聲樂演唱中情感藝術(shù)的正確表達(dá)

呂淼

聲樂演唱藝術(shù)是聲的藝術(shù)，也是情感的藝術(shù)，聲樂是運用語言的藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)聲方法以及聲情并茂的表演相結(jié)合而成的聽覺形象，是建立在完美的聲音線條與充沛的情感表達(dá)上的歌唱藝術(shù)。聲樂演唱的目的是要表達(dá)人們內(nèi)心最真摯的情感，把人的情感和客觀存在的事物相結(jié)合來描述，從而發(fā)揮音樂的社會作用。在聲樂演唱中，情感藝術(shù)的表達(dá)直接影響演唱者聲音質(zhì)量、表情動作和演唱效果。同時，情感表達(dá)又依附于聲樂演唱者的音色。因此，在聲樂的學(xué)習(xí)與演唱中，追求聲音質(zhì)量的同時也應(yīng)該認(rèn)識到聲音的質(zhì)量必須是以內(nèi)在情感和審美為依據(jù)，從而提高聲樂演唱的水平。

一、情感藝術(shù)在聲樂演唱中的表達(dá)

情感是我們?nèi)祟悓陀^與現(xiàn)實態(tài)度的真實體驗，它集中反映的是某些客觀事物與我們?nèi)祟愔饔^之間的某種關(guān)系。情感主要分為兩種不同的類型：一種是我們?nèi)祟愔苯訌纳钪懈惺芘c獲取的一些主觀的情感體驗；另一種是我們?nèi)祟悘乃囆g(shù)作品等或者其他不同的渠道間接地接受和感受到的一些情感體驗，被稱之為 “審美體驗”。 審美的藝術(shù)體驗與藝術(shù)情感，是聲樂演唱作品中依靠最多的。在個人的成長過程中，生活經(jīng)歷是有限的，生活環(huán)境也是相對固定的，而在音樂中所要表現(xiàn)和表達(dá)的情感世界卻是無限的，所以要求聲樂演唱者要能真實表達(dá)每一首歌曲的情感是不現(xiàn)實的，因為他們不可能都親身去體驗每首歌曲的創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想情感。所以，當(dāng)一個聲樂演唱者在生活中沒有這樣的現(xiàn)實情感的體驗時，就要求聲樂演唱者從其他與之有關(guān)的藝術(shù)作品中去獲得相應(yīng)的審美情感體驗，以此來感染和感化自己，同時再通過聲樂的演唱來表達(dá)出作品的情緒，并把它同時轉(zhuǎn)變成為演唱時自我感受到的情感體驗。在這種情感體驗的作用下，演唱者把自身的生命體驗轉(zhuǎn)化成審美藝術(shù)形象并通過聲樂演唱這種最主要的方式呈現(xiàn)出來。音樂情感是人類對現(xiàn)實音樂世界特殊反映的形式之一，也是人類對音樂以及與之相關(guān)的一些客觀事物的認(rèn)識，同時也是對能否符合自己的音樂需要而產(chǎn)生的一些音樂心理體驗的一種判斷。

為什么世界上有那么多優(yōu)秀的演唱家受到眾多聽眾的喜愛呢？為什么他們都能受到那么多公眾的青睞和追捧呢？他們除了有天生良好的嗓音條件和非凡的演唱技巧外，最重要的是他們能把歌曲所要表現(xiàn)的情感藝術(shù)通過自己的聲樂演唱準(zhǔn)確生動地表達(dá)出來，這樣就容易引起觀眾和聽眾的共鳴，使他們得到情緒的感染和情感的享受。所以說，正確的聲樂演唱與發(fā)聲方法和全面的非凡歌唱技巧是一個成功的演唱者不可或缺的條件，因為正確的聲樂演唱與發(fā)聲方法和非凡歌唱技巧是表現(xiàn)聲樂演唱情感藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段。

二、聲樂演唱中情感藝術(shù)表達(dá)的重要性

“凡音之起，由人心而生。人心之動，物使之然也，感于物而動，故行于聲。”音樂是表達(dá)情感的藝術(shù)，音樂表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，揭示人的精神狀態(tài)。聲樂演唱中的情感藝術(shù)的表達(dá)不僅僅是物理性的聲音現(xiàn)象，也是人的感受、愿望、情感的最終表現(xiàn)。在生活中任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，聲樂演唱中也是如此。情感表達(dá)作品，作品的內(nèi)容影響演唱中情感藝術(shù)的表達(dá)。聲樂情感的運用和表達(dá)是一個不斷認(rèn)識，并在反復(fù)實踐中不斷加深理解的過程。它既要求演唱者加深對作品的認(rèn)識，又要求其用自己個性化的風(fēng)格去表達(dá)自己，感染觀眾。情感的表達(dá)也是一個不斷發(fā)揮主觀能動性的過程，它要求演唱者根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂發(fā)展的規(guī)律將作品完整地表達(dá)出來，使之成為綜合的情感交流和再創(chuàng)過程。聲樂情感的抒發(fā)是 “詩情”和“曲情”的統(tǒng)一體，并通過聲腔美的聲情創(chuàng)作，將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿完整地表達(dá)給觀眾。只有當(dāng)與欣賞者產(chǎn)生了情感共鳴才算真正達(dá)到了聲樂表演的美的效果。它的美是直觀的、表面的，也是內(nèi)在的、深入的，這就需要演唱者不斷探索。要想充分表達(dá)聲樂演唱中作品的藝術(shù)情感，需要經(jīng)過“知情”、“唱情”、“傳情”這三個環(huán)節(jié)。所謂“知情”就是要學(xué)會了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景，體會作品的深刻含義；所謂“唱情”就是要在了解內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進(jìn)入相應(yīng)的角色和意境進(jìn)行演唱，投入到作品中去，甚至讓自己成為作品的主人公；所謂“傳情”就是將自己美好的聲音和內(nèi)心的情感通過表情和肢體語言將作品中作曲家想要表達(dá)的喜怒哀樂正確地傳達(dá)給觀眾。情感的發(fā)揮離不開者三個環(huán)節(jié)，豐富的想象力也寓于這三個環(huán)節(jié)。

三、聲樂演唱中情感藝術(shù)表達(dá)的特征

聲樂是最能直接表達(dá)人們思想情感的一種藝術(shù)形式。要掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細(xì)微變化，主要在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現(xiàn)，通過對歌詞的深入分析、感受才是聲樂藝術(shù)表情達(dá)意的關(guān)鍵。

聲樂演唱的藝術(shù)魅力與美感效應(yīng)，取決于聲樂演唱者對藝術(shù)作品情感的表現(xiàn)力，這是歌唱抒情的聲樂藝術(shù)創(chuàng)造的核心。建立在正確的發(fā)聲方法上的聲情并茂、真實情感的流露以及演唱時的以聲傳情，都是以情為聲的體現(xiàn)，是最基礎(chǔ)的完美結(jié)合。若以行腔造型的藝術(shù)來處理演唱的技巧，就缺乏生動的表達(dá)，是不可能完成聲樂藝術(shù)最終的創(chuàng)造任務(wù)，所以才會有“充滿激情地歌唱才能被稱為藝術(shù)”的說法。顯然，在聲樂演唱的情感藝術(shù)表達(dá)中，如果失去了它的表情力量和情感的動作性，也就等于失去了創(chuàng)作者所要表達(dá)作品的靈魂。只有將“聲”與“情”正確結(jié)合和統(tǒng)一起來，才能相輔相成、相得益彰，最終才可能最終實現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造。由此可見，聲樂演唱中的情感表達(dá)是歌唱技巧的恰當(dāng)運用，是作品精神和歌唱者情感相結(jié)合的體現(xiàn)。任何一部聲樂作品都有它特定的時代性或是地域性，即藝術(shù)情感性，因為情感是我們?nèi)祟悓陀^與現(xiàn)實態(tài)度的真實體驗，它集中反映的是客觀的某些事物與人類主觀之間的某種關(guān)系。

聲樂演唱中的獨創(chuàng)性主要體現(xiàn)在演唱中的二度創(chuàng)作上，演唱時必須清晰地掌握作品的音樂性、歌曲自身的情感特點。同時，又要為表達(dá)再現(xiàn)其內(nèi)容和情感設(shè)計一套有效的方法，這就是藝術(shù)處理和創(chuàng)作過程，處理與創(chuàng)作的過程直接影響音樂的完美體現(xiàn)。通過欣賞大量的聲樂作品會發(fā)現(xiàn)同一部聲樂作品，每個人唱出來的感覺都不一樣。原因在于演唱者賦予聲樂作品活的音樂生命體和情感發(fā)展過程，其中的獨創(chuàng)性不僅是忠實再現(xiàn)原作，而是通過再現(xiàn)，對原作進(jìn)行主觀化的豐富和補充，甚至?xí)υ骼砟詈蛯徝纼r值進(jìn)行提升，為原作增添光彩。

四、聲樂演唱中情感藝術(shù)表達(dá)的方式方法

（一）科學(xué)的發(fā)聲方法

“聲音是歌唱的基礎(chǔ)，不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的先決條件；‘情’只有建立在聲音基礎(chǔ)上才有可能表達(dá)出內(nèi)容?！笨茖W(xué)的歌唱發(fā)聲方法歷來都是歌唱者努力學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容之一，明代著名戲曲音樂家魏良輔在《曲律》中說，聲音“發(fā)于丹田者，自然耐久”。歌唱發(fā)聲的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴三個部分。呼吸時動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體更加美化、擴大，形成優(yōu)美的歌聲。前蘇聯(lián)聲樂家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉?！庇纱丝梢姡茖W(xué)的發(fā)聲方法都是建立在良好呼吸基礎(chǔ)上的。

（二）歌曲內(nèi)涵的理解

歌唱的藝術(shù)是指歌唱者能用自己優(yōu)美的歌聲把對歌詞和音樂的理解正確地傳達(dá)出來。想要正確、生動、深刻地表達(dá)歌唱的內(nèi)涵，首先要學(xué)會認(rèn)真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟唱旋律的過程中，要通過自身的生活閱歷反復(fù)體會和領(lǐng)悟音樂的情感特征，領(lǐng)悟作品的旋律特點，并深刻地理解作曲家創(chuàng)作歌曲的真正意境和情感。一首作品或長或短都凝聚著作曲家創(chuàng)作的強烈情感，作曲家創(chuàng)作的歌譜看起來是靜止的、無聲的，但是卻在歌譜中蘊含著他們深厚的情感與復(fù)雜的藝術(shù)技巧。而聲樂演唱者就是要在這些作品的音樂旋律起伏中和文學(xué)（歌詞）語言的造型里去發(fā)掘出這些豐富的情感因素，只有這樣才能正確地掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，激發(fā)心中生動的想象，發(fā)揮自己的音樂思維潛力，激起自己內(nèi)心對歌唱的熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，最終將作品完整的音樂形象和情感藝術(shù)準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)出來。一個聲樂演唱者對聲樂作品的理解越深，情感的感受也就會越深，最終在演唱時的表達(dá)就愈發(fā)顯得完美和純真。

（三）音色與力度的恰當(dāng)運用

在聲樂演唱中，充滿激情是非常重要的，它是表達(dá)情感的前提，但不等于充滿激情就有準(zhǔn)確的情感表達(dá)。如前所述，聲樂藝術(shù)是通過人聲體現(xiàn)情感世界的，只有當(dāng)真正理解和掌握了表現(xiàn)的手段和所有必備的條件，才有可能投入到歌唱的表演和表現(xiàn)中。

聲樂訓(xùn)練能讓演唱者較好掌握科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)，通過音樂基礎(chǔ)課的學(xué)習(xí)，使其懂得和聲、作曲、作品分析、音樂史、鋼琴伴奏等與聲樂演唱有密切關(guān)系的音樂知識，可使其理智地、合理地、巧妙地運用聲音的技巧，充滿激情地歌唱。

音色與力度是表現(xiàn)歌曲情緒、情感的基本定位，不同的歌曲需要用不同的音色與力度進(jìn)行演唱。所謂不同的音色是指相對于自己固有的音色特點而言的變化。力度則包括：氣息的運用、咬字的力量。比如，某一首歌唱者通過聲樂訓(xùn)練，聲音類型是明亮的色彩，就比較適合表現(xiàn)天真活潑、快樂幸福等情緒的作品；而當(dāng)演唱神圣、贊美、崇高等情感情緒的作品時，則要將喉嚨空間稍微擴大些、氣息稍淺一些，使聲音色彩略微暗淡些、圓潤些；當(dāng)在表現(xiàn)被日本侵略者欺辱、失去家庭的、孩子慘死在日寇刀下的婦女在哭訴的作品時，情緒情感中要有悲痛、有仇恨、有哀怨等，音色就要調(diào)節(jié)得相對粗糙些，氣息的運用應(yīng)有一定的爆發(fā)力，咬字的力量大一些，情感的爆發(fā)力強烈一些；而在演唱柔美的作品時，要求運用比較柔的氣息，采用動感較強的明亮圓潤的音色，咬字要清晰；在演唱民歌一類風(fēng)格的作品時，要求空間狀態(tài)相對淺一些，共鳴位置前一些，語言吐字更細(xì)一些。

總的來說，當(dāng)演唱某一個聲樂作品時，作品的思想內(nèi)容、情感深度、幅度需要用相符合的聲音、力度來體現(xiàn)。所以，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)，歌唱需要做某些音色、氣息等方面的調(diào)整以形成符合情感表達(dá)需要的聲音質(zhì)量。

聲樂演唱中的靈魂是情感藝術(shù)的表達(dá)，情感藝術(shù)的表達(dá)不僅是對作品的理解和詮釋，也是聲樂演唱者基本功的體現(xiàn)，更是演唱者文化修養(yǎng)和審美情緒的反映。因此，聲樂演唱中，情感藝術(shù)的表達(dá)就顯得尤為重要，這更是學(xué)習(xí)聲樂的演唱者探索和研究的必要內(nèi)容。

[1]呂驥.關(guān)于公孫尼子和“樂記”[J].中國音樂學(xué),1988(3).

[2]俞子正.聲樂教學(xué)論[M].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2006.