學生舞蹈藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)

摘 要：近些年來，我的舞蹈教學體系在發(fā)展中得到了不斷的完善，然而在傳統(tǒng)舞蹈教學中，教師往往忽視了其藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。隨著舞蹈藝術的普及，特別是國外著名的舞蹈團體紛紛前往我國交流演出，人們對舞蹈的欣賞水平得到了提升，越發(fā)重視舞蹈中表達的情感和藝術價值。本文從如何培養(yǎng)學生的外部形態(tài)、內(nèi)部形態(tài)和教學中需要重視的問題幾個方面探討了如何在舞蹈教學中提高學生的藝術表現(xiàn)力。

關鍵詞：舞蹈藝術；舞蹈教學；藝術表現(xiàn)力

藝術表現(xiàn)力是舞蹈作品表達的精髓，作為一門充滿了感染力的藝術品種，藝術變現(xiàn)力是舞蹈的生命力和藝術價值的體現(xiàn)。在舞蹈教學中，培養(yǎng)學生的舞蹈藝術表現(xiàn)力，需要重視以下幾個方面的內(nèi)容。

1、對學生外部形態(tài)動作的培養(yǎng)方法及其手段

1.1 注重并加強基本功的練習

基本功訓練被看做是舞蹈教學的基礎，因為高難度的舞蹈既需要舞者身體各個關節(jié)的柔韌性、身體的靈活性，還需要高超的技巧。這些素質(zhì)的培養(yǎng)是在長時間的基本功訓練中逐漸形成的。沒有扎實的基本功作為基礎，舞蹈的藝術表現(xiàn)力會大大減弱。在舞蹈教學中，首先要重視的是舞者身日柔韌素質(zhì)的訓練。良好的柔韌性能夠使學生在舒展身體時達到最大的程度，給觀者以強烈的視覺沖擊和觀舞感受。

高質(zhì)量的完成一套舞蹈表演對表演者的動作速度、動作力量有極高的要求。當舞曲的節(jié)奏較快，旋律復雜時，需要表演者以充足的體能作為保障，一旦表演者的體力透支，就會出現(xiàn)動作的不標準甚至是慢拍，嚴重影響整個舞蹈的節(jié)奏和完整度。

舞蹈技巧對提高舞蹈作品的藝術表現(xiàn)力亦起著至關重要的作用，因此，為了提高學生舞蹈藝術表現(xiàn)力，舞蹈教學的過程中必須重視較能技巧的訓練。比如，一些動作幅度大、充滿力量感的舞蹈動作能夠顯示舞者類似憤怒的情感，對舞蹈作品技術價值的提升增添色彩。這樣的動作技巧需要在平時的教學中勤加練習，才能在表演中完美呈現(xiàn)。

1.2 通過民間舞教學培養(yǎng)學生的形象性的表演能力

在語言藝術中，只有講話者的語言表達清楚明了，接收信息的一方才能夠清晰的接收訊息。與此類似，對舞蹈藝術來說，只有舞者的動作清楚形象，觀賞者才能夠吸收欣賞到舞蹈所意圖傳達的情感。因此，舞蹈演員的肢體動作顯得尤為重要。中國傳統(tǒng)民間舞中，有許多富有技巧，充滿感情的動作組合方式，通過加深這些動作組合的學習，能使學生在潛移默化中學習到技巧和舞蹈情感表達方式。從新疆維吾爾族舞蹈到安徽傳統(tǒng)花鼓戲，再到下里巴人的東北大秧歌，中國傳統(tǒng)民間舞的種類豐富多彩，承載了不同地域不同文化的歷史積淀，在舞蹈授課過程中，教師應該充分結合我國特有的舞蹈組合動作，通過豐富的表情訓練和多彩的舞蹈語言，使學生在舞蹈外在表達方式上得到提升。

1.3 排演側重培養(yǎng)藝術表現(xiàn)力的舞蹈劇目

目前，我國大部分的舞蹈院校門檻不高，許多舞蹈專業(yè)學生在入學前只接受了相當少的專業(yè)舞蹈訓練。雖然低門檻有利于舞蹈藝術的普及推廣，但對舞蹈初學者來說卻弊大于利。當有舞蹈公開演出的機會時，教師往往會推選出功底扎實、專業(yè)素質(zhì)高的學生參與表演。演出機會的缺乏使得本身就功底薄弱、欠缺藝術表現(xiàn)力的學生難以在表演實踐中提升自己，甚至有可能會使其對舞蹈藝術的興趣降低。針對這種情況，在平時的學習中，舞蹈教師可以編排一些難度較低但卻需要豐富內(nèi)心情感的群體性舞蹈。由于舞蹈的動作難度較低，每一個學生都能參與到完整的表演中來，在同專業(yè)素質(zhì)高的同學共同排練、演出中，專業(yè)水品欠缺的學生一方面能在技巧上向優(yōu)秀學生學習，另一方面，通過學習模仿舞蹈教師在情感表達上的神情、身體姿態(tài)，能夠理解舞蹈除了要在動作標準、到位和統(tǒng)一，在情感上也要傳達出來的要旨。除此之外，觀舞者的掌聲和歡呼在一定程度上能夠增強學生的自信心和上進心，激勵她們努力提高專業(yè)素養(yǎng)，駕馭情感更富有層次，藝術表現(xiàn)力更加扣人心弦的舞蹈。

2、對學生內(nèi)部情感的培養(yǎng)方法及其手段

2.1 加強對學生內(nèi)部情態(tài)動作的體驗訓練

唐朝詩人白居易寫到：“感人先者，莫先于情?！币馑际菦]有什么能比真情更能打動人心的了。舞蹈演員想要通過舞蹈觸動人心，首先要打動的人應該是自己。當舞者與舞蹈產(chǎn)生共鳴，即表情、動作、內(nèi)心、對舞蹈傳遞情感契合一致、融為一體時，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。在教學過程中，教師應該注重培養(yǎng)學生對舞蹈的理解能力。教授舞蹈時不僅是教授動作，而是應該將舞蹈的背景、意圖傳達的情感一并教授給學生，并配合一定的音效和月光，為學生創(chuàng)造符合舞蹈意境的氛圍情境，使學生產(chǎn)生身臨其境之感。以上文提到的民族舞蹈為例，在教授民族舞蹈之前，有必要向學生介紹該舞種起源的地理位置、當?shù)氐娘L土人情、地域文化等，通過背景學習，學生能夠深刻的理解到舞蹈內(nèi)涵。在輕松自由的環(huán)境中，創(chuàng)作靈感、學習熱情、情感表達能力能夠得到提升，通過學生內(nèi)部情態(tài)的提升達到提升舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。

2.2 對學生內(nèi)部情感節(jié)奏的訓練

當人內(nèi)心發(fā)生情感波動時，身體的外部形態(tài)自然而然的會隨之發(fā)生改變，通過有意識的控制內(nèi)心情感的變化，進而帶動身體姿態(tài)的改變，能夠展現(xiàn)富有情感的舞姿。內(nèi)心情感節(jié)奏的有效控制通過日常教學、勤加練習是可以實現(xiàn)的。舞蹈課程中可以添加音樂鑒賞的相關課程，帶領學生通過試聽練耳的聯(lián)系，提高對音樂的靈敏度、對音樂情感表達的接受程度。同時不能忽視文化理論的學習，因為舞者的平均年齡較低，人生閱歷不夠豐富，所以在情感的表達層次上往往有所欠缺。文化理論的學習使學生的文化底蘊在一定程度上得以提升，產(chǎn)生更加深刻的人生感悟和豐富的內(nèi)心情感。

2.3 利用現(xiàn)代舞課和編導課培養(yǎng)學生對舞蹈的思考能力及創(chuàng)造能力

現(xiàn)代舞蹈教學內(nèi)容相對重視學生的思考能力和創(chuàng)造能力，與民族舞有所差異，現(xiàn)代舞一般擁有一個完整的故事結構，人物層次更加豐滿，在揭示人物內(nèi)心上開辟了一個新的領域。除了單一的舞蹈動作學習，舞蹈教師可以針對現(xiàn)代舞增加編舞類的課程，鼓勵學生通過舞蹈語言講述親身發(fā)生的故事，傳達情感，表達內(nèi)心。由于學生參與了從編舞到排練至演出的整個過程，在情感的理解和投入上會得到進一步的提升，為以后的舞蹈表演做好鋪墊。

3、培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)力應注意的問題

3.1 基本功的訓練要遵循科學性

基本功訓練必須遵循一定的規(guī)律科學有效的進行，當訓練內(nèi)容需要反復練習的時候，教師敦促學生達到練習的次數(shù)，否則無法達成訓練效果，而當訓練的內(nèi)容簡單易會的時候，教師無需要求學生反復練習，一方面反復訓練已經(jīng)掌握的內(nèi)容會造成學生的逆反心理，另一方面高強度的訓練會造成肌肉的緊張和僵持。眾所周知，舞蹈動作的完成需要身體的舒展和連貫，僵持的肌肉不但無法展現(xiàn)出身體的美感和舞蹈所要傳達的藝術精神，嚴重的還可能會影響到接下來的教學課程。因此，舞蹈課程的安排必須遵從科學規(guī)律，松緊有度。

3.2 教師要嚴格把握教學質(zhì)量

學生在學習舞蹈過程中，在重視基本功、柔韌性和技巧的同時，往往會忽視音樂欣賞、視唱練耳等輔修課程。高質(zhì)量的教學要求在重視主干課程的同時不能忽視其他相關專業(yè)的學習。教師在授課時也必須高度重視這些輔修課程，以自身影響學生的學習態(tài)度，科學合理的安排授課內(nèi)容、可適當安排學習測驗，驗收學習成果，敦促學生提高學習效率，達成教學目的。

3.3 提高教師的理論修養(yǎng)

教師在重視學生理論學習的同時，也不能忽略了自身的理論修養(yǎng)學習。教師是學生模仿學習的第一對象，掌握豐富理論知識的教師能夠開拓學生的視野，吸引學生走入課堂中。

3.4 注重理論與實踐相結合

理論的學習畢竟只是課本上學習的死知識，在掌握了理論知識后，只有深入到課外實踐中，才能夠是理論和實踐結合起來。教師應當為學生創(chuàng)造盡可能多的課外實踐機會，特別是舞蹈演出機會，將課堂上所學的舞蹈呈現(xiàn)在觀眾面前，一方面能夠提高學生的表演技巧，另一方面也能夠使學生在收獲掌聲和鼓勵的過程中提高對舞蹈的興趣，也有助于學生對藝術表現(xiàn)力的把握。

藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)是舞蹈教學不能忽視的一個部分，課堂上的教學教授是有一定的局限性的，還需要教師從多個方面著手培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力。學生在學習和表演中需要努力學習、不斷領悟，掌握舞蹈的精髓和其中傳遞的情感，展現(xiàn)舞蹈藝術的生命力。