當(dāng)代相聲藝術(shù)創(chuàng)新探賾

梁東方

當(dāng)代相聲藝術(shù)創(chuàng)新探賾

梁東方

近些年，相聲這門藝術(shù)雖有抬頭之勢(shì)，但我們應(yīng)清楚看到真正意義上的創(chuàng)新卻寥寥無(wú)幾，甚至有些創(chuàng)新已經(jīng)完全偏離了相聲的本質(zhì)特征。創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的靈魂，本源是藝術(shù)的根基血肉，片面地重視單一方面，而忽略另一方面，任何藝術(shù)是不可能持續(xù)發(fā)展的，有些進(jìn)步也只會(huì)是曇花一現(xiàn)。我們相聲亦如此，只有兩手抓齊并進(jìn)才可以讓相聲這門語(yǔ)言藝術(shù)之樹(shù)長(zhǎng)青，在中華民族的藝術(shù)百花中綻放旺盛的生命力。

相聲 創(chuàng)新 表演 創(chuàng)作 題材 思想

筆者曾多次去京津一些茶館里聽(tīng)相聲，那里有很多懂行的老觀眾，如今一說(shuō)傳統(tǒng)段子，在裉節(jié)兒上就會(huì)有觀眾接下茬，“包袱”本身的效果很難發(fā)揮出來(lái)。這就充分說(shuō)明，一味重復(fù)老段子而沒(méi)有創(chuàng)新，只會(huì)讓相聲這門藝術(shù)失去生命力，只有不斷創(chuàng)新相聲才可以發(fā)展下去。然而現(xiàn)在，無(wú)論是我們?cè)诖筚惿线€是在晚會(huì)中，各式各樣的“創(chuàng)新相聲”可謂琳瑯滿目、應(yīng)接不暇，有時(shí)作為一個(gè)從事多年相聲專業(yè)人士也很難分清是相聲還是其他什么藝術(shù)門類。

我們鼓勵(lì)創(chuàng)新，但絕對(duì)不能丟棄藝術(shù)本源，我們需要時(shí)代發(fā)展，但也要注意傳統(tǒng)繼承。離開(kāi)了本源的發(fā)展那不是創(chuàng)新而成了創(chuàng)造。我們是為了相聲更好的發(fā)展，而不是在創(chuàng)造出一個(gè)新的藝術(shù)門類將其取替或抹殺。在當(dāng)代相聲藝術(shù)的創(chuàng)新中，筆者認(rèn)為大致可從表演的創(chuàng)新與創(chuàng)作的創(chuàng)新兩個(gè)層面來(lái)談。

首先，在當(dāng)代相聲表演的創(chuàng)新層面上，筆者認(rèn)為應(yīng)從“返璞歸真”入手。這里的“返璞歸真”并不是要恢復(fù)過(guò)去相聲中低俗的表演方式，也不是否認(rèn)已經(jīng)成功的表演革新，而是要像以前那樣注重掌握觀眾心理，體會(huì)觀眾情感，把握觀眾脈搏，適應(yīng)觀眾審美習(xí)慣，與觀眾互動(dòng)形成一片，把“演相聲”變?yōu)檎嬲摹罢f(shuō)相聲”。

正如在央視第六屆相聲大賽中，全國(guó)著名曲藝?yán)碚摷已氱壬f(shuō)：“現(xiàn)在的相聲大賽，很多參賽選手演的成分太多，說(shuō)的成分太少，相聲里的幽默是說(shuō)出來(lái)的，不是演出來(lái)的?！钡拇_，現(xiàn)在很多相聲演員受媒體時(shí)間限制只顧著表演，急于夸大和表現(xiàn)自我，沒(méi)有像過(guò)去一樣去考慮和調(diào)動(dòng)觀眾的積極性，而一味地追求形式上膚淺的變化，以至于觀眾最后分不清是相聲還是小品，歸咎其原因根本上就是現(xiàn)在相聲在表演中的創(chuàng)新離了曲藝的本源。本源就是本質(zhì)根基以及藝術(shù)的基本特征，其實(shí)“說(shuō)”才是相聲表演中真正追求的本源，只有“說(shuō)”才能讓觀眾真正相信，從而演員才可迅速地引導(dǎo)和征服觀眾的心理。過(guò)去相聲中的“把點(diǎn)開(kāi)活、墊話、現(xiàn)掛”等等，這些都是“說(shuō)”的表現(xiàn)，也是相聲區(qū)別于其他藝術(shù)門類表演方法的重要特征和表現(xiàn)手法。然而，受時(shí)代節(jié)奏和舞臺(tái)技術(shù)傳媒的影響，很多相聲在創(chuàng)新中把這些“利刃”都丟棄了，最終讓觀眾感覺(jué)到現(xiàn)在的很多相聲都變了味道。

相反，近些年北京德云社的相聲紅遍大江南北，筆者也曾認(rèn)真研究過(guò)其表演上火的原因：那就是他們注重言語(yǔ)上的創(chuàng)新，又絕不丟表演上的傳統(tǒng)；小劇場(chǎng)的表演不受時(shí)間和空間限制，能夠充分發(fā)揮相聲的特長(zhǎng)，可以說(shuō)他們大部分是在說(shuō)相聲，努力做到了返璞歸真。仔細(xì)想來(lái)，這些年受生活節(jié)奏和媒體時(shí)間等種種要求，我們的相聲演出一直是不完整的，沒(méi)了現(xiàn)掛，聽(tīng)不到墊話，和觀眾的審美距離在逐漸變大，這也是為什么前些年相聲不景氣的一個(gè)主要原因。德云社的崛起正是打破種種外界的束縛，還原了相聲表演的本來(lái)面貌，從而最大限度地發(fā)揮了相聲這門語(yǔ)言藝術(shù)的獨(dú)有魅力。從中我們可以看出創(chuàng)新不一定要去創(chuàng)造，當(dāng)代相聲表演中的創(chuàng)新更多的是尋回本源、本質(zhì)，而不是生硬的花哨表演。

其次，當(dāng)代相聲創(chuàng)作上的創(chuàng)新層面上，筆者認(rèn)為應(yīng)努力“回歸本體”。拿近些年全國(guó)相聲大賽為例，雖場(chǎng)上包袱不斷，但賽后沒(méi)給我們觀眾留下多少耐人回味的印象，我們甚至都回憶不起演員們剛才給觀眾說(shuō)了什么、演了什么。造成這種狀況的主要原因，筆者認(rèn)為并非完全出在相聲演員的表演水準(zhǔn)上，更主要的是出在了相聲作品本身創(chuàng)作上，創(chuàng)作的作品失去了相聲的本體。

創(chuàng)作需要?jiǎng)?chuàng)新，創(chuàng)新一直附著于創(chuàng)作的始終。我們不能在創(chuàng)作中為了創(chuàng)新而失去了藝術(shù)的本體。長(zhǎng)期以來(lái)，相聲為了創(chuàng)新在創(chuàng)作中偏離相聲本體多有發(fā)生。其實(shí)，相聲作為一種通俗文藝，在創(chuàng)作中它的本體最少應(yīng)該具備三個(gè)特點(diǎn)：其一，它必須引發(fā)觀眾的笑聲；其二，它要懲惡揚(yáng)善、是非分明；其三，它要適合廣大群眾的欣賞水平。這三者應(yīng)相互融合，密不可分。

近些年，受宣傳與政治氣候的影響，我們?cè)趧?chuàng)作時(shí)往往對(duì)相聲的思想教育作用十分重視，對(duì)相聲的娛樂(lè)作用卻在不同程度上有所忽視，這樣勢(shì)必會(huì)影響相聲作品的喜劇性，相聲本體創(chuàng)作從一開(kāi)始便出現(xiàn)了缺憾。更有甚者，為了達(dá)到某種功利性目的，根本就不注重相聲創(chuàng)作時(shí)的選材，不講究合適的題材，所選的事物或事件枯燥乏味，所刻畫的人物沒(méi)有鮮明個(gè)性，整個(gè)作品創(chuàng)作是為了宣傳而宣傳，為了包袱而包袱，主題思想一片模糊。在這種情況下，創(chuàng)作的相聲作品要么就是離開(kāi)了通俗文藝的范疇，要么就是走向了庸俗低級(jí)的烏流。這兩種現(xiàn)象究其根本上講都屬于創(chuàng)作中脫離了相聲的本體。

如何在相聲創(chuàng)作中不脫離本體呢，這就要求作為一名相聲的創(chuàng)作者不僅要有敏銳健康的思想嗅覺(jué)，更要用獨(dú)到的“生活眼”去發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中好的相聲題材。題材者，作品所描寫的一定社會(huì)、一定歷史的生活事件、生活現(xiàn)象之謂也。不言而喻，我們相聲的題材應(yīng)該是具有強(qiáng)烈的喜劇性，富于生活情趣的生活事件或生活現(xiàn)象。這才是相聲選材上的本體，只有在這樣一個(gè)題材的基礎(chǔ)上，再加上一個(gè)健康的主題，我們才能夠創(chuàng)作出好的相聲作品。正如相聲大師馬三立先生所講，“即使很多相聲作品在包袱的組織上存在著不足，但由于題材是相聲題材，極容易產(chǎn)生“肉中噱”，而一個(gè)健康的主題又能使這些 “肉中噱”沿著美的軌跡運(yùn)轉(zhuǎn)”。相反，非相聲題材，即使主題再正確，也不容易產(chǎn)生“肉中噱”。于是很多作者為追求娛樂(lè)效果，無(wú)奈下便一味地使用外插花的手法，有時(shí)倫理哏、性別哏等一些庸俗的包袱穿上了“創(chuàng)新”的外衣也堂而皇之地走上了舞臺(tái)。這樣的創(chuàng)作可以說(shuō)不僅沒(méi)能繼承相聲傳統(tǒng)精華，卻又拾遺了相聲廢棄的糟粕，這不是相聲創(chuàng)作“回歸本體”，而是藝術(shù)發(fā)展的一種倒退。

當(dāng)然，這里筆者還要強(qiáng)調(diào)的是：不是選擇了好的題材就一定能夠?qū)懗龊玫南嗦暎€要求作者要具有較高的思想修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧，這些也是保證相聲在創(chuàng)作中“回歸本體”的關(guān)鍵。只有在這樣的情況下，相聲的創(chuàng)新才能獲得藝術(shù)的生命美的品格，相聲中的笑才是真正具有審美價(jià)值的笑。

綜上所述，在當(dāng)代相聲藝術(shù)創(chuàng)新中，無(wú)論是表演的“返璞歸真”還是創(chuàng)作的“回歸本體”都要求曲藝工作者堅(jiān)持與發(fā)展相統(tǒng)一，不要為創(chuàng)新而偏離了藝術(shù)本質(zhì)和主要特征?？v觀相聲自上世紀(jì)七八十年代獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，到九十年代跌入低谷，再到世紀(jì)之初一蹶不振，直至今日經(jīng)過(guò)眾人探索努力又尋得一席之地，相聲發(fā)展至此實(shí)屬不易，我們當(dāng)倍加珍惜。這些年，諷刺相聲、歌頌型相聲、吉他相聲、茶館相聲、劇場(chǎng)相聲、電視相聲、網(wǎng)絡(luò)相聲、相聲劇等陸續(xù)出現(xiàn)在我們的眼前，它們無(wú)論是在宣傳媒體上還是在表現(xiàn)形式上或是內(nèi)容思想上都有創(chuàng)新和突破，但無(wú)論怎么，但凡成功的或是被觀眾認(rèn)可的都是在堅(jiān)持本源特征的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。和世界上任何事物一樣，相聲的發(fā)展也是在螺旋式的道路上上升發(fā)展的，我們只有堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)新與相聲本源兩手抓齊并進(jìn)才能夠讓這門綜合藝術(shù)走向真正的復(fù)興和繁榮。

（作者單位：安徽省滁州市歌舞劇院）