基于建國初期山東地區(qū)竹笛藝術(shù)發(fā)展演進(jìn)的歷史啟迪

石碩

(棗莊學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，山東 棗莊 277160)

以竹笛為代表的中國吹管樂器在20世紀(jì)上半葉經(jīng)過馮子存、金祖禮、任同祥等為代表的民間藝人在以器代聲的艱難藝術(shù)實(shí)踐中，令人矚目的將竹笛提高到了獨(dú)奏樂器的地位。于此同時(shí)，以陸春齡、趙松庭等前輩為代表的專業(yè)群體又引領(lǐng)竹笛進(jìn)入了專業(yè)音樂殿堂的領(lǐng)域。由趙松庭等國樂大師培養(yǎng)出的大批竹笛演奏家與教育家，在新中國已成為音樂藝術(shù)院校和專業(yè)音樂藝術(shù)團(tuán)體竹笛教學(xué)的中堅(jiān)力量。

山東是中國竹制笛類樂器的發(fā)祥地之一。新中國建立至1965年間，山東竹笛出現(xiàn)了一大批杰出的代表人物，主要有袁子文、魏永堂、趙仁玉、任同祥等，他們幾位是山東竹笛風(fēng)格形成的奠基人。

一

1.袁子文先生(1906～1985)

袁子文出生于山東省巨野縣的一個(gè)鼓吹世家，當(dāng)?shù)氐墓拇禈坊顒?dòng)十分活躍。袁子文的父親是當(dāng)?shù)赜忻墓拇禈泛檬?，受家庭的熏陶，袁子?歲就開始隨父學(xué)藝，11歲又拜孫繼全先生為師。由于個(gè)人的勤奮，十幾歲就熟練的掌握了笛子、嗩吶等器樂的演奏技法，并常搭班外出演出，被當(dāng)?shù)厝俗u(yù)為“喇叭大王”。他對(duì)柳子戲、羅子戲、梆子戲等戲曲和曲藝的曲牌很熟悉，掌握了大量的民族民間音樂。他的笛子演奏有著深厚的功底，情感飽滿，韻味醇厚，富于創(chuàng)造性，尤其注重于樂曲內(nèi)容的表達(dá)和音樂形象的刻畫。多次參加全國舉辦的各種文藝匯演。其代表作有《駐云飛》、《駐馬聽》、《雪花燈》、《雙合鳳》、《花香蜂舞》等，其中《駐云飛》與《雙合鳳》還被中國唱片社錄制成了唱片。

袁子文1954年參加山東省音樂工作組，之后又到山東省藝術(shù)專科學(xué)校任教(山東藝術(shù)學(xué)院前身)，為培養(yǎng)山東地區(qū)民族音樂人才做出了杰出的貢獻(xiàn)，為我省的民族音樂尤其是竹笛和嗩吶專業(yè)做了大量工作。袁子文是山東地區(qū)竹笛屆元老，山東流派的代表人物之一。[1]

2.魏永堂先生(1918～1976)

魏永堂是建國初期老一代的演奏家，他出生在山東省巨野縣一個(gè)貧苦的農(nóng)村家庭，自幼酷愛民間音樂，14歲時(shí)跟隨劉進(jìn)雨、劉自新父子學(xué)習(xí)民間鼓吹樂，經(jīng)常參加外出演出。通過不斷的實(shí)踐，熟練的掌握了竹笛、嗩吶、笙和部分打擊樂器的演奏技巧，掌握了大量的曲目。他演奏熱情潑辣，干脆灑脫且功底扎實(shí)。他不僅僅擅長于吹奏竹笛和嗩吶，而且在笙伴奏方面也有自己的獨(dú)到之處。他和袁子文演奏的《雙和鳳》被編入了由蔣詠荷先生編著的新中國第一份竹笛教材，這份教材選用的均是50年代老一輩演奏家的曲目，魏永堂的曲目被收編入冊(cè)，足以看出他在50年代山東乃至全國竹笛屆的地位。代表作有《入洞房》、《雙合鳳》等。

3.趙仁玉先生(1925～1957)

趙仁玉是山東兗州茲陽馬家海村人，他生于藝人世家。八歲跟父親學(xué)吹笛子，在當(dāng)?shù)亟?jīng)常參加民間的鼓吹樂的活動(dòng)，給他提供了大量的學(xué)習(xí)鍛煉機(jī)會(huì)。

趙仁玉竹笛的演奏豪放、剛烈，具有鮮明的山東特色，他使用的梆笛很有特點(diǎn)，笛筒較一般的梆笛細(xì)很多，且音色清脆明亮。提到趙仁玉就不得不提到他首創(chuàng)的演奏技法—碎吐，其創(chuàng)造并運(yùn)用的碎吐技巧具有鮮明的特色，主要善于表現(xiàn)熱鬧的情緒和火熱的場面，音響效果好似彈撥樂的滾奏或弦樂的抖弓。碎吐的發(fā)明是對(duì)竹笛演奏技藝的一大貢獻(xiàn)。

1956年，趙仁玉調(diào)入山東藝術(shù)學(xué)校(山東藝術(shù)?？茖W(xué)校前身)任竹笛教師，兼授山東師范大學(xué)藝術(shù)系竹笛演奏課程，在其短暫且輝煌的一生中培養(yǎng)了曲廣義等著名竹笛演奏家、教育家。

4.任同祥先生(1927～2003)

任同祥出生于山東省嘉祥縣，當(dāng)?shù)鼐哂小肮拇禈分l(xiāng)“的美譽(yù)，十歲時(shí)便隨其伯父任保盼(當(dāng)?shù)刂耖g藝人)學(xué)習(xí)魯西南鼓吹樂，他天資聰慧又虛心好學(xué)，十三歲時(shí)就熟練的掌握了嗩吶、竹笛的演奏技法，并開始在鼓樂班里領(lǐng)奏。十六歲時(shí)他嗩吶、竹笛的演奏技藝便超越了鼓樂班里的老樂手，時(shí)而擔(dān)任竹笛領(lǐng)奏，時(shí)而擔(dān)任嗩吶領(lǐng)奏，成為鼓樂班技藝最為全面的人物之一。

任同祥難能可貴之處在于他不僅在嗩吶界是首屈一指的人物，且在竹笛界有著同樣的口碑。年輕時(shí)，他深感自己的竹笛功底還不厚實(shí)，在繼續(xù)研究嗩吶技藝的同時(shí)，也不斷地提高自己的竹笛演奏技藝。首先，他不斷的充實(shí)自己的竹笛曲目，擴(kuò)展了他的藝術(shù)境界；其次，他又不斷探索如何將嗩吶的某些技巧合理的運(yùn)用到竹笛上，以此來豐富他竹笛的演奏技法。他是一位用心且好學(xué)的人，平時(shí)利用鼓樂班四處奔走演出的時(shí)機(jī)，每到一地便尋師求藝，刻苦鉆研。民間傳道授業(yè)的方式大多是口傳心授，即先學(xué)會(huì)唱曲，然后再把每首樂曲的感情、風(fēng)格、色彩、韻味唱出來之后再學(xué)吹奏，所學(xué)的大多是柳子戲的曲牌，經(jīng)過民間藝人反復(fù)的演奏實(shí)踐，并不斷地加工整理，使這些戲曲曲牌日臻完善，成為完整的竹笛獨(dú)奏曲。任同祥在學(xué)習(xí)時(shí)經(jīng)常把嗩吶與竹笛的演奏技法相互借鑒，將嗩吶的循環(huán)呼吸運(yùn)用到了竹笛上。由于長期受魯西南鼓吹和柳子戲音樂的熏染，經(jīng)過七年時(shí)間的努力奮斗，任同祥形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格和演奏特點(diǎn)，在山東竹笛界獨(dú)樹一幟，成為一位杰出的民族器樂演奏家，其代表作還有《鎖南枝》、《大揚(yáng)州》、《三還頭》、《混江龍》等，亦是山東流派竹笛演奏風(fēng)格的代表人物之一。

二

這一時(shí)期山東的民間藝人在中國笛樂的發(fā)展歷史上留下了山東的地方烙印。

1955年，魏永堂與袁子文在“第一屆全國民間音樂舞蹈會(huì)演”中大放異彩。袁子文演奏了獨(dú)奏曲《駐云飛》，又與魏永堂演奏了一首重奏曲《雙合鳳》，均深受專家好評(píng)。

《雙合鳳》是民間器樂曲牌“開門”用兩支竹笛重奏的一種笛曲版本，在“開門”的基礎(chǔ)上變化了六次，其變奏手法自由靈活，具有即興特點(diǎn)。此曲由魏永堂演奏一聲部(A調(diào)笛筒音作6)、袁子文演奏二聲部(D調(diào)笛筒音作2)，這種一支梆笛一支曲笛的重奏形式，是山東民間笛子演奏家的首創(chuàng)，且此曲兩聲部的繁簡對(duì)比十分明顯，有分有合，運(yùn)用了支聲復(fù)調(diào)手法，這在民間音樂中是不多見的。[2]

1956年春，趙仁玉參加山東省民間音樂舞蹈會(huì)演，榮獲一等獎(jiǎng)；同年夏天，代表山東參加“全國第一屆音樂周”演奏了其保留曲目《步步高》、《喜新婚》等，尤其值得一提的是《喜新婚》這首曲子，趙仁玉將自創(chuàng)的碎吐絕技運(yùn)用到了此曲中，備受專家的稱贊。這兩首曲子被廣播電視臺(tái)錄音，出版發(fā)表，影響深遠(yuǎn)。

任同祥的嗩吶代表作《百鳥朝鳳》享譽(yù)全國，然而人們對(duì)他竹笛方面的造詣卻知之甚少。早在1953年的“第一屆全國民間音樂舞蹈會(huì)演”時(shí)任同祥便嶄露頭角，1954年任同祥又隨中國文化代表團(tuán)訪問印度、印尼、緬甸等國家，并獲得緬甸國家授予的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?956年，任同祥與竹笛大師趙松庭先生應(yīng)上海唱片廠之約，聯(lián)合錄制了一張唱片，任同祥演奏了一曲其代表作——《一江風(fēng)》，此唱片傳播極廣，影響深遠(yuǎn)。只可惜這張唱片成了他笛子獨(dú)奏的告別之作。

縱觀并對(duì)比同時(shí)期全國其他地區(qū)笛樂的發(fā)展情況，可以說山東笛樂在這一時(shí)期是走在全國的前列的。總結(jié)這一時(shí)期風(fēng)格特點(diǎn)可以看出，1949到1965年山東笛樂與同時(shí)期全國其它地區(qū)同樣處在一個(gè)起步階段，畢竟竹笛推上獨(dú)奏舞臺(tái)是馮子存先生于1953年開的先河，而在此之前都是作為伴奏樂器在樂隊(duì)中使用。就這一時(shí)期山東笛樂演奏曲目上講，大都是由當(dāng)?shù)氐胤絼》N的曲牌，或完全移植或進(jìn)行簡單的加工處理而成。

這一時(shí)期的藝人一大共性是大都出身于民間的鼓吹世家，由于生活所迫，從很小的時(shí)候便開始學(xué)習(xí)竹笛、嗩吶等樂器的演奏，功底相當(dāng)深厚，加之當(dāng)?shù)毓拇禈钒喑Ｋ奶幈疾ㄑ莩?，閱歷豐厚，所以他們的演奏對(duì)樂曲情感的把握尤其是音樂形象的刻畫非常到位，且演奏風(fēng)格潑辣干脆、粗曠豪放，音色清脆明亮。

三

竹笛在山東大地上近5000年的歷史使它已經(jīng)深深融入到了山東當(dāng)?shù)氐膽蚯?、歌舞等音樂形式中。老一輩藝人們整理或改編的很多作品中，山東當(dāng)?shù)孛褡迕耖g音樂和戲曲音樂的元素隨處可見，而竹笛又是這些音樂戲曲形式中不可缺少的伴奏樂器。由此可見，研究山東民間音樂對(duì)山東笛樂的發(fā)展研究具有極高的價(jià)值，因其本身就是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，同時(shí)，對(duì)促進(jìn)音樂文化的興盛也有一份補(bǔ)益作用。

1.魯西南鼓吹樂

鼓吹樂是我國人民喜聞樂見的器樂演奏形式之一，做為我國北方鼓吹樂一大支脈的山東鼓吹，又以魯西南鼓吹最富盛名和代表性，一向被譽(yù)為“鼓吹樂之鄉(xiāng)”，并在全國有較大的影響力。

魯西南是有名的戲劇之鄉(xiāng)，流行著“柳子”、“梆子”、“大平調(diào)”、“大弦子”等數(shù)十個(gè)劇種。鼓吹樂吸取了大量的曲目，經(jīng)過民間藝人的長期加工整理，使其器樂化，變成了經(jīng)常演奏的曲目。在近現(xiàn)代山東竹笛樂曲中大致分為兩部分：一是變化發(fā)展了的曲目，如《臘花梅》、《鎖南枝》等(由“大弦子”戲曲牌衍變而來)；二是移植吹奏的曲目，如笛子演奏的《山坡羊》、《一江風(fēng)》等，另有各種戲曲的過場音樂和曲牌。[3]

這一時(shí)期藝人們演奏的部分竹笛作品在演奏風(fēng)格上也多少受到了魯西南鼓吹樂風(fēng)格的影響。魯西南鼓吹樂中最具特色的就是其展開部分的即興發(fā)揮稱“穗子”，在當(dāng)時(shí)老一輩藝人的演奏曲目來看，很多曲子都是受到“穗子”的影響，即興加花而成。

2.柳子戲

戲曲史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之說，“東柳”即指柳子腔。由元明以來流行于中原地區(qū)的俗曲《山坡羊》、《鎖南枝》、《打棗桿》、《柳子》等流傳到魯西南地區(qū)，吸收弋陽腔、青陽腔的部分劇目及唱腔，逐漸發(fā)展而成。由于其中柳子調(diào)更為通俗易懂，故稱柳子戲。以笛子、三弦、笙為主要伴奏樂器。柳子戲流行于山東、蘇北、皖北、河南一帶，以菏澤、濟(jì)寧等地為中心，在黃河以北的地區(qū)又被稱作“糠窩窩”或“北(百)調(diào)子”是我國戲曲古老聲腔之一。

柳子戲?qū)@一時(shí)期的竹笛作品影響很大，在魯西南地區(qū)的很多笛子曲中，有相當(dāng)數(shù)量的曲子都是老一輩演奏家根據(jù)柳子戲的曲牌演變而成的，是民間藝術(shù)家經(jīng)長期的實(shí)踐演奏，不斷加工整理，使這些戲曲曲牌脫穎而出，升華為一首首完美的竹笛獨(dú)奏曲，如《駐云飛》、《一江風(fēng)》、《鎖南枝》等笛曲。

由柳子戲演變而來的竹笛獨(dú)奏曲大致分兩類，一類獨(dú)奏曲較唱腔原貌變動(dòng)較少，而另一類以柳子戲曲牌為基礎(chǔ)衍生的笛子曲，則是以曲牌基礎(chǔ)譜為骨架，演奏時(shí)會(huì)加以變奏，在原有曲牌基礎(chǔ)上進(jìn)行的二度創(chuàng)作。

以《一江風(fēng)》曲牌為例，任同祥依據(jù)同名柳子戲曲牌加工而成的笛子獨(dú)奏曲，用筒音作6的指法演奏。樂曲保留了《一江風(fēng)》原有的唱腔，前有散板引子，后有散板尾句，中間為正板，曲調(diào)委婉纏綿。曲中摹擬唱腔音韻的花舌、滑音、吐音的大量運(yùn)用賦予了這首笛曲以山東個(gè)性。

而袁子文演奏的《一江風(fēng)》則對(duì)原曲牌進(jìn)行了縮減，結(jié)束于曲牌中段。他依據(jù)《一江風(fēng)》在民間亦口傳為《一架蜂》的情形，按蜜蜂在花叢中飛舞的形象，對(duì)曲牌進(jìn)行了較多的器樂性加工，運(yùn)用了更多的吐音，使樂曲明快活潑，并更名為《花香蜂舞》。

這一時(shí)期的藝人在柳子戲的許多曲牌演奏時(shí)往往都會(huì)用到“氣頂”這一吹奏手法。例如在袁子文演奏的《駐云飛》這首曲子中，多出用升4音的指法吹出近乎5的音高，由于這一技巧的加入，使曲子的旋律增加了更多的圓潤感。

山東笛樂之所以一步步發(fā)展傳承到今天，與一代代新人沿著前人的足跡探索是分不開的。但是，由于歷史的變遷也常常會(huì)湮沒一些鮮為人知卻卓有成就的藝人與演奏家。之所以選《基于建國初期山東地區(qū)竹笛藝術(shù)發(fā)展演進(jìn)的歷史啟迪》為題目，筆者是懷著對(duì)老一輩演奏家的敬仰之情，首先要充分肯定他們對(duì)山東竹笛發(fā)展作出的巨大貢獻(xiàn)，以此激勵(lì)后人繼往開來，把山東笛樂推到一個(gè)新的高度；其次，筆者希望在前人所研究成果基礎(chǔ)上，盡自己所能，對(duì)這一時(shí)期山東竹笛的發(fā)展脈絡(luò)，演奏家，傳統(tǒng)曲目及自創(chuàng)技法進(jìn)行一次梳理總結(jié)。作為山東竹笛界的后人，我們既要感謝老一輩藝術(shù)家為我們留下的寶貴遺產(chǎn)，更要努力創(chuàng)新并發(fā)展傳承下去。

[1]于寶臣，俞遜發(fā).笛壇精英繁星錄[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2006.

[2]張玉柱.齊魯民間藝術(shù)通覽[M].濟(jì)南：山東友誼出版社，1998.

[3]喬建中，薛藝兵.民間鼓吹樂研究[M].濟(jì)南：山東友誼出版社，1999.

[4]張莉莉.《孔廟大晟樂章》與江文也的音樂理想[J].人民音樂，2011，(9).