關(guān)于融合樂
——現(xiàn)代爵士套鼓演奏的特性研究

文/張 成

關(guān)于融合樂
——現(xiàn)代爵士套鼓演奏的特性研究

文/張 成

本文要通過對爵士套鼓演奏特性的探討，揭示出核心融合樂——現(xiàn)代爵士鼓演奏的概念和特性。列舉若干個例子，從理論和實踐綜合闡述融合Funk從產(chǎn)生到發(fā)展的演變歷程和特性。以期對現(xiàn)代爵士套鼓的教學(xué)有所指導(dǎo)作用。

融合樂 現(xiàn)代爵士套鼓 演奏 特性

“融合”一詞最早出現(xiàn)在自然科學(xué)中，也就是兩種或多種物質(zhì)的混合成另一種新的形式。從20世紀(jì)60年代開始在音樂中使用，現(xiàn)代對融合的定義為：兩種音樂風(fēng)格或音樂元素的融合并形成超越傳統(tǒng)習(xí)俗的一種新的理念。上世紀(jì)60年代后期，爵士樂和搖滾樂趨向國際化，不同種類的音樂風(fēng)格的界限開始模糊，而多重風(fēng)格音樂的影響力逐漸顯現(xiàn)出來，那是一個動感十足的年代，這一風(fēng)格的出現(xiàn)致使現(xiàn)代音樂產(chǎn)生大變革并影響深遠(yuǎn)。

1.融合Funk

1.1 現(xiàn)代Funk

在美國融合樂的先驅(qū)者——MILES DAVIS、TONY WILLIAMS、CHICK COREA、DAVID GARIBALDI。其中DAVID是融合樂領(lǐng)域一位最具有影響力的人物，他在軍鼓演奏中建立了一種新的概念，從二和四拍中脫離，大量嘗試使用切分音，即在一段固定反復(fù)樂句中用切分段落來演奏，這種演奏方式叫做擊鼓FUNK。

擊鼓FUNK演奏中，樂譜有四分音符和八分音符轉(zhuǎn)換。并且四分音符和八分音符在變成搖擺節(jié)拍時，所有的正拍保持不變，但反拍在各自的拍子上要用十六分音符來演奏。

例1：

在第一小節(jié)中，八分音符在第一拍上，緊跟著后半拍與第二拍正拍連接。箭頭所指的十六分音符在第一拍節(jié)上。節(jié)奏的進(jìn)行是以十六分音符的速度來演奏的。接下來的是一個八分音符在第二拍上，緊跟的后半拍與第三拍正拍相連接，被移植在應(yīng)用練習(xí)中的第二拍上。接下來是一個四分音符落在第三拍上，這一點保持不變。最后是一個四分音符在第四拍上，這一點也保持不變。

1.2 反拍擊鼓Funk

在軍鼓與踩镲上有固定的反復(fù)樂段，即在踩镲和軍鼓演奏反拍擊鼓時，第一和第三拍正拍和反拍用低音鼓來演奏，特殊標(biāo)記軍鼓節(jié)奏用帶有重音的形式來演奏，這種方式被稱作反拍擊鼓的形式。

例2：

在第一小節(jié)的一中有個正拍被轉(zhuǎn)為應(yīng)用練習(xí)一中的反拍，并用低音鼓來演奏。接下來的音符是一個被轉(zhuǎn)變的反拍來自二中的反拍，并在第二拍上用軍鼓的重音來演奏。接下來在第三拍上，有一個四分音符，用低音鼓來演奏。在第四拍上，有一個四分音符，用軍鼓的重音技巧來演奏。

1.3 復(fù)雜多變Funk

復(fù)雜FUNK是由Lenny White創(chuàng)造，既不是套鼓的傳統(tǒng)演奏模式，也不是吊镲的固定反復(fù)樂句，它不再被二、四拍束縛，擁有更強大的自由度，它將爵士樂元素、非洲音樂、古巴音樂、巴西音樂風(fēng)格融入其中，創(chuàng)造出一種不同的感覺。

ERIC GRAVATT的樂曲《夜歸人的快樂》是練習(xí)復(fù)雜FUNK的經(jīng)典曲目，共分為六步驟進(jìn)行開發(fā)練習(xí)。

例3：

第一步：用十六分音符在踩镲上演奏，以及軍鼓的2、4拍上來建立一個兩小節(jié)在低音鼓上自由發(fā)揮。但是，必須要包括1、2雙擊2、3雙擊3、4雙擊，并且在這一模式中有三次低音鼓的雙擊。

例4：

第二步：開始控制節(jié)拍，由低音鼓來定位，目的是在沒有修改主題情況下而改變形式和特點。第二部的解釋反拍曲，最接近低音鼓的雙擊。然后，立刻轉(zhuǎn)至十六分音符的雙擊。如果低音鼓的雙擊發(fā)生在反拍前，就將十六分音符的反拍推后，在四拍的反拍上，最接近于三上的低音鼓的雙擊。接下來，移至到三上的后半拍與第四拍正拍相連接。

第二小節(jié)的第二拍最接近低音鼓雙擊第一拍的后半拍與第二拍正拍連接，移至“一”的應(yīng)用。最后，在第二小節(jié)第四拍的反拍立刻跟上低音鼓的雙擊。因此，后邊的十六分音符就變成了第二小節(jié)中第四拍。

例5：

第三步：在踩镲上演奏八分音符，伴隨軍鼓鬼槌演奏要牢牢記住，所有的鬼槌演奏樂譜應(yīng)當(dāng)非常輕，要與軍鼓的重音演奏形成鮮明的對比。當(dāng)改變了節(jié)拍的特點時在踩镲模式與軍鼓之間開始創(chuàng)造出不同種類的運用。

例6：

第四步：有低音鼓雙擊時，就在踩镲的八分音符間加上一個十六分音符。在例子中的星號指出發(fā)生的位置，這樣充滿生機，突破了踩镲的模式。

例7：

第五步：在镲片的镲帽演奏正拍的四分音符，反拍以輕巧的鬼槌方式演奏。在镲片上，這一步驟使吊镲組合方式多樣化。這種節(jié)奏類型與第三部的吊镲節(jié)奏類型相似，除了正拍和反拍還有一個明顯的動態(tài)對比。

例8：

第六步：將第四步和第五步合二為一，用第五步的方式演奏吊镲時，可以加一個或多個音符，形成吊镲演奏方式。如第四步所描述的。第8個例子的星號所指的，把注意力轉(zhuǎn)到第一小節(jié)的第三拍上。第二小節(jié)的第一拍和第二小節(jié)第三拍。這里有幾個合成，可以把這幾種合成運用到镲奏方式中，這樣主要是為了創(chuàng)造出一種自由而且又不斷攀升的特點。

在復(fù)雜FUNK樂譜中，通過第六步對于這種聯(lián)系的進(jìn)一步學(xué)習(xí)可以創(chuàng)作出在第一步中五種或六種自己的節(jié)拍，并把這些發(fā)展到下一步。建議創(chuàng)造出不同的參數(shù)，修改的拍節(jié)。例如后拍可以被移植雙擊低音鼓之前或者也可以將镲奏方式改變。

2.現(xiàn)代6/8拍演奏的特性

2.1 6/8拍的靈活性

6/8拍在鼓樂中的介紹是TONY WILLIAMS，其它6/8拍早期應(yīng)用時來自BILLY COBHAM、MC LANGHLIN’S等。由于6/8拍內(nèi)部的多維特點，代表著多種節(jié)奏的可能性，即一個傳統(tǒng)的樂譜由多個AFRO——CUBAN樂譜組成。

在上世紀(jì)70年代早期，初步的樂譜風(fēng)格開始流行，6/8拍被縮減為一小節(jié)。傳統(tǒng)的樂譜將6/8拍分割成兩小節(jié)，節(jié)拍可以快速進(jìn)行?？傆性S多帶有切分音的十六分音符，有經(jīng)驗音樂家常常對6/8拍切分音的樂譜讀起來非常不舒服，最后把它標(biāo)成理想風(fēng)格6/8拍在一個小節(jié)里變成6/4拍。由此，將傳統(tǒng)的方式和早期方式合二為一。（見例9）

例9：

2.2 現(xiàn)代6/8拍的構(gòu)想

現(xiàn)代6/8拍最早起源于DAPHNIS PRIETO和JIMMY BRAVLEY（古巴杰出的鼓手）演奏的兩個不同的低音鼓模式和第二個踩镲模式在6/8拍強調(diào)了三次。用6/4拍的譜例來演奏6/8拍感覺的節(jié)奏。（見例10）

例10：

另一種現(xiàn)代6/8拍則是吊镲在6/8拍中強調(diào)三次，在剩下的模式中強調(diào)六次，以這種方式一只手來演奏這種節(jié)拍，另一只手自由發(fā)揮來演奏與這只手相反的節(jié)拍。（見例11）

例11：

2.3 6/8拍多維特點

6/8拍的多維特點是通過對于多維性的理解獨奏和其它部分的表現(xiàn)力大大增強，伴隨6/8拍演奏，在六個四分音符旁邊是一個6/8拍镲帽敲擊模式，把它稱作六維。（見例12）

例12：六維樂譜

或

例子中的四維是由四個帶有符點的四分音符所描述的。如果在4/4拍中寫出這些，它們會是四個四分音符。（見例13）

例13：四維樂譜

或

這里在6/4拍中有一個三維，是由三個二分音符組成，如果要在3/4拍中寫出，將會是三個四分音符。（見例14）

例14：三維樂譜

或

最后有一個二維，是由兩個符點二分音符描述的，如果要在2/4拍寫出，將會是兩個四分音符。（見例15）

例15：二維樂譜

或

每種對應(yīng)關(guān)系使基本的多重節(jié)奏小節(jié)中加上符點。當(dāng)在六維中有一個帶符點的四分音符時，就有一個六對四的多重節(jié)奏。當(dāng)在六維中有一個二分音符，在三個二分音符就被突出強調(diào)了。與此同時，這個節(jié)拍強調(diào)四維，就形成了四對三的多重節(jié)奏。當(dāng)帶符點的二分音符在六維中被強調(diào)時，那么這兩個二分音符就被突出強調(diào)了，如果在六維中三個二分音符被強調(diào)時，就有一個三對二的多重節(jié)奏。

結(jié)語

融合樂所暗示的是多種風(fēng)格的結(jié)合。展示了融合樂的進(jìn)程是如何來發(fā)展的，并把你帶到它所在的主流環(huán)境。一步一步地展示了融合樂是如何被開發(fā)出來的。這種感覺不僅僅是表面風(fēng)格的結(jié)合。而是你所創(chuàng)作出來的新的律動。在學(xué)習(xí)中要牢牢記住這一點，永遠(yuǎn)不是用技巧在演奏，而是用心去演奏，表現(xiàn)音樂的本質(zhì)。從而體現(xiàn)出演奏的一個最高的境界。

[1] Kim Plainfield.Fusion:A Study in Contemporary Music For the Drums[M].出版社：CARL FISCHER，2007美國

張成（1974— ），沈陽音樂學(xué)院附中助教。