春秋花語季，采擷萬物間

周興濤

時間：2013年5月16日

地點：鄧遠清工作室

受訪人：鄧遠清

SHMJ：快畢業(yè)了，一定很緊張吧？要搞畢業(yè)創(chuàng)作，還要寫論文。

鄧遠清：臨近畢業(yè)所以我這幾天特別忙，一直在準備畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)論文，昨天夜里忙到凌晨兩點多。

SHMJ：看到你這些畫與以往作品有所不同，這些作品都是紙本的嗎？

鄧遠清：都是紙本。以前用的是熟宣，接下來會多用一些生宣，因為在生紙上畫畫更鮮活。藝術是需要“生發(fā)”的，在熟宣上從“起形”到“完成”你都知道每一步的結果“按部就班”就行了，而生宣能帶來許多不可復制偶然性、唯一性。

SHMJ：這樣的嘗試會對你以往技法的突破，當然這也會給你帶來創(chuàng)作上的快樂。

鄧遠清：是的，做底色時你可以像小孩子那樣自由愉快的去揮灑。

有的作品事先起了草圖，而有些是完成底色后根據(jù)畫面的趨勢自然衍生出來的。原來我過多的依賴小稿，實際上是對自己創(chuàng)作激情的消耗，所以現(xiàn)在我在畫之前只準備大概的草圖，最后的效果我想在畫面的過程中尋找，而不是先把它設定好。但大型創(chuàng)作另當別論……

SHMJ：你作品底色中特別強調“水”的因素，是根據(jù)畫面的需要嗎？

鄧遠清：呵呵，它就是一汪水。我屬于那種懷舊的人，想通過畫面上的這汪水來表現(xiàn)過去的一段時光或是一個場景，把那些留存在我記憶里頭的東西訴諸在畫面上。古代有一種說法——水是人和另外一個時空對接的媒介途徑。尚·高克多的《奧菲爾》中“死神”愛上了“奧菲爾”，他們每一次相會的時候都必須通過鏡面穿越到另外一個世界，古時候“水”就是“鏡子”。水既可以代表“過去”也可以代表“新生”。我就想通過水跡的形象來表現(xiàn)自己對過去的追憶。

SHMJ：看得出，你在創(chuàng)作的時候做了很多嘗試。

鄧遠清：只有進行各種嘗試才能找到適合自己的繪畫語言方式。有時候一幅畫失敗了也不要急著扔掉，細細看，也許就在某個不起眼的地方有你需要的東西。

SHMJ：聽說江宏偉老師畫畫時，作品不滿意了，就放在一邊，從另一個角度去看，就可能成了一個新的發(fā)現(xiàn)。

鄧遠清：把你需要的效果放大，反復試驗，最后能找到你所滿意的效果。我剛入中央美院中國畫材料工作室的時候，導師胡偉要求我把以前的東西暫時放一放，后來我根據(jù)工作室的特點畫了一批潑墨的花卉?，F(xiàn)在這批作品還沒有發(fā)表過，都在我電腦里可以給你看看。

（起身把電腦拿來，找到潑墨作品的照片）

之后我又做了另外一些潑湯抽象作品拿給胡老師看，胡老師卻要求我把工筆的東西找點回來。

SHMJ：胡老師會看重學生自身的條件，來因材施教。

鄧遠清：是的，他非常清楚學生的想法。如果學生開始自滿了他會一句話把你點醒，讓你沉下去。一段時間我自己感覺良好，挺滿意自己畫的東西，總想按照自己的方式來，結果讓老師給“打擊”得不行。后來，只好老老實實的在工作室待著，按工作室的要求來做。

SHMJ：你還有一些作品是用宿墨畫的，也是在嘗試嗎？

鄧遠清：是的，這一批作品畫了幾十張，但都不太大，花蕊的地方用了金屬材料，老師看了以后感覺很好。如果沒有這批作品，就不會有今天的變化。從水墨入手，做了一系列這樣的訓練，在水墨里再找顏色。那時候我還畫過一系列綠顏色的花卉，胡老師看了后問：是不是北京的空氣環(huán)境變好了？我也不太明白是什么意思，我想是不是我畫的太綠了。

SHMJ：看你的畫，能明顯感覺到是一位女性畫家的作品。

鄧遠清：是吧，以前也有人這么說過，可能是我的作品里流露出女性特有的氣息和情緒。我是2010年暑假創(chuàng)作班的時候來到的北京，后來又繼續(xù)讀了現(xiàn)代工筆畫院的首屆工筆畫高研班。那時一直想有個機會來北京學習，看到現(xiàn)代工筆畫院招生，授課教師幾乎都是挺牛的名師，班主任是方政和老師，所以一到暑假就迫不及待地來了北京。

（正聊著，裱畫的師傅把裱好的作品送過來）

鄧遠清接過畫告訴我：這三幅畫是為了“中央美院研究生畢業(yè)作品展”準備的，是一個系列，投入時間挺長的，今年1月份就開始準備了。這三幅作品的制作方法和以前的作品不一樣。我沒有在色彩變化很大的底子上畫畫的經驗，處理起來很麻煩。特別是第一張，畫完了感覺又不滿意，就洗了再畫，結果還不滿意，又再洗，這樣反復了好多遍，一籌莫展，很痛苦……找到辦法時高興得在畫室里蹦跶，買了好多零食獎勵自己。畫這批作品的體會就是，對自己一定要有信心，自信比什么都重要。

SHMJ：我想你在創(chuàng)作的攻堅階段同時也在享受著整個探索過程。

鄧遠清：其實最痛苦的也是那個過程，讓我感覺最愉快的是當時豁然開朗，找到了解決方法。我以前在四川美院是美術教育專業(yè)，學的東西挺多：水彩、油畫……都畫過不少，我很喜歡水彩的輕松、抒情，而畫水墨相對考慮的會多一些。

SHMJ：水彩畫沒有太多的約束，當代水墨和傳統(tǒng)水墨有所不同，實驗水墨更看重觀念，注重人的情緒……你還記得為了繪畫曾經要放棄過什么東西嗎？

鄧遠清：是的，人的精力有限需要學會“取舍”——有“舍”才會有“得”。本科畢業(yè)后，我在西華大學從事專業(yè)課教學有十三年，教學對我的繪畫也有很大的幫助。我的作品中呈現(xiàn)的事物不多，更多的是想通過畫面?zhèn)鬟_某種情緒，基本都是自己對生活的一些體會。我向往的是一種心靈的平靜安寧，希望通過我的畫面給人帶來這種安靜的感覺，讓觀者在嘈雜的都市生活中能感受到心的寧靜。還有很多創(chuàng)作計劃還處在草圖階段，等待實施……

SHMJ：了解了你的經歷才知道，工筆畫創(chuàng)作并不是你的唯一選擇。水彩、油畫、水墨對你今天的創(chuàng)作都有影響。

鄧遠清：工筆以前畫得比較少，來北京之前也畫油畫，現(xiàn)在把工筆畫作為專業(yè)方向。我認為繪畫其實是相通的，僅僅是材料的使用不同而已，而材料是表達情感的一種載體。我在畫工筆之外很關注其它的一些繪畫形式：當代油畫，水墨，數(shù)碼影像，裝置等等，我都比較感興趣。我最遺憾的是沒有深入學過版畫，好在央美有過一個“對位—系列工作坊”的活動，很幸運跟著央美版畫系教授楊宏偉學過一點木刻版畫，對我?guī)椭艽?。版畫需要換一種思維去創(chuàng)作，用平面的，點、線、面去經營畫面，對于我的工筆創(chuàng)作來說有很大的啟發(fā)。

SHMJ：每一次嘗試對你都是一次收獲。

鄧遠清：呵呵，我的學習狀態(tài)還好，接受能力還行吧，做生活的有心人就會有收獲。我現(xiàn)在對版畫的關注比較多，忙完這段時間想去系統(tǒng)的研究一下版畫。工筆畫家需要版畫家的歸納處理能力，畫面需要主觀的處理，如果什么都寫實那就沒意思了。

SHMJ：還記得你剛來畫院是什么樣的狀態(tài)嗎？

鄧遠清：當時有三百多個畫家在畫院學習，他們來自全國各地。感覺大家都畫得特別好，基本功也扎實，畫面東西很多、很細、很繁密。我希望和他們畫的不一樣，想“偷個懶”，于是促成了作品《上弦月下弦月》。畫面中東西很少，四條屏就只有四枝花背后是夜色中的城市，挺有意思的。特別幸運的是在這里遇到了很多好老師，有王天勝院長，江宏偉老師、安佳老師、唐秀玲老師、王冠軍老師等，他們給了我很多建議幫助，方政和老師是我們的班主任，對我這幅作品幫助特別大。

SHMJ：《上弦月下弦月》是你來北京創(chuàng)作的第一幅工筆畫，是嗎？

鄧遠清：是我來北京以后的第一幅工筆畫創(chuàng)作。以前也畫過一些工筆花鳥題材的創(chuàng)作，但基本不是這種風格。

SHMJ：畫這張畫的時候，你說是因為“偷懶”畫得比較簡潔，那么現(xiàn)在是否繼續(xù)延續(xù)這樣的風格？

鄧遠清：畫面不一定非要畫滿才有說服力，有時候一句話比千萬句更有用。佛祖拈花，迦葉微笑不語，沒有語言也把要說的講明白了。畫面里的事物不在數(shù)量的多少，只要能確切地表達情感就足夠了。我喜歡簡潔并且能表現(xiàn)意境的作品，在我的工筆畫里，我想讓大家觀看我的作品時能感覺到內心的寧靜，讓都市的煩躁、浮華都在畫的面前消失。我對佛教很感興趣，曾經看過一個修行者寫的書，名字我記不清楚了，其中有一段說一群小孩從外面回來想喝水，但是只有一大瓶檸檬汁，前面的孩子喝上面非常清澈的部分，到了最后一杯的時候，只剩下最后的底了，那個小孩就不高興了，他就告訴小孩，把檸檬汁放一放，讓它澄一澄，它會就變得清明透徹了，這話里很有禪意的。我干行政那會兒比較累，經常到附近的龍興寺去，寺廟梧桐樹林里有個茶館，要一杯茶，靜靜地看著熱水倒進去，茶葉翻滾舒展，然后慢慢的沉入杯底，茶絮就像點燃的香，慢慢的走……散開……再沉下去……靜靜的坐在那里，止語，體會寧靜。

SHMJ：你對佛教感興趣，這非常好。畫畫的人就應該有佛教人的心性，內心安靜，畫畫就純粹。

鄧遠清：確實是這樣，那段時間非常喜歡這樣靜坐，坐到讓自己通身都透徹了，那個過程很享受。

SHMJ：你的作品中經常出現(xiàn)玻璃器皿，它所吸引你的是來自器皿本身的屬性還是另有情節(jié)？

鄧遠清：玻璃特別透撤、清爽，我希望我的人生也能那樣簡單、純粹。有的朋友說我就像一個玻璃杯，透明得喜、怒、哀、樂都掛在臉上。我也特別喜歡喝老家成都的花茶，泡在玻璃杯里說是品茶，其實就是享受清閑時光。

SHMJ：你的作品具有當代性，形式是新的，然而畫里的氣息卻是很典雅、古意。

鄧遠清：是的，我從傳統(tǒng)里尋找繪畫的語言，觀念卻是全新的。我的研究生畢業(yè)論文題目是《當代語境下的工筆畫》，寫這篇論文的時候，我查閱了很多資料，看了很多畫，包括傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，突然有一種感悟，畫工筆畫技術是一方面，最重要的就是你的思維，你的觀念，假如還停留在古代的情節(jié)里面，你畫的會傳統(tǒng)些，要是把現(xiàn)代的新觀念放在畫里，作品就會顯得很當代。搞當代藝術的新銳畫家們，他們大都受“包豪斯”的影響，他們畫的東西都特別簡潔，借鑒很多平面設計、工業(yè)設計方面的元素，去掉了很多繁瑣的東西。工筆畫應該有另類的思維，除了繪畫的觀念、畫面的構成形式外，工筆畫在材料上也應該有所突破。

SHMJ：試驗精神不是當代藝術家的專利，工筆畫家也應該是這樣，因為唯有試驗，畫才會有突破、才會有新意。

鄧遠清：塔皮埃斯把衣服布料等現(xiàn)成品用在他的作品中，讓我們能感覺到生活熟悉的氣息。工筆畫也應該這樣，但工筆畫的血脈應該保留著。我是一個積極開朗的人，喜歡新事物，也容易接受新事物，新東西能給人帶來活力。