淺談徐曉林古箏作品的音樂風(fēng)格及對古箏藝術(shù)發(fā)展的影響

張心心 (遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院 遼寧大連 116000)

作為中國重要的傳統(tǒng)樂器，古箏經(jīng)歷了2500年的歷史，期間產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀箏曲作品，在音樂史上有著重要的地位。而現(xiàn)代箏曲繼承了傳統(tǒng)的古箏基礎(chǔ),并發(fā)展了新的技巧、表現(xiàn)形式和作品內(nèi)容,去適應(yīng)現(xiàn)代人的審美情趣。改革開放以來,很多古箏作曲家在繼承民族音樂傳統(tǒng)的同時(shí),吸收并運(yùn)用了西方作曲技法,形成了我國古箏音樂作品現(xiàn)代化發(fā)展的新形勢。徐曉林作為當(dāng)代以創(chuàng)新為特征的民族音樂作曲家，以自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式，在眾多的作曲家中極具代表性與先進(jìn)性。

一、徐曉林的古箏作品的創(chuàng)作特點(diǎn)

1.徐曉林的創(chuàng)作素材

徐曉林在創(chuàng)作中保持了每首作品的民族性，原始的素材大多都取自于民間曲調(diào)。以往的箏派大多集中在中原、東南和南方，大多數(shù)也主要表現(xiàn)的是那些地區(qū)的自然風(fēng)光、人文景觀。相比之下，反應(yīng)西南地區(qū)社會(huì)歷史生活的箏曲數(shù)量非常的少。而作者所創(chuàng)作的作品很多都是取材于這一地區(qū)，正好填補(bǔ)了這一空白。在她看來，那里山奇水險(xiǎn)、充滿了豐富的自然色彩和神秘的文化底蘊(yùn)，這樣的自然人文環(huán)境不僅對箏樂、民族器樂有豐富的吸引力，對任何藝術(shù)都是有感染的。

她的曲目中，《建昌月》描寫了皓月當(dāng)空的建昌美景，有濃郁的西蜀民歌風(fēng)格。建昌即四川西部高原城“西昌”的古稱，現(xiàn)為涼山彝族自治州首府?！敖ú敝麓笕玢y盤，華如美玉，鑲嵌在一塵不染的高原夜空，曾引得無數(shù)詩人為之傾倒。該箏曲如一首詩、一幅畫一般，包含了作曲家對“建昌”明月的熱愛，以及對蜀鄉(xiāng)美景的迷戀。

2.在傳統(tǒng)調(diào)式音階上的創(chuàng)新

傳統(tǒng)調(diào)式音階就是定弦調(diào)式音階，指箏樂的定弦散音所能形成的音階及其調(diào)式。古箏的定弦法及由定弦音階所構(gòu)成的調(diào)式對樂曲的風(fēng)格、韻味及技巧的發(fā)揮、表現(xiàn)力的擴(kuò)展，尤其對樂曲創(chuàng)作手法的運(yùn)用有著很深刻的影響。自古以來，古箏都是以定弦下的五聲音階來演奏樂曲。五聲調(diào)式雖然很和諧但長時(shí)間難免顯得枯燥乏味，所以，在西方音樂文化的影響下，徐曉林在她的古箏作品中改變了傳統(tǒng)的五聲定線排列，設(shè)計(jì)出了傳統(tǒng)及非傳統(tǒng)的獨(dú)特的定弦方法，使樂曲在調(diào)性及和聲上都能夠得到充分的發(fā)展，更加體現(xiàn)出每首樂曲所要表達(dá)的藝術(shù)形象。

如徐曉林在《抒情幻想曲》中，以帶變宮音(si)的六聲音階調(diào)式為基礎(chǔ)，表達(dá)對古代樂舞風(fēng)格的追溯。樂曲主要的音樂主題既非完全來自于民間，也不是對古代曲調(diào)的現(xiàn)成引用，而是民間與古代音樂風(fēng)格的融合，是作曲家的創(chuàng)造之作。它的定弦為：

在音樂中，要想成功地表現(xiàn)出其中的音樂思想以及塑造出飽滿的音樂形象，是必需要有強(qiáng)大的和聲與調(diào)性作支持，就像地基一樣，使其音樂表現(xiàn)的方向穩(wěn)固，并有自己的特色。而徐曉林在創(chuàng)作中將非傳統(tǒng)調(diào)式中的和聲進(jìn)行拓展創(chuàng)新，使用七度和弦，二度疊置，純四度琵琶和弦等，不再局限于單一的五聲調(diào)式和聲，這使她的和聲音響復(fù)雜多變，有張有弛，對比強(qiáng)烈，所表現(xiàn)的音樂語境更加豐富多彩。

3.樂曲的結(jié)構(gòu)安排

中國音樂的速度變化與樂曲的結(jié)構(gòu)類型有著密切聯(lián)系。徐曉林的作品中，有很多繼承了以速度為基礎(chǔ)這一民間音樂慣有的結(jié)構(gòu)類型。例如《黔中賦》速度的三次變化使整個(gè)曲子的情感表達(dá)有種一氣呵成的感覺，第一段《琵琶詠》,這個(gè)段落是散板式的段落，這段的音樂材料主要有兩個(gè)來源。第一是古箏對貴州侗族演唱小歌時(shí)伴奏樂器侗琵琶音響的模擬；第二是前黔東南清水江流域的苗族民歌有著典型的“拖腔”音調(diào)。第二段《木葉舞》的核心音調(diào)，是短小音腔的組合，在節(jié)奏和音區(qū)上成跳躍型。第三段《黔水唱》的音樂主題，是在一個(gè)持續(xù)流動(dòng)的三連音背景上展開的，一邊用拉寬的節(jié)奏，使主題旋律清楚完整地展現(xiàn)出來；一邊以隱伏聲部的形式，將旋律線條巧妙的隱藏在流動(dòng)的背景中。在這一整段音樂中，持續(xù)不斷的三連音背景，猶如山中清泉穿越山谷，描繪出一幅流水歡歌的情景。這是一段富有詩意的音樂?！肚匈x》的結(jié)構(gòu)為帶分段小標(biāo)題的三段并列聯(lián)曲體。就不同段落的結(jié)構(gòu)功能來說，其主要部分是舞蹈性(《木葉舞》與歌唱性(《黔水唱》)的并置對比，前有引子(《琵琶詠》)，后又尾聲(《黔水唱》的尾段)，結(jié)構(gòu)完整。這種結(jié)構(gòu)，不拘泥于西方專業(yè)音樂固有的曲式規(guī)范，繼承了我國傳統(tǒng)器樂曲帶段落標(biāo)題的多段體結(jié)構(gòu)形式。

4.旋律與節(jié)奏上的創(chuàng)新

(1)短小旋律的設(shè)計(jì)

徐曉林在其很多的作品中喜歡用比較簡潔的音樂組合，在旋律主題上常常采用簡短的表達(dá)形式。比如在《山魅》中的一個(gè)快板段落中，作者將一個(gè)簡單地七和弦分解成為一個(gè)個(gè)短小的音樂段落，運(yùn)用變奏的音樂表現(xiàn)手法，使這一音樂片段變?yōu)闀r(shí)隱時(shí)現(xiàn)的一種情緒，更能表現(xiàn)出山的奇幻與神秘，讓人有種想抓又抓不到、摸不透的感覺。

(2)節(jié)拍與節(jié)奏的“復(fù)雜化”

采用同一種節(jié)拍貫穿全曲，以方正的對稱性的節(jié)奏來創(chuàng)作的方式，已經(jīng)不能滿足當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的需要。豐富多樣的節(jié)奏成為當(dāng)代音樂發(fā)展的特點(diǎn)。徐曉林正是洞察到了這一音樂發(fā)展前景，于是便更深層的挖掘節(jié)奏因素的表現(xiàn)力，一方面要繼承民間固有的傳統(tǒng)音樂節(jié)奏形式，另一方面也盡量對節(jié)奏的變化進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，表現(xiàn)出“不規(guī)整”“不規(guī)律”的節(jié)奏律動(dòng)形式。如《黔中賦》中的3/4拍與5/8拍的交替，利用了混合節(jié)拍及不同拍子的交替運(yùn)用，達(dá)到了節(jié)奏重音的變化效果，以增強(qiáng)音樂的動(dòng)感。充分地表達(dá)了山野中熱鬧的舞蹈場面，快樂洋溢著整個(gè)山林。

5.音色及技法創(chuàng)新

徐曉林在完成正常樂音的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，發(fā)掘了許多演奏技法，從而使古箏的音色可以多樣變化，使音樂的表現(xiàn)力豐富多彩。在音樂的發(fā)展貫穿中，作曲家將敲擊音響融入其中，可在琴弦上進(jìn)行有規(guī)律或是隨性而發(fā)的拍打，模仿出打擊樂的音響效果。其次徐曉林還運(yùn)用了古箏琴碼的左側(cè)琴弦區(qū)域的新音色音響，形成了一種很特殊的音樂效果，這個(gè)對音色的表現(xiàn)力的塑造有一定的影響與作用?！肚匈x》的快板主題段在第一個(gè)小高潮結(jié)尾處運(yùn)用了左側(cè)琴弦區(qū)域演奏，用左手和右手分別在琴碼的左側(cè)和右側(cè)刮奏，兩種截然不同的音調(diào)交織在一起，一方是有音高序列的音響，一方是無音高序列的音響，使樂曲主要表現(xiàn)的主題有了一絲神秘之感，更能體現(xiàn)出樂曲其中的意境。

二、徐曉林在作曲上的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格

1.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合

徐曉林的古箏作品，與中國古典民族音樂有著緊密的聯(lián)系。先是植根于民族音樂，后又應(yīng)用了近現(xiàn)代的作曲技法，做到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合。作曲家一直潛心深入研究傳統(tǒng)音樂，包括了分析古典傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律、節(jié)奏等多方面，使她的創(chuàng)作腳踏實(shí)地地立足于中國傳統(tǒng)音樂理論的基礎(chǔ)。她對樂曲創(chuàng)作的主題與風(fēng)格的把握上，借鑒了地方民歌、曲藝、樂種的音樂風(fēng)格及特色。比如川劇，唱腔美妙動(dòng)人，具有地方特色。作曲家從小深受這些本土音樂的熏陶與感染。她的節(jié)奏組合較過去的古箏藝術(shù)創(chuàng)作豐富多彩，再加上演奏技法的提升，使音樂的表現(xiàn)力加強(qiáng)，并開拓了古箏曲目的復(fù)調(diào)意識。

2.追求音樂的意境美

她的作品大多都有小標(biāo)題，與每段的音樂內(nèi)容有密切關(guān)聯(lián)。大標(biāo)題之下的每段小標(biāo)題都是為了更好地去詮釋完整的音樂意境與內(nèi)涵。仿佛她的音樂就是一幅龐大的畫卷，這個(gè)音樂畫卷由一個(gè)個(gè)小的事物來組成，有遠(yuǎn)處的山野河流，近處的枝葉小鳥。遠(yuǎn)處的村落炊煙，近處的歌舞歡笑。不同的節(jié)奏、不同的旋律，表現(xiàn)出了不同的美的事物，讓人能夠深深地融入這些事物里，感受他們其中的意境。她的作品大多凸現(xiàn)出來一種清新質(zhì)樸的民族韻味，標(biāo)題也很詩情畫意，她很強(qiáng)調(diào)中華民族的審美意境，有點(diǎn)像抒情詩的意味。這種畫面感栩栩如生，正是徐曉林將音樂、文學(xué)、繪畫融為一體的結(jié)果。

三、徐曉林的音樂作品對當(dāng)代古箏藝術(shù)發(fā)展的影響

徐曉林的古箏創(chuàng)作為箏樂注入了前所未有的新鮮活力。這使她對作曲的技法和樂曲的表達(dá)上也會(huì)進(jìn)行創(chuàng)造，另辟蹊徑。

她的作品，不僅僅代表她個(gè)人的成就，更多地反映了近二十年以來民族音樂作曲家們的創(chuàng)作歷程和民族音樂的傳承及發(fā)展趨勢。通過分析徐曉林的作品，并結(jié)合自身的演奏，可以更好的領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)容和所要表達(dá)的精神內(nèi)涵。

以徐曉林創(chuàng)作的箏曲為代表的當(dāng)代箏樂在現(xiàn)代作曲技法的滲透作用下，無論在調(diào)式、和聲、旋律發(fā)展手法、節(jié)奏還是音色等方面，都呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)箏曲的新型特征，既保留了古色古香的“韻味”特質(zhì)，同時(shí)也因在現(xiàn)代作曲技法新的演繹下，呈現(xiàn)出更個(gè)性化的風(fēng)格，進(jìn)一步拓展了箏曲的表現(xiàn)力，有效地做到了西方現(xiàn)代作曲技法和我國民族民間音樂的完美結(jié)合，使古箏這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)有了更深遠(yuǎn)長足的發(fā)展。并對民族音樂達(dá)到一定的藝術(shù)高度，和發(fā)揚(yáng)民族音樂，有著巨大貢獻(xiàn)。

徐曉林這一當(dāng)代民族音樂創(chuàng)作家的古箏作品，是一筆寶貴的藝術(shù)財(cái)富。通過分析她的曲目風(fēng)格特點(diǎn)，我了解到當(dāng)代古箏發(fā)展的狀態(tài)與趨勢：是在繼承傳統(tǒng)箏曲的作曲方法與彈奏技法之下，結(jié)合西方現(xiàn)代作曲技法，并在其他領(lǐng)域(比如素材的選擇、音色處理、意境的演繹等)進(jìn)行拓展，形成符合現(xiàn)代人們內(nèi)心音樂審美的并有一定高度的古箏音樂。掌握了這個(gè)趨勢，對推動(dòng)古箏藝術(shù)繁榮與發(fā)展有著巨大的意義。古箏是中國傳統(tǒng)的民族樂器，它代表了我們中華民族源遠(yuǎn)流長的音樂藝術(shù)，是重要的文化遺產(chǎn)。古箏的傳承是我們的使命，古箏的發(fā)展道路是中國民族文化大發(fā)展大繁榮的必經(jīng)之路。感謝以徐曉林為代表的民族音樂創(chuàng)作家的辛勤與汗水，為中國民族藝術(shù)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。