng)作的起源和演奏的基礎(chǔ)就應(yīng)當(dāng)是基于對(duì)作品中民族美學(xué)價(jià)值的把握和釋放。只有充分認(rèn)識(shí)到作品中民族美學(xué)的價(jià)值，才能真正做到傳播“美”的藝術(shù)真諦，從而擺脫低層次的模仿和機(jī)械復(fù)制。因此，要做到這一點(diǎn)，首先就要加強(qiáng)對(duì)鋼琴作品中的民族情感基調(diào)的把握能力，民族的就是特色的，不同民族之間的文化、思維、哲學(xué)都是大相徑庭的，而音樂作為一種高規(guī)格的表述方式，其所體現(xiàn)的一定是最為精華的部分，所以，無論是基于民族音樂的改編或是直接演繹，都需要演奏者在最大程度上保證其最“原生態(tài)”的民族精粹，其他的修飾和改變也只能起到烘托和突出的作用，決不可喧賓奪主，模糊焦點(diǎn)。這樣才能保證一首優(yōu)秀民族鋼琴音樂作品的純正美學(xué)價(jià)值，才是對(duì)民族美的宣揚(yáng)和尊重。其次，對(duì)演奏者來說，在民族鋼琴音樂作品進(jìn)行演出前，特別應(yīng)當(dāng)重視的是“演進(jìn)”二字，何謂“演進(jìn)”？就是如何先一步地將作品中的民族性更好地融入進(jìn)自身的情感之中去。表演者不僅需要熟悉作品每一處的喜怒哀樂、跌宕起伏，更必須進(jìn)入到這首作品的時(shí)代背景、情感背景當(dāng)中去，成為作品中民族的“一員”，以該民族的文化、歷史、習(xí)俗、信仰等等特色來解讀何而“喜”之、何而“怒”之，進(jìn)而配以演奏者個(gè)人的理解與詮釋，這樣傳達(dá)出來的音樂之美才是最為真實(shí)、最為珍貴，同時(shí)也是最易被聽眾所接納的。最后，在著重強(qiáng)調(diào)對(duì)民族鋼琴作品的“精神領(lǐng)悟”之外，我們還必須理性地看待其與演奏技巧的結(jié)合，技巧是判斷鋼琴音樂美感最為直觀的標(biāo)準(zhǔn)之一，但并不是唯一標(biāo)準(zhǔn)。發(fā)于“技”而重于“巧”，技巧的精妙在于不掩蓋音樂作品中原始的民族美感，卻又能夠發(fā)揮精煉和升華的作用。技巧過之，“民族性”就會(huì)顯得怪誕、突兀和陌生，少之卻又讓人覺得平庸和無跡可尋，二者或濃烈或清寡，都不是美學(xué)價(jià)值的普遍體現(xiàn)，只有在技巧與情感、理性與感性完美結(jié)合，和諧共榮之后，民族鋼琴音樂作品才能真正綻放出絢麗的民族之美。著名音樂教育家汪立三先生就曾滿含深情地說過：“中華民族的古老文化，是異常感人的，它具有著濃烈的泥土氣息，深沉而厚重，透著歷史感?！闭怯羞@樣的情懷，我們從汪先生的作品中往往能夠體味出那種中華民族不屈的吶喊和激情。正是如此，我們說一首好的中國鋼琴音樂作品，其中一定飽含著對(duì)中華民族的深切感悟和滿腔熱愛。

任何一種外來的藝術(shù)形式，要進(jìn)入一個(gè)新的國度并被廣泛接受、發(fā)揚(yáng)光大，就必須經(jīng)過“本土化”、“民族化”的改造；任何一種新穎的音樂表現(xiàn)方式，都是脫胎于一定的文化意識(shí)形態(tài)，具有區(qū)別于他人的“個(gè)性”的。所以西方鋼琴作品要通過中國人的雙手變得具有“東方韻味”，就不能僅僅停留在照搬和模仿之上，而必須突出華夏民族的獨(dú)特辨識(shí)度。例如早期著名的中國鋼琴演奏家傅聰先生在演繹肖邦作品時(shí)，就創(chuàng)造性地將中式的文化理念融入了作品之中，中華民族特有的倫理價(jià)值觀、哲學(xué)觀、藝術(shù)思維等等文化精髓在老先生提煉之后，恰如其分地出現(xiàn)在了這些西方著名曲目當(dāng)中，讓人覺得初嘗之經(jīng)典如故，細(xì)品之后卻又別有洞天。正如西方樂評(píng)家在聽完老先生演奏的肖邦著名作品——《瑪祖卡》之后，由衷地贊美道：“這樣的演奏只能依靠天賦，而您的天賦就是東方民族的古老文明?！敝腥A民族歷經(jīng)數(shù)千年，文明積淀也可說是包羅萬象，無論是肖邦的詩意、莫扎特的天真還是德彪西的幻美，都能在東方文化中找尋到與之相配的藝術(shù)理念，而我們要做的就是發(fā)現(xiàn)并挖掘這些閃光點(diǎn)，結(jié)合以西方的樂器和技藝，展現(xiàn)出雋永的東方之美。

以中國民歌、民樂改編而來的鋼琴曲，一直是我國“本土化”和“民族性”鋼琴音樂作品的重要來源，也是目前國內(nèi)鋼琴藝術(shù)市場(chǎng)占有率較高、接受度較廣的曲目。其中不乏眾多優(yōu)秀作品，如劉福安的鋼琴曲目《采茶撲蝶》，就改編自傳統(tǒng)民族民間舞蹈《采茶燈》，其充分展現(xiàn)了鋼琴強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)能力，以一臺(tái)鋼琴呈現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)民族樂隊(duì)的演奏效果，同時(shí)最大程度地保留了民族曲目的原腔原調(diào)，傳達(dá)了濃郁的民族氣息；與此相同，由汪立三先生創(chuàng)作的《藍(lán)花花》獨(dú)奏曲也是民族鋼琴作品中的代表之作，該曲目由陜北民歌改編，全曲以一種獨(dú)特的敘事表現(xiàn)形式，形象地展現(xiàn)出了陜北高原淳厚、豪邁、樸實(shí)的民族藝術(shù)特點(diǎn)，仿佛一下子將聽眾帶入了天高地曠、云卷風(fēng)揚(yáng)的西北高原之上。

最后，中國鋼琴音樂的民族性，不僅體現(xiàn)在題材和表現(xiàn)技巧上，其內(nèi)涵的“氣度”和“韻味”才是深藏其中的中國美學(xué)價(jià)值精髓，當(dāng)一首作品中的每一個(gè)音，每一次的落指力度，每一處的高低轉(zhuǎn)換都能富含這樣的“氣韻”時(shí)，一幅品味無窮、高遠(yuǎn)悠揚(yáng)的中國民族音樂畫卷就會(huì)在你面前徐徐展開，《夕陽簫鼓》《梅花三弄》等中國古典風(fēng)格鋼琴曲目就很好地傳遞了這種“氣達(dá)韻通”、“天人合一”的東方藝術(shù)哲思。

鋼琴音樂之中的民族美學(xué)價(jià)值是與文化的發(fā)展、歷史的進(jìn)程息息相關(guān)的，是一個(gè)民族社會(huì)生態(tài)的集中體現(xiàn)，是一種健康精神的音樂美學(xué)表達(dá)。通過鋼琴作品中的民族元素展現(xiàn)中國悠久的歷史文化和精神財(cái)富是我們每一位中國鋼琴演奏者都應(yīng)當(dāng)具有的思想認(rèn)知和神圣使命。以民族化激發(fā)音樂的本質(zhì)，將美的感受傳遞給每一個(gè)人，這便是鋼琴藝術(shù)最純真的追求。

[1]北京出版社編輯部.中國名曲欣賞[M].北京:北京出版社, 1987

[2] 趙曉生. 鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司,1999

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[4]張凡. 鋼琴藝術(shù)史淺論[J].內(nèi)蒙古師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版).2007(S1)

[5] 法洛斯·哈蒙德. 鋼琴藝術(shù)三百年(六)[J].樂器.2007(02)

王 珈（1979-）女，沈陽音樂學(xué)院講師。