無情不成畫
——淺析情感表達(dá)在美術(shù)作品中的意義

王振

(棗莊學(xué)院 美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，山東 棗莊 277100)

自繪畫誕生的那一天以來，它除了充當(dāng)記事的一種手段以外還不自覺的成了創(chuàng)作主體一種感情上的發(fā)泄或寄托。繪畫的產(chǎn)生一直以來都有爭(zhēng)論，勞動(dòng)說、巫術(shù)說、游戲說等等，無論用什么樣的學(xué)說去論述推導(dǎo)，它首先必須要承認(rèn)的就是作為創(chuàng)作主體的人的主觀能動(dòng)性，離不開主觀性就離不開情感性，因此繪畫中的情感因素從來都是一個(gè)不可缺少的因素。從古至今的名畫家，他們大多為博學(xué)多識(shí)見識(shí)極廣的人士，他們多具備全面的素養(yǎng)，他們所留下的作品經(jīng)得起時(shí)代和歷史的推敲考驗(yàn)，這正是他們情感世界的體現(xiàn)。

通過對(duì)繪畫中情感表達(dá)的定義以及情感在繪畫中的作用，說明它所具有的意義貫穿于一件作品創(chuàng)作的開始和結(jié)束，同時(shí)決定著作品的成敗。沒有任何情感的繪畫作品是不存在的；同樣若繪畫過程中沒有情感的注入自然難以調(diào)動(dòng)創(chuàng)作的激情，藝術(shù)創(chuàng)作也就無從下手。

情感的表達(dá)因人而異，在繪畫中又因作者表達(dá)的目的不同，從而使其情感因素產(chǎn)生差異。畫家在生活中追求情感的豐富、發(fā)展、完善，往往離不開對(duì)于真理與繆誤，善良與丑惡的思考和判斷，繪畫創(chuàng)作中的情感是一種系統(tǒng)化的情感，也可以說的上是一種思想性的東西，這種思想性為情感貫穿，是畫家情感體驗(yàn)的一部份，如果創(chuàng)作中完全控制住情感，這樣的作品必然是概念、單調(diào)、不真實(shí)的，也就不能被稱之為真正的藝術(shù)。一個(gè)優(yōu)秀偉大的畫家他肯定也會(huì)是一個(gè)敢于對(duì)生活中的錯(cuò)誤說不，追求真理的戰(zhàn)士。文藝復(fù)興時(shí)期人們受到宗教的牽制但思想活躍的人們?cè)诒M力掙脫這種精神的控制，意大利文藝復(fù)興三杰中的拉斐爾，圣母雖是不食人間煙火但在他的筆下卻充滿人間女性的慈祥與母愛，充滿著人文主義的關(guān)愛。但因繪畫發(fā)展的時(shí)代及當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境影響，他只能用著他所處時(shí)代的特定手段來表現(xiàn)自己的情感。

隨著社會(huì)文明的不斷進(jìn)步人類一步步揭開自然界神秘的面紗，人類對(duì)自然的認(rèn)識(shí)對(duì)自身的認(rèn)識(shí)也都在不斷的進(jìn)步之中，繪畫發(fā)展到近代，現(xiàn)代，后現(xiàn)代，當(dāng)代已與文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)視覺大相徑庭。但是一個(gè)主線卻始終沒有變那就是忠于自己的情感。這種情感的表達(dá)首推后印象派的文森特·梵高，梵高個(gè)人的經(jīng)歷、性格以及他所處的時(shí)代這一切都造就了一個(gè)承前啟后的他，梵高從30歲才開始從事繪畫他所在的年代正是19世紀(jì)下半葉，歐洲基督教衰落期，梵高得太過自發(fā)、沖動(dòng)、獨(dú)立自主、隨心所欲的表現(xiàn)現(xiàn)在來看來恰巧反映了那個(gè)變革年代的特征。由于其受到荷蘭畫派、印象派的影響后世將其歸于后印象派，但從本質(zhì)的情感上來說梵高理應(yīng)屬于浪漫主義畫派，他曾在給弟弟的信中坦率承認(rèn)自已深受德拉克瓦思想的陶冶：“因?yàn)槲也皇瞧髨D把我眼前的自然一絲不變地準(zhǔn)確地描繪下來，而是通過更為強(qiáng)烈的色彩去表現(xiàn)自己?！盵1](P56)

梵高就是他命中注定的繼承人，他在被環(huán)境拋棄的時(shí)代能夠和歷史相遇。梵高在繪畫中對(duì)情感表達(dá)的探索直接影響了野獸主義和表現(xiàn)主義的產(chǎn)生，這兩個(gè)重要的藝術(shù)流派他們都非常重視主觀感情和自我感受，只是前者是在尊重客觀的基礎(chǔ)上加以夸張，后者則是完全的強(qiáng)調(diào)主觀。

創(chuàng)作的過程就是身心與作品相結(jié)合的過程。它應(yīng)該是一個(gè)非常主動(dòng)自由的過程，繪畫有著非常多的理論，但在創(chuàng)作的過程中并不應(yīng)完全受到理論的限制，應(yīng)當(dāng)正確的看待理論經(jīng)驗(yàn)把它們當(dāng)做自己的基礎(chǔ)而不是標(biāo)準(zhǔn)。繪畫絕不是對(duì)著葫蘆畫瓢的一種簡(jiǎn)單模仿，從古至今之所以繪畫還有那么強(qiáng)大的生命力絕不只是因?yàn)樗哂械哪７鹿δ?，否則科技發(fā)展到今天照相機(jī)早就將其取代。繪畫的特點(diǎn)在于它的主動(dòng)性上也就是說畫家可隨心所欲的去改變甚至去編造畫中的那個(gè)世界，由此可判斷出情感表現(xiàn)在繪畫中的重要地位。眼見不一定為實(shí)，有時(shí)我們需要犧牲所謂的準(zhǔn)確而服從心中的真實(shí)，作為一個(gè)畫家要做的是表現(xiàn)而不是再現(xiàn)。

情感表現(xiàn)在繪畫中是一種個(gè)人對(duì)他所處環(huán)境復(fù)雜體驗(yàn)的精神上的表現(xiàn)，不同的畫家在描繪同一客體時(shí)會(huì)有不同的情感表現(xiàn)，這一事實(shí)不僅適用在繪畫中。繪畫這種行為本身也許并不是在記錄客體而是一種主體的情感記錄，因此人們可以運(yùn)用繪畫，將自己的經(jīng)驗(yàn)與感受、象征性或具體客觀的自由展現(xiàn)在圖畫當(dāng)中，以作為一種陳述、回顧與整理[2]；同時(shí)，在自己揮灑的過程中，也是一種抒發(fā)、宣泄與成就。因此情感的表現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中是重要的，失去了情感，繪畫作品也就失去了生命力。

繪畫中的情感表達(dá)，從我個(gè)人有限的認(rèn)識(shí)來看它首先是需要有感而發(fā)的。每個(gè)從事藝術(shù)的人不管是優(yōu)秀的還是現(xiàn)在看來平凡無為的都有著不同的感情注入在自己的作品中；麻木不仁的，矯揉造作的，激情萬丈的，悲情萬分的，柔情似水的等等包羅萬象無所不容。一個(gè)真正的畫家他必定是一個(gè)終于自己感情的人，而因?yàn)槊舾械男?，大部分時(shí)間他活的一定很“痛苦”，因?yàn)閷?duì)生活真諦得責(zé)任感他一定不被大部分人所理解，而這種個(gè)人化的追求使其繪畫中定有著自己獨(dú)特的語言。

情感表現(xiàn)直接影響著畫家獨(dú)特藝術(shù)語言的形成，但這獨(dú)特并非目的而是一種終于情感的義務(wù)?；仡櫭佬g(shù)史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都有著自己獨(dú)特個(gè)性化的作品，而他們往往也有著傳奇的野史。而從現(xiàn)代藝術(shù)流行以來畫家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)更是將自己的情感表現(xiàn)發(fā)揮到了極致。目前的主流理念更是認(rèn)為作品的生命力，正表現(xiàn)在這個(gè)性化上。繪畫的意義正是通過作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。畫家必須將個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。而由于藝術(shù)的包容性，在這種個(gè)性感情的表現(xiàn)過程中沒有什么所謂的對(duì)錯(cuò)之分。正如表現(xiàn)主義對(duì)主觀世界的強(qiáng)調(diào)，立體主義對(duì)傳統(tǒng)視覺透視的挑戰(zhàn)等等，他們都在往不同的方向研究發(fā)展但他們所追求的終點(diǎn)卻都是相同的。

只要繪畫創(chuàng)作還在繼續(xù)，情感表達(dá)在繪畫中的本質(zhì)意義就不會(huì)改變。在繪畫的海洋中新的形勢(shì)總會(huì)將舊的語言推過，不斷的發(fā)展更新，雖然繪畫的形式依舊在不斷的蛻化，但情感這一因素始終不曾也不能被丟棄。

[1][荷蘭]文森特·梵高著，平野譯.親愛的提奧——梵高自傳[M].海南：南海出版公司，2001.

[2]李海紅.繪畫治療在心理咨詢中的應(yīng)用[J].2012，(1).