布魯赫《蘇格蘭幻想曲》的民歌元素及演奏技巧

牛 林

（安徽師范大學 音樂學院，安徽 蕪湖241000）

橫跨浪漫主義中晚期至20世紀初的德國作曲家、指揮家馬克思·布魯赫（Max Bruch，1838－1920）是一位作品數(shù)量頗多的作曲家，他的創(chuàng)作涉及各種體裁，有三部交響曲、三部歌劇、三十多部合唱和清唱劇、三部小提琴協(xié)奏曲和十一部室內(nèi)樂等。創(chuàng)作于英國旅行演出之后的小提琴作品《蘇格蘭幻想曲》（Scottish Fantasy，Op.46）［1］125，全名為《自由運用蘇格蘭旋律的小提琴與樂隊、豎琴的幻想曲》，是布魯赫的音樂作品中流傳最廣的小提琴曲之一。

一、民歌元素

《蘇格蘭幻想曲》在曲式上繼承了傳統(tǒng)協(xié)奏曲“快慢快”樂章布局，同時也借鑒了門德爾松《蘇格蘭交響曲》中的寫作手法并加以發(fā)展創(chuàng)新。整部幻想曲結(jié)構(gòu)較自由松散并富于幻想，它由引子與四個樂章構(gòu)成，具有豐富的音樂性，其四個樂章分別用了四首不同的蘇格蘭民歌：第一樂章的主題是由蘇格蘭民謠（Auld Rob Morris）發(fā)展而來的，這個主題旋律貫穿了整個幻想曲；第二樂章包含一個具有強烈舞蹈節(jié)奏的民間舞曲旋律（hey the Dusty Miller）；第三樂章主題根據(jù)蘇格蘭民謠（I m a－doun for lack o Johnnie）而來，旋律洋溢著親切而又感傷的情緒；第四樂章包含蘇格蘭古老的戰(zhàn)歌（Scots Wha hae wi wallace bled）。布魯赫運用民歌素材的創(chuàng)作特點在此曲中得到了充分展現(xiàn)?！短K格蘭幻想曲》猶如一部包含了蘇格蘭人文風景的史詩。［2］208－209

1.弱起

作為蘇格蘭民歌的特點，在第一樂章的民歌主題、第三樂章的主題和第四樂章的第二主題上顯得尤為明顯。

第一樂章民歌主題第20－36小節(jié)［3］5－7：

第三樂章民歌主題第1－16小節(jié)［3］25：

第四樂章的第二主題第44－56小節(jié)［3］34－35：

可以看出，每四個小節(jié)為一個樂句的音樂語匯，這些主題旋律的開始句都在每個樂句第四小節(jié)的最后一拍，結(jié)束句是在結(jié)束小節(jié)的倒數(shù)第二拍，在這兩拍之間的休止符則起到承前啟后的作用，在演奏的時候，這個休止符不能被忽略。開始句起弓可以選擇上弓，在練習這個起弓時，我們可以先把弓子放在弦上，使用與實際運弓一樣的壓力，然后直接用演奏這個音所使用的弓速起奏，這樣前后的音質(zhì)才一樣，不會使聽眾聽起來感到突兀。

為了保持旋律線條的流暢和平滑，第一樂章主題和第四樂章第二主題的附點節(jié)奏的后半拍盡可能不要有重音以造成演奏的時值太短，從而影響之后的換弓。為了體現(xiàn)整個這個旋律的歌唱性，可以運用譜面上的連線標記適當做出語句的呼吸氣口和上下波動的高低感，并且手指的按弦不可以太過剛硬，在音樂的處理上要風格細膩，從而表現(xiàn)出優(yōu)美樸素的情感。

2.裝飾音

在浪漫主義時期，自我表達已經(jīng)成為作曲家寫作的重要特征，因此華彩由作曲家本人所作，而在裝飾音的方面，是作曲家全部標記出來，再也不是由演奏家即興地進行各種加花了。此時期，裝飾音應該演奏在主要音符的拍子上，而不是放在拍子前演奏。

倚音的目的是增加旋律中不協(xié)和性或者加重音符的語氣，占用主要音符的時值。演奏時，主干音符是要著重演奏的，而裝飾音則是要較快地演奏。在此曲當中，布魯赫運用裝飾音來模仿蘇格蘭風笛的特殊聲音，如第二樂章的主題、第三樂章主題（第3、7、15小節(jié)）、第四樂章第一主題、第四樂章最后一小節(jié)。以上小節(jié)都為短倚音。如第二樂章第17－23小節(jié)［3］11－12：

演奏第三樂章主題中的裝飾音時，速度不用太快，以憂郁的情緒給人以惆悵的感覺，而裝飾音則模仿了風笛猶如哭訴的語氣；第二樂章則是歡快載歌載舞的心情；第四樂章的裝飾音則是模仿戰(zhàn)斗前蘇格蘭風笛如號角般的聲音。第四樂章最后一小節(jié)的裝飾音則是要更堅定且右手給予一定的壓力和弓速，而在演奏第四樂章第四小節(jié)的裝飾音時可以做由A弦－G弦和D弦－A弦弓弦接觸面快速轉(zhuǎn)動的練習；第二樂章的主題、第四樂章第一主題（第7、15小節(jié)）時，做G弦－D弦和A弦弓弦接觸面快速轉(zhuǎn)動的練習。

還有一些裝飾音是處在某個樂章的結(jié)尾或某個段落的結(jié)尾，而在這些地方的裝飾音可以根據(jù)樂章或段落的整體情緒來設(shè)計演奏的方式。如引子的最后一小節(jié)（見下面的譜例）、第一樂章結(jié)尾、第三樂章第39－40小節(jié)、第四樂章第77－80小節(jié)。例如，引子第41－46小節(jié)、第一樂章第1－7小節(jié)：

引子與第一樂章中間是不間斷的，在一段顫音之后裝飾音引出第一樂章了第一個音，第一樂章的第一個音既是引子的結(jié)束也是第一樂章的開始，所以音樂上情緒上是連貫的，在演奏時要將這種翻開新的篇章時含蓄的激動表現(xiàn)出來。裝飾音演奏時在語氣上是連貫的、在速度上可以平穩(wěn)些，弓法上可以用一弓，不需換弓。

又例，第四樂章第77－80小節(jié)：

第四樂章第77－80小節(jié)是由第一主題變奏2之后進入第一主題變奏3，在第80小節(jié)，由樂隊接在獨奏小提琴之后再次雄壯的奏出主題，所以這里的裝飾音需要演奏的快速而輝煌。在弓法上為了適合力度與音樂的情緒，裝飾音可以分開為兩弓，在實際演奏中也更容易有效果。

以上兩種情況中，裝飾音之前都為顫音，顫音是主要音符與上方輔助音（音階中下一個高音）之間的快速交替。顫音的長短快慢也是要與整個音樂作品的情緒風格及演奏者個人理解相結(jié)合的。一般來說，顫音的技巧為盡可能地多次的顫動，整個過程要輕松、不能僵硬。在保持整個左手放松的情況下，可用以節(jié)拍器先以慢速度，四個音打一拍的方式，從每分鐘約80拍開始練習，以后逐漸加快來練習，練習的時候平均穩(wěn)定性遠比一味的快速度更重要。

二、演奏技巧

《蘇格蘭幻想曲》是一首在音樂和技術(shù)上都是非常難的小提琴作品，除了上述對于民歌元素在演奏中的把握以外，筆者認為，還需針對各技術(shù)困難片段，加強指法、弓法等的練習。

1.音階

本幻想曲中的音階經(jīng)過句一般時值不長，但其中有很多音，并且包含了換把及換指等技術(shù)，我們可以根據(jù)節(jié)奏指法的原則和海菲茨實際演奏的版本，將整首樂曲中較困難的音階經(jīng)過句拆分開以輔助練習。

如引子第38小節(jié)（見下面的譜例）。在練習此小節(jié)的時候，可以將這個十七連音分成七連音和十連音。

第二樂章第36－37小節(jié)（見下面的譜例）：第一個十七連音分成八連音和九連音，第二個二十連音則可分成兩個六連音和一個八連音來練習。

第四樂章第129小節(jié)：此小節(jié)的十九連音分成九連音和十連音來練習，并且因為考慮到第四樂章的整體速度，所以這個十九連音可以根據(jù)演奏者自身來設(shè)定為一弓或兩弓。

在第四樂章第177小節(jié)和第179小節(jié)也分別出現(xiàn)了十三連音和十八連音，但考慮到此處為樂曲結(jié)尾，音樂風格更自由、飄逸，演奏者可以根據(jù)自身的情感表達來劃分。

2.雙音

在演奏雙音的過程中，經(jīng)常會因為壓力的增加而造成雙手的緊張、僵硬，所以，在練習的時候可以首先調(diào)整一下按弦的壓力，適當?shù)姆潘?；其次，在演奏雙音之前對于每個雙音音程的關(guān)系和兩個手指的距離要弄清楚，因為這直接關(guān)系到音準。

（1）三度雙音

在演奏三度雙音的時候，如果作曲家沒有在譜面上做標記要產(chǎn)生特殊的音色的話，我們在演奏是要盡量避免在換把時產(chǎn)生的滑音。在此幻想曲中，三度雙音最高為第五把位，所以在指法設(shè)計上可以采用兩手指自然的位置即最常用1、3指和2、4指交替。

第一樂章主題第20－36小節(jié)：

為了便于分析，筆者將其分成了a、c、d、e、f五個難點方塊。方塊a、b、d、f的音型一樣，從音樂性上考慮都選用了 的指法。而音程關(guān)系為大小三度交替，相鄰兩個音程在把位進行上手指為跳進換指，這是難點之一；方塊e為音程下行跳進，兩個音程大三度－小三度，在手指距離上由大變小。c在換把上要注意兩個音程度數(shù)不同，高音的手指1－1為全音而低音的3－3為半音，兩個手指間的距離由小變大，這是需要注意的。

第二樂章第67－70小節(jié)：

在第二樂章中此處的速度較快，首先在弓法上可以選用每四個音一弓，在實際演奏中也比較有效果。其次在指法問題上，兩個三度雙音同在第二把位，為了保證每個三度雙音發(fā)音清楚、均勻有力，在1、3指抬起的瞬間、2、4指需要快速落下，在練習的過程中，兩指所抬起的高度不需要太高。第67小節(jié)和69小節(jié)為密集手指，在手指的排列上需要小心。

（2）六度雙音

第二樂章第125－128小節(jié)：

這里為六度雙音的分解，以小六度開始之后發(fā)展成大六度的半音上行，指法選擇為 ，在六度音階上行至高把位時，為了避免在換指、換把中的空隙產(chǎn)生的雜音，一般來說，可以固定用拇指與按弦的兩個手指一起移動來換把，并且，此片段左手移動的時間為當右手換弦至每個六度之間的空弦D時。對于右手來說，考慮到音樂情緒激動，速度相當快、力度為ff，所以連續(xù)換弦的動作需要快速，根據(jù)樂曲的情緒逐漸增加弓的長度，最終以全弓演奏。

（3）八度雙音

八度音程是出現(xiàn)在許多小提琴作品中的雙音音程，由于特殊的音程關(guān)系促使它的音準是最令人值得注意的，同時也是非常困難的。在練習的時候，首先為了固定良好的手型，我們可以先按下3指，再按下1、4指。之后以八度的手型，但卻只拉一個音，另一手指做無聲練習，先練習低音，再練習高音，移動的時候必須快速，兩個手指的距離越往高把位距離越小。低音的音準對于整個八度的音準是起主要作用的，在練習和演奏的時候傾聽低音也是保證音準的一個訣竅。

第二樂章第121－122小節(jié)：

以上為八度的半音上行進行，在練習這個樂句時過程中可以先練習八度半音音階，之后可以根據(jù)筆者所勾出的，以A弦為中間弦來練習右手對于D弦－A弦的平面和A弦－E弦平面的轉(zhuǎn)動。

第四樂章34－35小節(jié)：

以上八度音階經(jīng)過句時，也可以用改變節(jié)奏型，如用前附點節(jié)奏和后附點節(jié)奏 來練習。

3.和弦

之前對于和弦的演奏上已經(jīng)有過一定的闡述，所以這里僅針對部分較難和弦的指法進行討論。第四樂章第11小節(jié)：

在這一小節(jié)中在筆者所勾出的兩個和弦指法上有不同的版本，第一種為，由第二把位換至第三把位，在音樂快速進行中，因為兩個和弦的指法都有1指，所以換指幅度相對小一些，但因為換把，音準把握性上沒有第二種好；第二種同屬于第二把位，因為手指變化多，換指幅度較大，所以換指的速度沒有第一種快，可能造成整體速度下滑。筆者認為，從音樂表現(xiàn)上考慮，第一種指法的演奏效果更加輝煌有力，也易于做出符合作曲家所標示的力度漸強效果，所以建議用第一種。

［1］Max Bruch.First Violin Concerto and Scottish Fantasy［M］.New York：Dover，1994.

［2］司徒華城.弦樂藝術(shù)史［M］.北京：高等音樂出版社，2004.

［3］Max Bruch.Scottish Fantasy，for violin and piano op.46［M］.Eferm Zimbalist（ed）.New York：G.Schirmer，Inc.，1920.