中國繪畫意境探究

閆小敏

（安徽省藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)系，安徽 合肥230061）

一、意境的內(nèi)涵

中國畫的寫意創(chuàng)作過程，包含意、筆、線、墨、色、光、韻、形等環(huán)節(jié)，其中“意”最為關(guān)鍵?！耙狻钡膬?nèi)涵包含“意念、心意、愿望、情思、情感、象征、寄托、激情、風(fēng)格、手法、人格等，有更深層次的老莊哲學(xué)、玄學(xué)、禪境等。”“意”是畫家生命觀、價(jià)值觀、宇宙觀等精神世界和人文思想的整體代言，是形而上的美學(xué)和哲學(xué)思想。畫家石濤曾說“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言”，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的意境。作品的“意境”蘊(yùn)含了畫家的宏觀和微觀世界的綜合人生價(jià)值觀，直接決定著繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值高低。

唐代張璪在《繪境》一書中提出“外師造化、中得心源”觀點(diǎn)。藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)，是使客觀景物作為主觀情思的象征。畫家心中情思起伏，波瀾變化，儀態(tài)萬千，不是一個(gè)固定的物象輪廓就能清晰地表達(dá)出來的，只有大自然全幅生動(dòng)的山川草木、云煙明晦，才足以表象胸中蓬勃無盡的靈感氣韻。

惲南田題畫語“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲粉，皆清淚也?！敝袊纳剿嬜鞒蔀楫嫾摇⒃娙饲楦械募耐泻拖笳?，所以中國畫和詩多以山水境界做表象和詠味主體。董其昌曾說“詩以山川為境，山川亦以詩為境?！彼囆g(shù)家稟賦的詩心，映射著天地的詩心，山川大地是宇宙詩心的影現(xiàn)。畫家、詩人的心靈活躍是宇宙的創(chuàng)化，其卷舒取舍，似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然。意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是其最深的“心源”和“造化”接觸時(shí)的突然領(lǐng)悟。[1]62

藝術(shù)家要用特創(chuàng)的“秩序的網(wǎng)幕”把握真理的閃光，藝術(shù)意境表現(xiàn)在作品里，就是要透過秩序的網(wǎng)幕，使鴻蒙之理閃閃發(fā)光。這秩序的網(wǎng)幕由藝術(shù)家的意匠組織點(diǎn)、線、面、墨色、彩、光、形態(tài)、詩文等表達(dá)意境，構(gòu)成有機(jī)和諧的藝術(shù)作品。

張璪認(rèn)為，要鉆研和掌握自然美的規(guī)律，豐富自己的內(nèi)心世界，把自然美升華為藝術(shù)美，從而表達(dá)自己的情感、思想、心愿、意念，即“意境”。水墨畫家經(jīng)過“寫實(shí)”、“傳神”到“妙悟”境內(nèi)，正因妙悟，“透過鴻蒙之理，堪留百代之奇”。他形容自己的山水畫是“物在靈府，不在耳目，故得于心，應(yīng)于手。孤姿絕狀，觸毫而出，氣交沖漠，與神為徒?！边@里所說的“在心靈”的客觀景物，也即“得到了內(nèi)心感悟”的“客觀景物”，是被融化在內(nèi)心世界的自然美景。這樣的“客觀景物”雖然來源于客觀，卻不完全等同于客觀自然的再現(xiàn)，而是一種對(duì)自然整體的理解和把握，是通過主觀凝煉、概括所呈現(xiàn)出的“意象”。所謂“與神為徒”就是以自己的精神情感心境為基礎(chǔ)。這里的“神”是主觀內(nèi)心對(duì)客觀景物的深刻感悟或觸景生情所得的一種意象的自然景物意境，是畫家精神層面的追求和體現(xiàn)。

從創(chuàng)作的過程看，只有這樣的“客觀景物”，才是滲透畫家精神世界的“客觀景物”。張璪主張觀察客觀的“景物”即自然的景物，讓自然美不停地刺激感官，到自然中去，多看、多悟、多領(lǐng)會(huì)，豐富自已的內(nèi)心精神世界，這樣才能有主觀感悟的客觀對(duì)象。也就是說，單有造型而無抒情或單有意境而無形象思維和筆墨技法，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說都是遺憾。因?yàn)椤耙饩场币啃蜗笏季S與筆墨技法來展現(xiàn)。

藝術(shù)也是技術(shù)，然而藝術(shù)家的技術(shù)不僅服役于人生（像工藝），而且要表現(xiàn)人生，流露著情感、個(gè)性和人格。藝術(shù)作品的意境包含經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)、宗教、科學(xué)和哲學(xué)，不只是一面鏡子，映現(xiàn)著世界，更是一個(gè)獨(dú)立的形象創(chuàng)造。藝術(shù)作品憑借韻侓、節(jié)奏和形式的和諧、色彩的配合、光影的呈現(xiàn)，構(gòu)造有情有象圓滿而自足的境界。[1]66

二、“意”在筆先

中國繪畫創(chuàng)作理論強(qiáng)調(diào)“立意”，也即“意”在筆先。明確了繪畫中意與筆、思維與藝術(shù)、內(nèi)容與形式以及藝術(shù)美與自然美之間的辯證關(guān)系，可以更好理解以“意”命“筆”、借“筆”達(dá)“意”，藝術(shù)創(chuàng)作才不會(huì)被動(dòng)地描寫自然和片面地強(qiáng)調(diào)筆墨的形式，這才是完美的創(chuàng)作理念。意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家達(dá)·芬奇也曾說過，“一個(gè)畫家如果讓筆和色彩的活動(dòng)走在意境的活動(dòng)之前，那么他必然是一個(gè)很不高明的畫家?！?/p>

南宋寫意山水畫家范寬曾經(jīng)歷過一番曲折的創(chuàng)作道路。他先是學(xué)習(xí)臨摹別人的作品，而后轉(zhuǎn)為師法自然景物，從艱苦鉆研自然景物中，進(jìn)一步找到心中的感悟，從而得到借物寫心，抒發(fā)情懷而形諸筆墨的境界。

范寬在其《宣和畫譜》中論述道，“卜居于終南，太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰霽難狀之景，默于神遇，一寄于筆端之間，則千巖萬壑，恍然如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾擴(kuò)也”。他領(lǐng)悟到“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師諸物者，未若師諸心”。范寬的山水畫從“師人”到“師諸物”，進(jìn)而到達(dá)“師心”的藝術(shù)境界，從而走上尊重“意境”的創(chuàng)作規(guī)律，建立了寫意創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)性理念。

“默與神遇，默與神會(huì)?！笔侵钢饔^的“心”、“神”與客觀的自然物默契遇合，達(dá)到客觀自然被融化為主觀意念的“意境”。如果沒有用“心”、“神”去深刻理解和再現(xiàn)自然，則未必能夠“默與神遇，默與神會(huì)，”也無“神”可“遇”、無“神”可“會(huì)”。這說明創(chuàng)作的“意境”是心與自然的溝通，是一種深入內(nèi)心的“悟”。

元代畫家倪瓚喜愛畫竹，他曾說“以中愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉？或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辨為竹，真沒奈覽者何。但不知以中視為何物耳？”[2]56這里所說的“逸氣”，是其畫竹時(shí)的精神狀態(tài)，如“意念、心意、愿望、情思、情感、象征、寄托、激情、風(fēng)格、手法等”，涵蓋了畫家的思想意識(shí)和文化藝術(shù)修養(yǎng)，都體現(xiàn)在畫竹寫意的“意境”里。當(dāng)然“逸氣”也包含對(duì)竹子客觀自然美的整體感悟、提煉、把握和表達(dá)，從而形成了一幅完美的寫意竹子“意境”。

三、“意境”的表現(xiàn)形式

中西繪畫的傳統(tǒng)美學(xué)體系、創(chuàng)作風(fēng)格、觀察方法、空間意識(shí)以及藝術(shù)的傳統(tǒng)人文精神和藝術(shù)原創(chuàng)的動(dòng)力都是各自獨(dú)立的兩個(gè)體系。西方繪畫強(qiáng)調(diào)對(duì)景寫生，主張通過視覺鉆研自然形象，強(qiáng)調(diào)形的真實(shí)、準(zhǔn)確及焦點(diǎn)透視法，使自然美成為藝術(shù)美的同義理念，其作品很少提倡畫家寫意、意念、意象及詩、書、畫一體的意韻。西方繪畫領(lǐng)軍人物保羅·塞尚就曾宣稱“詩，人們可以放在頭腦里，但永遠(yuǎn)不該企圖把詩投入畫中”。[2]61當(dāng)然西方現(xiàn)代藝術(shù)也正在吸取和探索中國的傳統(tǒng)繪畫觀念。

中國山水畫的風(fēng)格迥異于西方繪畫風(fēng)格，其“意境”創(chuàng)作自古到今一直沿用了很多本民族的寫意創(chuàng)作手法，具體包括一筆畫、水墨大寫意、皴法、丘壑內(nèi)營構(gòu)圖法、手卷形式、題畫等，均與“崇尚意境”有直接關(guān)系。前三者主要體現(xiàn)筆法、墨法、線條方面的特點(diǎn)，后三者和畫家的想象以及強(qiáng)調(diào)畫中有詩的要求分不開，即所謂詩、書、畫一體的意境。

（一）“一筆畫”

作為表現(xiàn)意境的傳統(tǒng)技法，“一筆畫”涵蓋畫家的情思、愿望、寄托、象征、意念、心意等傳達(dá)意境的途徑，以意象為主導(dǎo)，運(yùn)筆、用墨，溝通筆法和墨法，使一筆一墨的無數(shù)線條，先后落于紙上，且均能被意象表達(dá)的意境所統(tǒng)攝，故連綿相屬，氣勢一貫。

笪重光在《畫筌》一書中描述到，“得勢則隨意經(jīng)營，一隅皆是，失勢則盡心收拾，滿幅都非?！本褪菑?qiáng)調(diào)“一筆畫”的“意—筆—?jiǎng)荨比齻€(gè)環(huán)節(jié)緊密連鎖，氣勢貫通、意蘊(yùn)無窮，高度提煉出“一筆畫”的精神本質(zhì)與意象氣韻的寫意造勢功能，即“置陣布勢”的中國繪畫大寫意的獨(dú)特章法氣勢。

水墨畫家能否以其筆墨始終為自己的情思、愿望、寄托、象征、意境、意念、心意等意境服務(wù)，取決于其是否掌握“意—筆—?jiǎng)荨钡摹耙还P畫”技法。

中國書法藝術(shù)在精神、形式、意念方面是“意—筆—?jiǎng)荨睘榻y(tǒng)帥的楷模。書法特別是行書和草書早有“一筆書”理論，是“意在筆先，寫盡意在”的書法創(chuàng)作理念。

（二）水墨“大寫意”

作為山水畫家特別推崇的技法風(fēng)格形式之一，“水墨大寫意”后于設(shè)色，在中國山水畫、人物畫、花鳥畫的水墨寫意方面均有出現(xiàn)。其表現(xiàn)技法正如宗炳在《畫山水序》所說，“畫象布色、構(gòu)茲云嶺”，是先以筆墨勾取物象輪廓而后設(shè)色。顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》 的山水部分，以及隋代展子虔的《游春圖》，其手法均為水墨大寫意。盛唐時(shí)水墨山水、青綠山水以及后來的淺絳山水并立，取得了重要成就，當(dāng)時(shí)水墨大寫意畫體有“破墨”和“潑墨”兩種具體表現(xiàn)形式。

1.墨韻技法“破墨”

關(guān)于“破墨”，有很多解釋，其最大特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)墨的光彩，反對(duì)死墨，要用活墨，在筆的統(tǒng)攝下，做到筆墨互濟(jì)以增強(qiáng)藝術(shù)形象的神彩，更好地反映畫家的情思、愿望、寄托、象征、意境、意念、心意等意象。“破墨”的特征表現(xiàn)為一片墨色中有干、濕、濃、淡、焦、潤，層層分明又相互掩映，色彩豐富、靈活、生動(dòng)。

“破墨”畫法為:先用淡墨后用濃墨，即以濃破淡；或先濕后干，即以干破濕；或先焦后潤，即以潤破焦，顛倒順序也可以?，F(xiàn)代破墨畫法有以水破墨、以墨破水等技法。破墨即用水墨的神彩代替顏色的神彩，廣義的“破墨”法似乎可作為“墨法”的同義詞。破墨更大的特點(diǎn)是無論墨色深淺交錯(cuò)、干濕、焦?jié)檶右姱B出到了多么豐富的程度，仍然能統(tǒng)攝于用筆，而用筆更加追求立意。[3]438

水墨大寫意在美學(xué)書中曾有記載，“草本敷榮，不待丹綠之彩，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而彩”。[4]102這是墨分五色，即墨分五彩的色彩理論。墨彩的韻味在中國畫的意境中顯出無限的光芒和魅力，也讓寫意的“意境”變得無限深邃。

2.墨韻技法“潑墨”

“潑墨”技法始于唐末。當(dāng)時(shí)有一畫家名叫王墨，王墨好酒，熏酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山、石、云、水，應(yīng)手隨意，自然天成，倏若造化。

潑墨手法在繪畫創(chuàng)作中不斷發(fā)展與變化，如筆勢豪放墨如潑出，也屬“潑墨”手法，但這種潑墨，已不再是先“潑”后“畫”。如為了突出意境，畫家可以減弱自然客觀形象及其結(jié)構(gòu)規(guī)律的羈絆，可以加強(qiáng)主觀意象的刻畫，做到借物寫心不被物障所沾滯。故凡具有道家自然觀或佛教思想觀念的，均蘊(yùn)含由外而內(nèi)的精神意識(shí)，有意象、象征的寫意創(chuàng)作觀念?，F(xiàn)實(shí)自然美所呈現(xiàn)的豐富色彩，如陰、晴、朝、暮、風(fēng)霜、雨、雪的無窮變化，均可用墨代色，以墨取用，這是畫家感悟到的“暢神”、“得意”的寫意精神狀態(tài)。

畫家創(chuàng)作時(shí)，拋棄純自然的刻畫習(xí)慣，對(duì)形形色色的自然美本身作整體的觀察和感悟，心靈融化而不被物使，達(dá)到物為我用、天人合一、道法自然的道家鴻囉自然創(chuàng)作觀，在寫意的自由王國里盡情抒發(fā)，揮寫意境。

（三）丘壑內(nèi)營

中國山水畫并不要求機(jī)械地描繪實(shí)景，而是以心接物，借物寫心，不為自然景物所囿，借筆墨抒發(fā)滿懷情意?！扒疔謨?nèi)營”構(gòu)圖法作為寫意畫的表現(xiàn)形式，實(shí)是畫家主觀與客觀的統(tǒng)一，是天人合一。明代董其昌曾說“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！?/p>

“丘壑內(nèi)營”強(qiáng)調(diào)妥善處理客觀與主觀、物與心、外與內(nèi)之間的關(guān)系。如果有內(nèi)無外，會(huì)變成主觀臆造，而有外無內(nèi)，則會(huì)失去藝術(shù)價(jià)值，完全失去意境。伍蠡甫也曾說“對(duì)中國山水畫來說，自然美需融化于意境中，并通過丘壑內(nèi)營，以創(chuàng)造出藝術(shù)美來；至于藝術(shù)美，則需要憑借意境指導(dǎo)下的筆墨(亦即中國山水畫的藝術(shù)形式美)，方能體現(xiàn)在生動(dòng)、豐富的形象中?！?/p>

四、結(jié)束語

中國山水畫的意境表現(xiàn)形式有很多，畫家依照意境的筆墨，把自然美塑造成藝術(shù)美。石濤曾說“筆之于皴也，開生面也?！彼嫾以诎准埳蠐]毫運(yùn)墨，用各式皴紋表現(xiàn)生命的節(jié)奏，同時(shí)借書法的草情篆意或隸意表達(dá)心中的韻侓，所繪出的是心靈直接領(lǐng)悟的物態(tài)天趣，是造化和心靈的凝合。

正如劉熙載所說“吐棄到人所不能吐棄，為高；涵茹到人所不能涵茹，為大；曲折到人所不能曲折，為深?！保ā端嚫拧ぴ姼拧罚┧囆g(shù)的意境有其深度、高度和闊度，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味宇宙的深邃意境。畫家的人生境界和思想決定了寫意的博大、深邃，但意境又需超凡入圣，獨(dú)立于萬象之表，憑借其獨(dú)創(chuàng)的形象，范鑄藝術(shù)世界。

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1983.

[2]伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京：北京大學(xué)出版社，1983：.

[3]郭因.中國繪畫美學(xué)史稿[M].北京：人民美術(shù)出版社，1977.

[4]劉繼潮.游觀—中國古典繪畫空間本體詮釋[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2011.