詩書畫同源——中國畫教育不應(yīng)忽視書法和古詩文

摘要：中國畫教學(xué)的模式由傳統(tǒng)的師傅帶徒弟轉(zhuǎn)變到專業(yè)學(xué)院教學(xué)，從只有少數(shù)人掌握中國畫的繪畫技法發(fā)展到廣泛的普及推廣，越來越多的人掌握到創(chuàng)作要領(lǐng)。隨著社會藝術(shù)實踐的深入，一些藝術(shù)教育家逐漸意識到學(xué)院教學(xué)的弊端，教學(xué)規(guī)模的擴大使教學(xué)的全面程度已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如從前。對于文人畫家所應(yīng)具有的“詩、書、畫、印”皆擅，已經(jīng)相差甚遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：中國畫 教育 詩書畫

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-9795（2013） 06（b）-0000-00

1 中國畫的教育現(xiàn)狀

新中國成立以來，中國畫教育事業(yè)的探索發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了半個多世紀(jì)，各大院校擴大招生規(guī)模，從而擺脫了個人拜師學(xué)藝的學(xué)習(xí)模式，由此可見中國畫繪畫技藝已經(jīng)不是傳統(tǒng)文人的專利。自從中國畫教學(xué)進入現(xiàn)代學(xué)院化模式之后其教育過程一味注重技法練習(xí)而忽視了書法和詩文創(chuàng)作的教育。

近代中國畫教育的發(fā)展處于一種混沌的狀態(tài)，缺乏培養(yǎng)個人的藝術(shù)主見。以西方科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀^念來限制中國畫教育成為目前中國畫教育的主導(dǎo)?？梢哉f現(xiàn)在的中國畫繪畫技術(shù)越來越精湛，但其本身應(yīng)該具備的民族精神、思想價值和人文內(nèi)涵卻不復(fù)存在。

中國畫作為中華民族精神文化的核心，其特征就是詩、書、畫、印為一體。但當(dāng)今的院校教學(xué)模式強調(diào)對繪畫本體的重視，把所有精力都集中在畫面細(xì)致、深入的表現(xiàn)上，而忽視了畫面之外的功夫。現(xiàn)代教育對傳統(tǒng)詩文、書法課程的設(shè)置非常有限，有的學(xué)院甚至沒有安排此類課程。學(xué)生對其學(xué)習(xí)研究程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足傳統(tǒng)文人畫的要求，長期以往便進入了中國畫教學(xué)的惡性循環(huán)，很難培養(yǎng)出具有高品位的中國畫畫家，更不會創(chuàng)作出具有文化內(nèi)涵與人格追求的偉大作品。

從前的教育模式培養(yǎng)出眾多藝術(shù)大師，而如今教學(xué)手段先進我們的藝術(shù)家卻只是鳳毛菱角。究其原因是前者注重畫面之外的綜合素養(yǎng)的提升。因此，中國畫教學(xué)必須加強中國書法和古詩文的研究學(xué)習(xí)。

2 中國畫教學(xué)與詩書同濟

2.1 書法練習(xí)的必要性

中國畫的教學(xué)應(yīng)與書法課程緊密相連，因為對書法的認(rèn)識和書寫的好壞直接影響作品本身的質(zhì)量。從另一角度講，書法保證了中國畫用筆的技巧高度，深化線條的韻味，提高畫面的生動性。自明朝起，中國畫畫家已經(jīng)意識到書法對繪畫筆墨的影響，特別是到了明末董其昌之后，書法的用筆則更直接地融入到中國繪畫中去，強調(diào)書畫同源。

中國畫與西方畫種不同，它應(yīng)該以中華民族自身的文化體系為宗旨。盡管中國繪畫在幾千年的歷史發(fā)展過程中逐漸提高了對畫家繪畫才能、筆墨技巧的要求，但是其精神內(nèi)涵和審美要求卻一直與中國傳統(tǒng)文化緊密相連。可是，不得不感到惋惜的是，書法作為中國畫賴以“生存”的文化精髓在當(dāng)代的院校課程改革中成為了完全不相關(guān)的兩大藝術(shù)門類，書法在中國畫教育中受到很大的漠視。造成了當(dāng)代許多中國畫畫者能畫不能書的局面。

當(dāng)今的教育模式下，書法成為學(xué)習(xí)中國畫的附屬品，許多畫家停留在對書法的表面理解。當(dāng)下的書法，就筆墨的質(zhì)量與修養(yǎng)而言，已經(jīng)很難和前人比較，更不用說精神氣質(zhì)了。談到畫面的題款，書法更是處于舉足輕重的地位。書法的用筆應(yīng)與整個畫面和諧統(tǒng)一，既要與畫面保持聯(lián)系，又要求得變化，從而豐富畫面的審美形式，起到畫龍點睛的作用。

2.2 詩文創(chuàng)作的必要性

中國畫創(chuàng)作中題詩是其重要的組成部分，是中華民族的文化驕傲。然而在當(dāng)代教學(xué)中，繪畫與詩文創(chuàng)作完全成為兩個毫無聯(lián)系的學(xué)科門類，中國畫學(xué)習(xí)者根本得不到系統(tǒng)的詩文創(chuàng)作練習(xí)。對于現(xiàn)代的青年畫家來說，畫道所應(yīng)具有的修養(yǎng)“畫者能詩”的要求大有欠缺。

之所以會產(chǎn)生這樣的問題，主要原因在于目前中國畫專業(yè)教學(xué)的不夠完善，學(xué)習(xí)科目和內(nèi)容刪減太多，練習(xí)時間過于壓縮。傳統(tǒng)拜師學(xué)藝，師傅一對一系統(tǒng)教學(xué)，徒弟跟從師傅潛心學(xué)藝長達(dá)十幾年甚至是幾十年，學(xué)其精髓。而如今，把大量的學(xué)習(xí)內(nèi)容壓縮在了四年本科期間，學(xué)習(xí)質(zhì)量大大縮水也就可想而知。

就年輕一代畫家文化素養(yǎng)缺失這一狀況，人們很自然的想到詩人與畫家合作，但這并不能解決根本問題。畫者文化素養(yǎng)的缺失導(dǎo)致對中國畫的精神氣韻難以理解，對豐富的筆墨意趣就更難以體會和把握。因此加強學(xué)校教育，注重于畫家自己能詩才是解決問題的根本途徑。

歷代畫家中，畫者能詩是為普遍現(xiàn)象，在畫作中題上一首情景相宜的詩，不僅能打開觀者的思路，啟發(fā)想象，而且能增添畫面的審美愉悅感。畫者能詩很有必要，通過詩文表達(dá)可以使畫面中作者的思想情感表達(dá)的更加明確，可以增強作品的藝術(shù)感染力。齊白石在 《漁翁圖》中這樣寫到“看著綺籃有所思，湖干海涸欲何之。不愁未有明朝米，竊恐空籃征稅時”。不必作任何解釋，畫面表達(dá)與詩文內(nèi)容把作品的深遠(yuǎn)意境表達(dá)的淋漓盡致。

3 當(dāng)代中國畫教學(xué)的途徑

中國畫作為高等教育進入學(xué)堂教學(xué)，就意味著學(xué)者要領(lǐng)悟到所處文化的精神實質(zhì)。我們現(xiàn)行的教育偏于膚淺的技法練習(xí)，缺乏傳統(tǒng)文化的積淀，客觀的講這些完全不足以構(gòu)成高等教育水準(zhǔn)。

繼承詩書畫一體的文化傳統(tǒng)與中國畫教育的認(rèn)知和教學(xué)結(jié)構(gòu)的安排有著重要的關(guān)系?，F(xiàn)行的中國畫教學(xué)重點仍停留在對古代經(jīng)典的臨摹，把臨摹傳統(tǒng)看作是中國畫教學(xué)過程的全部，但這只能起到初步了解中國畫的一般規(guī)律，掌握繪畫技法的作用。要解決好這個問題必須從根本點上著眼，要明確教學(xué)目標(biāo)，以培養(yǎng)“詩、書、畫、印”皆擅的人才為目的，提高學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)，注重專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的完整化。

詩歌、書法作為中國文化的精髓，與中國繪畫相結(jié)合成為了一個中華文化的傳統(tǒng)特色，這種被人們視為“東方藝術(shù)”的繪畫形式受世界矚目。因此，現(xiàn)當(dāng)代中國畫教學(xué)應(yīng)做到詩、書、畫并舉。

3 結(jié)語

中國繪畫藝術(shù)能夠延續(xù)發(fā)展至今，是因其完美的結(jié)合了中國傳統(tǒng)文化和審美方式，集中體現(xiàn)了詩、書、畫的和諧統(tǒng)一。懂得這一點，中國畫教學(xué)才能走出窘境，完善教育模式，實現(xiàn)中國畫教育的健康發(fā)展。

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