對萊奧·維納《敘事曲》的解讀

文/韓 庶

對萊奧·維納《敘事曲》的解讀

文/韓 庶

本文簡單介紹了匈牙利作曲家、音樂教育家萊奧·維納（Leo Weiner）。并對萊奧·維納（Leo Weiner）的單簧管與鋼琴敘事曲的作品結(jié)構(gòu)布局進(jìn)行解讀，就如何演奏好該作品進(jìn)行了簡單分析，強(qiáng)調(diào)正確的音準(zhǔn)控制是完成本作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，準(zhǔn)確把握樂句劃分是重要標(biāo)志 。

敘事曲 結(jié)構(gòu)布局 音準(zhǔn) 樂句

1.作曲家及作品簡介；

萊奧·維納（Leo Weiner，1885.4.16—1960.9.13）匈牙利作曲家、音樂教育家。早年萊奧·維納就讀于布達(dá)佩斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲理論，師從匈牙利著名鋼琴家喬納斯·考斯勒（Janos Koessler）。學(xué)習(xí)期間就贏得包括弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt）獎學(xué)金等眾多獎項。萊奧·維納（Leo Weiner）的作品風(fēng)格受到當(dāng)時匈牙利偉大的鋼琴家、作曲家弗蘭茲·李斯特（Franz Liszt）的深刻影響，具有典型的浪漫主義后期的音樂特點。其主要作品有三首弦樂四重奏、兩首小提琴奏鳴曲，及交響詩和眾多的室內(nèi)樂和鋼琴作品。其中一首鋼琴作品《福克斯舞曲》是眾多鋼琴演奏家所熟知的。

1908年萊奧·維納任教于布達(dá)佩斯音樂學(xué)院教授音樂理論。1912年—1920年期間還從事室內(nèi)樂教授的工作。萊奧·維納對于音樂理論和曲式分析方面有著杰出的貢獻(xiàn)，他所分析的貝多芬奏鳴曲至今還是各大音樂學(xué)院和鋼琴演奏家們極力推崇的版本之一。

《單簧管與鋼琴敘事曲》這部作品是萊奧·維納一部較為成熟的器樂作品。作品是一部單樂章套曲，創(chuàng)作于20世紀(jì)初，作品較為全面地發(fā)揮了單簧管和鋼琴兩種樂器自身的技術(shù)特點。此曲對單簧管演奏技術(shù)要求較高，無論運(yùn)指技術(shù)、音色控制、結(jié)構(gòu)處理等方面，對每一名單簧管演奏者來說都具有一定的挑戰(zhàn)性。

2.作品的結(jié)構(gòu)布局；

該作品共341小節(jié)，表面看是一首單樂章作品，但在樂曲的內(nèi)部卻有幾次速度及體裁上的明顯變化，因此，該作品的整體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的是單章套曲的結(jié)構(gòu)原則，所謂“單章套曲”就是在一個樂章中表現(xiàn)出了多樂章的原則，這種結(jié)構(gòu)原則是由匈牙利著名作曲家李斯特開始使用的。文章開頭已經(jīng)介紹了，萊奧·維納的作曲風(fēng)格深受李斯特的影響。

作品共分4個部分：第一部分1—100小節(jié)，快板；第二部分101—137小節(jié)，行板；第三部分為137—206小節(jié)，速度為活潑的快板；第四部分206—341小節(jié)，速度為144。作品的四個部分表現(xiàn)出了“快—中—快—更快”的速度布局。

作品的第一部分是從1—100小節(jié)，由于這是作品的開始，所以主要是以陳述主題為主，這一部分當(dāng)中的主題材料在之后的其他部分也都進(jìn)行了更充分的發(fā)展。這一部分的結(jié)構(gòu)為并列的復(fù)合二部曲式。復(fù)二部曲式的第一部分是一個帶再現(xiàn)的單三部曲式，第一樂段為前13小節(jié)，包含了2個樂句（第一樂句1—4小節(jié)；第二樂句4—13小節(jié)），之后17個小節(jié)為展開段落，從31小節(jié)開始再現(xiàn)，但旋律由開始的鋼琴部分轉(zhuǎn)換到單簧管聲部。從46小節(jié)開始是復(fù)二部曲式的第二部分，這一部分也是由帶再現(xiàn)的單三部曲式構(gòu)成第一個樂段共8個小節(jié)，包含2個樂句（第一樂句46—50小節(jié)；第二樂句50—53小節(jié)），之后為單三的對比部分，從72小節(jié)開始再現(xiàn)，但是旋律由開始的單簧管聲部轉(zhuǎn)移到鋼琴部分，再現(xiàn)的前2樂句是一個變奏關(guān)系，從80小節(jié)開始又變奏反復(fù)了再現(xiàn)段，并把旋律安排在單簧管聲部，而且第二句進(jìn)行了擴(kuò)充，從而有機(jī)地與作品的下一部分連接起來。

作品第二部分從101—137小節(jié)，為行板，這一部分的結(jié)構(gòu)為一個帶補(bǔ)充的大型樂句樂段結(jié)構(gòu)。第一個樂句從101—113小節(jié)，第二樂句從114—128小節(jié)，之后為補(bǔ)充，兩個樂句采用的是不嚴(yán)格的模進(jìn)關(guān)系。第二部分的最后是一個帶有過渡性質(zhì)的華彩句，結(jié)束在第137小節(jié)，與作品的第三部分形成疊入關(guān)系。

作品第三部結(jié)構(gòu)為并列的單三部曲式結(jié)構(gòu)。從137—162小節(jié)為第一樂段，包含了兩個樂句（第一樂句137—143小節(jié)，第二樂句144—152小節(jié)）和11個小節(jié)的補(bǔ)充（152—162小節(jié)）。之后為這一部分的第二段，其中包含了4個樂句，分別是：第一樂句162—165小節(jié)；第二樂句166—170小節(jié)；第三樂句171—174小節(jié)；第四樂句175—181小節(jié)。同時，其中的3、4樂句對之前的兩個樂句進(jìn)行了不嚴(yán)格的模進(jìn)處理。之后，為這一部分的第三段，這一段落采用的是合成樂段的結(jié)構(gòu)，由兩個樂句構(gòu)成（第一樂句183—186小節(jié)，第二樂句187—206小節(jié)），其中，第二樂句的規(guī)模明顯大于第一樂句，同時，第二樂句表現(xiàn)出了積極展開的因素，因此，該部分為合成樂段。

從作品206小節(jié)開始是作品的第四部分，同時，這一部分也是全曲最快和最后一個部分，在這一部分中綜合了之前其他部分的動機(jī)材料，因此，這一部分帶有較明顯的綜合再現(xiàn)的意圖，也體現(xiàn)出了在多樂章作品中終曲樂章的性質(zhì)。該部分主要采用的是并列單三部曲式的結(jié)構(gòu)原則，開始的6個小節(jié)為這一部分的前奏，第一個樂段為帶擴(kuò)充的三句樂段（第一樂句212—219小節(jié)；第二樂句220—227小節(jié)；第三樂句228—236小節(jié)），其中，第三樂句進(jìn)行了較大的擴(kuò)充處理。這一樂段的主題動機(jī)采用的是上行跳進(jìn)的方式，這與全曲開始的下行跳進(jìn)形成了明顯的聯(lián)系，體現(xiàn)了再現(xiàn)的因素。247—264小節(jié)是這一部分的第二段，這一段落是一個自由的展開的部分，在其中很明顯地采用了作品之前第一、三部分中的動機(jī)材料進(jìn)行了發(fā)展。從265—307小節(jié)為第三樂段，在這一段中作品回到了主調(diào)，但采用的是同名大調(diào)，這一樂段對作品開始的再現(xiàn)因素更加明顯，不僅僅是在主題音調(diào)上進(jìn)行了再現(xiàn)而且在織體上也有明顯的再現(xiàn)痕跡。307小節(jié)到最后為尾聲部分，低音聲部主要是主音持續(xù)，并對之前的主題音調(diào)做了一些回憶，最終結(jié)束全曲。

3.單簧管演奏技術(shù)分析

本文主要針對維納敘事曲單簧管部分的演奏技術(shù)進(jìn)行分析和探討。從樂曲的整體來看，要想完成好該作品應(yīng)注意三個方面的技術(shù)問題；

3.1 較好的運(yùn)指能力是完成作品的前提保證

3.2 正確的音準(zhǔn)控制是完成作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)

作品有兩個主要的特點，一是速度較快，二是高音區(qū)出現(xiàn)的頻率較高。這兩個特點對于管樂演奏時的音準(zhǔn)控制會造成一定的困難。當(dāng)演奏者在進(jìn)行快速演奏的同時還要兼顧音準(zhǔn)的問題，這是一個較為復(fù)雜的技術(shù)。例如:

譜例1

作品16-17小節(jié)在連續(xù)十六分音符的演奏的同時演奏者要注意其中降A(chǔ)、降B音的音準(zhǔn)控制。這兩個音符處在單簧管的中音區(qū)或者叫鼻音區(qū)，這一音區(qū)的發(fā)音在單簧管的演奏中是最缺乏色彩的幾個音，音準(zhǔn)也不容易把握。此處的演奏速度較快、運(yùn)指難度較高。另外，根據(jù)譜面要求演奏需控制在弱奏的力度。如果演奏者不進(jìn)行有針對性的處理，往往容易出現(xiàn)音準(zhǔn)偏低的情況。另一種情況例如:

譜例2

作品94-100小節(jié)音符從小字2組的降B向小字3組的E以半音的形式遞進(jìn)，力度要求卻逐漸遞減，這種情況也會給演奏中氣息穩(wěn)定和音準(zhǔn)控制造成較大的困難。類似上述兩種情況在作品中多次出現(xiàn)，針對這些問題建議演奏者在練習(xí)時應(yīng)注意以下兩種方法：

1.控制好練習(xí)速度不要快，結(jié)合校音器進(jìn)行練習(xí)，養(yǎng)成正確的聽覺習(xí)慣。

2.演奏者在保證穩(wěn)定的氣息和正確的音色的情況下，學(xué)會適當(dāng)調(diào)整口型的松緊度。在出現(xiàn)不同的力度要求和音準(zhǔn)浮動的時候，能夠迅速地通過口型松緊度的改變完成正確的演奏活動。

正確的音準(zhǔn)控制是完成作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，同時也是一名成熟優(yōu)秀演奏者的重要標(biāo)志。

3.3 準(zhǔn)確把握作品的樂句劃分是完成作品的重要標(biāo)志

本文在作曲家及作品簡介部分提到了，萊奧·維納對于音樂理論和曲式分析方面在音樂界是有著杰出的貢獻(xiàn)的。所以，該作品樂句劃分的準(zhǔn)確把握是完成好該作品的重要標(biāo)志。很多演奏者在演奏本作品時往往會忽略作品的分句，這一方面是因為作品本身速度較快，演奏者在練習(xí)時沒有細(xì)致地分析作品，使得演奏聽起來缺乏音樂旋律色彩的變化，給人一種千篇一律的感覺。另一方面，是無序的呼吸狀態(tài)使得樂句演奏變得凌亂不堪，音樂表達(dá)不能夠體現(xiàn)作品所要求的律動效果。還有一方面就是由于作品速度較快無序的呼吸狀態(tài)會影響演奏者氣息的合理分配，從而導(dǎo)致演奏狀態(tài)緊張，造成運(yùn)指、音準(zhǔn)控制等技術(shù)的偏差，最終不能從容順利地完成作品。所以，演奏者應(yīng)在練習(xí)作品之前做好功課，細(xì)致分析作品，準(zhǔn)確劃分樂句，并在練習(xí)的開始階段，慢速的、嚴(yán)格的按照正確的樂句劃分合理分配呼吸點，熟練掌握譜面表情記號的要求。

韓庶（1972-），沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。