用藝術(shù)留住城市的腳步——席華采訪錄

程冉，黃偉林，李遜，翟羽佳，邢艷斐

程冉(以下簡稱程):席華老師，您好!聽說您剛剛在北京798舉辦了一場名為《重金屬》的個人藝術(shù)展，能給我們簡單介紹一下這次展覽的情況嗎?

席華(以下簡稱席):展覽原計劃定于4月28日結(jié)束，后來又延期了，反映還是可以的。其中《芭莎藝術(shù)》的孫國勝(原來是《藝術(shù)財經(jīng)》的編輯，現(xiàn)在在《芭莎藝術(shù)》做當(dāng)代藝術(shù)的專題編輯)，他是我去年入選《藝術(shù)財經(jīng)》“發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家榜單”的推薦者之一。在這次的798《重金屬》展覽中，他也來了，他看了我的展覽后跟我說，“策展人重要，但更重要的是看你的作品，我就是奔你的作品來的”。北京還有幾個藝術(shù)家說我的作品在“視空間”的展示場地還不夠大，如果作品能放在更大的空間，可能效果會更好，作品的感染力會更加擴(kuò)張。

程:這次展覽成功嗎?

席:挺好，在學(xué)術(shù)上大家都認(rèn)可!著名批評家顧振清，白盒子藝術(shù)館副館長戴卓群，雅昌藝術(shù)網(wǎng)頻道副主編裴剛、99藝術(shù)網(wǎng)頻道主編李裕君、《Hi藝術(shù)》、《美術(shù)文獻(xiàn)》的付瑜、董月航、和藝網(wǎng)賴小鳳、唐人畫廊、浙江拍賣的藝術(shù)總監(jiān)等等我還來不及認(rèn)識的策展人、藝術(shù)家、嘉賓都去了這次展覽。主要的藝術(shù)網(wǎng)站也都作了相應(yīng)的報導(dǎo)，裴剛等人還專門寫了文章，《美術(shù)文獻(xiàn)》雜志今年2011年第2期刊登了這次展覽的相關(guān)圖文訊息。

程:在這次展覽中的主要作品有哪些?此次展覽作品大概有多少件?

席:繪畫、裝置、綜合材料，主要是裝置類作品。作品數(shù)目上大致有一二十件。有些作品很大，作品擺了兩層樓，占地面積加起來差不多兩百個平米;一樓展覽的主要是架上繪畫。

程:您是什么時候和藝術(shù)結(jié)緣的?

席:從小就喜歡。其實，我父母也沒有什么藝術(shù)細(xì)胞，我母親是鑄造工人，我爸是一般的國家干部。但是，我為什么從小就喜歡呢?可能是我故鄉(xiāng)湖南農(nóng)村的一幅壁畫對我產(chǎn)生了影響。那個老墻上面有一幅反映農(nóng)民日出而作的壁畫，大概是20世紀(jì)60年代文革時期的壁畫。那個時候，我住的工廠正好鬧文化大革命。為了安全，我父母把我送到故鄉(xiāng)去了。因此，在故鄉(xiāng)接觸了一些壁畫。然后呢，我媽又把我接回廣西。那時候我就喜歡畫畫，特別是線描的工筆畫，孫悟空三打白骨精呀。我媽是鑄造工人，她廠里的職工特別喜歡我的畫，經(jīng)常跟我說:“哎，幫我畫一個東西”。那個時候，我就有一些藝術(shù)夢想，想畫畫。很小的時候畫得一些素描，全部是自學(xué)，國畫也是自學(xué)的。后來，我又找來一些工農(nóng)兵學(xué)畫的材料。我記得當(dāng)時有一本錢松巖的國畫書，我就是從那個時候慢慢學(xué)起來的。

程:當(dāng)時有沒有老師指點，或者是去參加一些美術(shù)培訓(xùn)課?

席:沒有!那個時候的父母不像現(xiàn)在父母，不太了解美術(shù)行當(dāng);那個時候經(jīng)常割“資本主義尾巴”，衣食都成問題，誰顧得上學(xué)美術(shù)。倒是長大后，我一直想進(jìn)美院學(xué)習(xí)，但沒有上過那些所謂的美術(shù)班培訓(xùn)。我記得我報考過一次廣西藝術(shù)學(xué)院，考點是在桂林市文化宮，但是我連考的機(jī)會都沒有，因為那個負(fù)責(zé)報名的老師看了我自學(xué)畫的素描后跟我說:“你這個還不行”。就這樣，沒戲了。

程:現(xiàn)在后悔當(dāng)時沒進(jìn)美院嗎?

席:現(xiàn)在好像也不后悔。因為從現(xiàn)在看來，如果當(dāng)時真的進(jìn)了美院，我可能又是另一種風(fēng)格，可能會進(jìn)到很呆板的創(chuàng)作模式里去了，也許可以賺大錢。但是，我真的不喜歡僵化的學(xué)院的東西。當(dāng)然，我不是說學(xué)院的東西不好，學(xué)院的東西如果跟現(xiàn)實生活，跟當(dāng)代結(jié)合得好也是挺好的。其實走哪條路并不是重點，關(guān)鍵是看自己。

程:您是從什么時候開始從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的?

席:我最早的作品大多是水墨畫。1989年，我的水墨畫還登載在中國當(dāng)代藝術(shù)歷史上極具影響的《中國美術(shù)報》上。1999年，桂林市進(jìn)行大規(guī)模城市拆遷，桂中、十字街附近的老房子拆下了很多老磚頭和瓦片。我記得很清楚，我用那些磚頭、瓦片和工業(yè)用的金屬材料結(jié)合，做成了第一批當(dāng)代藝術(shù)作品《老磚老瓦系列》，并刊發(fā)于《雕塑》雜志。

程:但是說實話，我感覺藝術(shù)家的藝術(shù)天分很重要，您說是嗎?

席:天分可能有需要一些，但是這個很難說清楚。一般只要是讓我覺得有感覺的材料，我都會把它們先收集回來。有時候，我連睡夢中都想著創(chuàng)作;有時候，半夜我突然有了哪個構(gòu)思，哪個想法，我就馬上爬起來，在本子上記下來。我的手稿其實很有意思，你沒看到。

北京大學(xué)朱青生教授，他組織了一個名叫“中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案”的研究項目。從2007年開始，我也是其收集對象之一。每年我都會把跟自己藝術(shù)活動相關(guān)的文字和圖片資料寄給他們，他們負(fù)責(zé)存檔，并于每年出版一本《中國當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)》。2008年，經(jīng)著名藝術(shù)評論家馮博一的推介，我還有幸參加了上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會舉辦的“青年藝術(shù)家推介展”。

程:您開始進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作時有沒有受到一些外界藝術(shù)的影響?

席:我受當(dāng)代藝術(shù)氛圍的影響比較大，特別是北京798藝術(shù)區(qū)對我的影響。798藝術(shù)區(qū)里面的一些畫廊展覽辦得非常好，既專業(yè)又很學(xué)術(shù)。比如常青畫廊、佩斯、唐人等。我還接觸了一些國外藝術(shù)家的作品，包括原作。比如安塞姆·基弗(德國:AnselmKiefer)，他的作品以材料作為切入點進(jìn)行創(chuàng)作，我挺喜歡的;還有塔比埃斯(西班牙:Fundacio Antoni Tapies)，他的作品我也挺喜歡;此外，我還比較喜歡涂鴉藝術(shù)家巴斯奎特(美國:Jean－Michel Basquiat)的作品等等。我和這些藝術(shù)家其實有相通的地方，他們的創(chuàng)作歷程與他們的生活經(jīng)歷也是有關(guān)系的，這點和我自己很相似。我的作品可能會間接的受到這些藝術(shù)家的某些影響。

程:您是如何了解這些藝術(shù)家的作品的呢?

席:我買了一些原版的英文書。只要我出去做展覽，或是外出游學(xué)，藝術(shù)書店我是必去的地方。介紹安塞姆·基弗作品的那本書，當(dāng)時就花了我1000元。還有是在桂林迄今唯一的外文書展上，我看到有塔比埃斯的雙件套，當(dāng)時桂林書城僅剩一套，我立馬就花了800多塊買下來，后來有好幾個畫畫的朋友向我借閱這套書。英文看不懂，我主要是看圖片，因為圖片是相通的。后來，我又找到吉林美術(shù)出版社出的一本介紹安塞姆·基弗作品的中文翻譯版，我對照著原版看了一下他的生平簡歷。還有就是在上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會上，以及在北京的佩斯畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)中看國外藝術(shù)家的原作，或者是在網(wǎng)上看。

程:在中國，有沒有也像他們一樣的，用材料組裝創(chuàng)作的藝術(shù)家呢?

席:有，北京也有!我每年都去北京或上海與那里的策展人、批評家或一些藝術(shù)家交流。像今年(2011年)，自從我的《重金屬》“個展”開展以來，吸引了不少對口的藝術(shù)家，他們也是做當(dāng)代藝術(shù)的。其中有的藝術(shù)家在看過我的展覽后，說我的作品釋放的能量遠(yuǎn)比策展人前言中介紹得還要大。

程:您是如何收集到的這些材料呢?(指展覽中的裝置創(chuàng)作材料)

席:對于銅、鐵、木頭等等這些的廢料利用，靈感主要是來自于我小時候生長在工廠的一個特殊經(jīng)歷。那個時候，工廠里面有很多廢料，銅、鐵都有。我們小孩子放學(xué)后常常去“掏”點出來賣，賣得錢后再買點東西吃。那個時候很窮，真的!不像現(xiàn)在，連水果都這么豐富。像我現(xiàn)在做的《城市?呼吸系列》里面用得木頭，都是寺廟拆除后留下的材料，螺釘螺母也都是我們生活中最常見的東西?？傊?，我的材料基本都是從生活中收集而來的。

我說點以前的故事吧!知道“的確良”嗎?是一種布料，那個年代常人買不起“的確良”。在我們當(dāng)時如果能穿一件“的確良”做的襯衫，那在學(xué)校里是很牛的。我記得有一次跟父親說我很想買一件“的確良”的衣服，他跟我說:“我沒錢，你要買就等放假后自己去打工賺錢買吧”。等到學(xué)校放假后，我真的去打工了。不過，那時候“打工”叫“做零工”。

程:打零工對您日后的藝術(shù)創(chuàng)作有沒有幫助呢?

席:太有幫助了!因為兒時打零工的經(jīng)歷，所以我現(xiàn)在動手能力很強(qiáng)。那個時期還有很多好玩的，不像現(xiàn)在動輒就是“奧數(shù)”什么的，有太多做不完的作業(yè)。那個時候，我們像“野孩子”，父母不管，就自己玩，我們會做彈弓去打鳥。另外，現(xiàn)在不是家家有電風(fēng)扇嗎，以前是沒有的。小時候我還喜歡做電轉(zhuǎn)子，就是用漆包線繞的那個轉(zhuǎn)子，再找來一個葉片，然后通上電池以后就可以轉(zhuǎn)，扇得很涼快?；蛘咦鲆粋€船在水上劃。那個時候，能有一部自行車的話也是很讓人羨慕的。我記得讀初中時，我自己就做了一部所謂的自行車，完全是用木頭做的，不能踩，是要人推著走的。小時候，我真的對這些機(jī)械類東西的制作特別有興趣，特別有感覺。所以，工廠長大的童年經(jīng)歷在很大程度上培養(yǎng)了我的動手能力，或者說是讓我對材料類物品有了特殊的感覺。

程:我知道您大學(xué)是學(xué)中文的，您認(rèn)為自己的文學(xué)學(xué)習(xí)經(jīng)歷對日后的藝術(shù)創(chuàng)作生涯有影響嗎?

席:文學(xué)給美術(shù)創(chuàng)作提供了一個思考的維度，創(chuàng)作一件作品并不是簡單的事。之所以我喜歡當(dāng)代藝術(shù)，是因為它跟現(xiàn)實有聯(lián)系，跟我們當(dāng)下有關(guān)系，它不是脫離于生活的。你像現(xiàn)在很多所謂的畫家，在我看來，他們的畫是沒有多大意義的，因為前人都畫過了，沒有創(chuàng)新。比如我們桂林山水，都畫爛了。其實對于中國傳統(tǒng)水墨，我從初中到大學(xué)一直都很喜歡，但是到了現(xiàn)在這個階段，我更愿意關(guān)注當(dāng)下，關(guān)注發(fā)生在我們周圍的事物。雖然我不是科班出身，但是也參加了很多次體制內(nèi)的美術(shù)展，第十屆、第十一屆全國美展，還有第十六屆全國新人新作展，還得過一次獎。為此，我也加入了中國美術(shù)家協(xié)會。

對體制內(nèi)的人來說，能參加中國美協(xié)的展覽是件很榮幸的事。然而像我這種業(yè)余身份，若按照一般程序，確實是不可能。例如，我參加全國第十屆美展，如果按美協(xié)體制內(nèi)的評選標(biāo)準(zhǔn)，我是沒有資格的——我的作品完全不被看上。但是，為什么我能夠參加呢?因為我參加的是陶藝類作品展，那一類作品是可以自由投稿的，無須經(jīng)過桂林市美協(xié)、廣西美協(xié)這樣“一層層”選拔，只要把自己的作品圖片發(fā)到北京去就行了;再者而言，中國美協(xié)陶藝和雕塑類的這幫人在思想觀念上可能要比國畫類的那些人要新，所以，我的陶藝作品《老瓦系列》才能入選第十屆美展。到了全國第十一屆美展，我送了一幅油畫過去，桂林市美協(xié)就沒有通過，好在雕塑類《城市?呼吸系列》、陶藝《碗系列》、漫畫《實用哲學(xué)》都可以直接送。結(jié)果我初選入圍了三個作品，對此，我很感意外。最后經(jīng)過評比，雕塑《城市?呼吸系列》入選參展。

程:您應(yīng)該會繼續(xù)堅持自己的創(chuàng)作道路，不會為了得獎而創(chuàng)作吧?

席:你說對了，我的創(chuàng)作完全不是為了參加展覽，完全不是為了得獎，完全不是為了迎合某個收藏家的喜好!我參加展覽的作品，全都是因自己喜歡而創(chuàng)作。恰恰是這樣，才能做出“真”東西來，才能做出感覺，讓內(nèi)行人一看就說，“哎喲，這東西好”。這樣，你抱著試試看的心態(tài)送作品，入選，是順理成章;不入選，也是心安理得。

中國當(dāng)代藝術(shù)收藏家張銳，他收藏了我一組《城市·呼吸系列》，當(dāng)時那個作品在南寧參加“紀(jì)念毛澤東在延安文藝座談會上的講話六十周年展”，廣西評委終于首肯了，作品被推出去，后來得了個全國優(yōu)秀獎。我2007年在798做個展的時候，張銳就把它收藏了。這些東西都是我有感而作的，而不是為了參展，如果單是為了參展而作的話會很累。

程:你認(rèn)為哪個作品可以標(biāo)志著你的成熟或是成功?

席:成功還談不上，但不乏一些代表作。裝置的代表作有《城市?呼吸系列》、《共生系列》，還有就是新近創(chuàng)作的《百節(jié)蟲》，另外還有早期的《磚瓦系列》;油畫方面的代表作主要是《2008中國影像出艙》，但是美協(xié)說這個不好，可能是因為我那個油畫材料的感覺他們沒有體會出來。

程:您哪件作品的創(chuàng)作時間最長，大概多久?

席:那可能就要算《百節(jié)蟲》裝置了。其中第一節(jié)在2007年就做好了，然而到現(xiàn)在到已經(jīng)有四年了，這個作品都還沒有完成。主要是由于隨著社會材料的增加，我想讓它不斷地連接下去，也就是說它目前是一個階段性完成的作品。有些材料可能先獲得，放了好幾年，一直都不知道將來要用來做什么，但是冥冥之中你似乎又清楚這些材料肯定會出作品。其實有時候我感覺自己就好像是一個收舊物的人。你看這個放在皮尺下面的箱子，很陌生吧?其實是谷桶，就是原始狀態(tài)下收稻子用的。我們在割完稻子之后不是要把稻谷的顆粒打下來嗎?就是在這個桶里面打。在我最初看到這個谷桶時，我就知道這個東西可以做作品，但是直到現(xiàn)在我還都沒有想好具體應(yīng)該做成什么樣的作品。

程:我們看到《百節(jié)蟲》涵蓋的元素很多，那么多元化是不是你一直追求的方向?

席:對，《百節(jié)蟲》既是材料的混合，也是畫種的混合。所以我最近常常在想，如果下次再做一個個展，我那個展覽名字可能叫“混合裝置展”。也就是說，通過一種新的展示方式，將我自己的作品組合成為一個像河流似的整體裝置，而各個作品之間又可以有不同的解讀。比如我的《城市?呼吸系列》，不一定以現(xiàn)在這個樣子來組織;而我的《百節(jié)蟲》，可能會被懸掛起來展示;那個《龜裂的土地》，我也可以把它組合起來，形成一個混合裝置。也就是說，在將來我可能會把自己的這些裝置以另外一種展示形式重新組織起來，讓作品能夠產(chǎn)生新的解讀內(nèi)容，或者是更深的解讀。

如此一來，作品會越來越有內(nèi)容，越來越有可看性或者可讀性。讓我們在欣賞之余，還能獲得一些思考就更好了。

程:像您選擇在這樣鬧中取靜的工廠里找一間空廠房作為自己的工作室，是有什么特殊的想法嗎?您平時都是在這里尋求靈感嗎?

席:這個與小時候生活在工廠里面有關(guān)系，我特別喜歡老工廠的感覺。畢竟老工廠有我過去的記憶，有我小時候生活的記憶。老工廠的建筑還有一種包豪斯的風(fēng)格，空間很大，很適合做我的大作品。

我記得當(dāng)初找到這個工作室時，我就跟廠領(lǐng)導(dǎo)說，自己下半輩子可能都會在這里渡過。因為我對這個工作室特別滿意，所以當(dāng)時一下就簽了五年合同。我本來是想簽十年，但是廠領(lǐng)導(dǎo)說他們都是簽三年的，我說弦是搞藝術(shù)，沒有什么經(jīng)濟(jì)回報的，你簽長點給我，支持一下我。他們這才同意簽五年，租金也不是太高，我能夠承受。

其實我的工作室換了很多次，最滿意的是現(xiàn)在這個，我把這里看做是我養(yǎng)老的地方。一開始我的工作室是一個車庫，才20平米，現(xiàn)在我一件作品就差不多就是20米長。

程:那么，是否可以說空間有多大，您的創(chuàng)意就有多大?

席:對，空間多大，創(chuàng)作能量就有多大。

程:那等您以后換一個跟足球場一樣大的工作室，可能創(chuàng)作出來的作品就更好了。

席:沒錯!這個與自己的能量有關(guān)系，與空間大小有關(guān)系。所以我當(dāng)時看到這個空間以后，我真的是有一種很幸福的感覺。

程:您基本上都是自己一個人在這里創(chuàng)作嗎?有沒有助手?

席:基本上都是一個人。臨時助手也有，像創(chuàng)作《城市·呼吸系列》中的氧氣瓶裝置時，一個人的確是完成不了的。我把氧氣瓶燒紅以后，再叫工人抬出來沖壓，直接把它壓扁。其實這個也是為了表現(xiàn)一種“擠壓”的感覺。說到這個，我可以把這組作品的創(chuàng)作靈感告訴你，就是來源于我們平常刷牙時擠牙膏的感覺。還有一點，就是我早前就對氧氣瓶有感覺。我有一次到桂林鋼廠，突然看到一堆氧氣瓶，就覺得它就是我想要的東西。于是，《城市·呼吸系列》就這么誕生了。

程:您在作品的材料上偏愛舊質(zhì)的材料，色彩也比較沉重，守舊是不是您的風(fēng)格?

席:對，我是遵循著這么一個創(chuàng)作思路。是在創(chuàng)作手法上，我不追求時尚時髦的東西。其實在工作室和在展廳看作品是不一樣的，在展廳效果非常好，因為展廳是白的，展臺也是白的，你想它在一個白色的襯底上面打上光以后，它的效果是非常好的。

我一直想在桂林找一個或幾個展示空間，把藝術(shù)作品展覽出來，我把它稱之為普及當(dāng)代藝術(shù)的“烏托邦計劃”。因為當(dāng)代藝術(shù)在桂林，很少被人了解，甚至不被理解，所以我想實現(xiàn)一個當(dāng)代藝術(shù)推廣計劃。具體而言，就是在市區(qū)，包括那些小街小巷，租下幾間門卷房，房子不要大，十多、二十多個平米，然后做出幾個不同的藝術(shù)空間。比方說，在疊彩區(qū)、秀峰區(qū)、象山區(qū)等等這些巷子里，租下一些空間，然后把作品擺到里面去，標(biāo)明作品什么的，再用玻璃門把它封死，全天可以不用人守候，晚上燈光自動打上，桂林的市民都可以看到。一來實現(xiàn)了普及當(dāng)代藝術(shù)，二來就是展示了作品。這是我隨便產(chǎn)生的一個想法，可能很難實現(xiàn)，因為我目前的財力不夠。

我想法挺多的，所以在創(chuàng)作的靈感方面，我不像有些人，好像沒東西做;我都做不完，我時間常常不夠用。我跟朋友說，我的時間真的是以小時來計算。可能這么說有點夸張，但是有時候確實是這樣。

程:如果有人說看不懂你的作品，您會怎么想?

席:我會覺得是他可能對當(dāng)代藝術(shù)了解不夠，這不是我的問題，是對方的問題。因為這個創(chuàng)作首先是自我內(nèi)心的需要，是自我的愉悅。

我曾經(jīng)想做一個展覽，叫“一個人的展覽”。我真的有這么一個想法，因為我缺少展示的地方，我就想在美術(shù)館，租一天或兩天，把我的作品全部按照自己設(shè)計的方案擺好、展好。然后把它們拍成圖片、錄像，就我自己在看，所以叫“一個人的展覽”;或者呢，就叫一個批評家來參觀，批評家和我兩個人，就叫“1+1展覽”。為什么會有這個想法，還有一個原因，就是因為假如你租的時間太長，美術(shù)館收得費用也是很高的。我很多朋友不止一次地問我，“你為什么不在桂林辦一個個展，你都在北京辦了兩次了?”其實我個人認(rèn)為在桂林辦個展的意義不大，當(dāng)然如果是一些機(jī)構(gòu)來幫我推介，我會辦，但是讓我個人來承擔(dān)這個費用，讓我個人來整一場推介的話，我可能做不了。推介當(dāng)代藝術(shù)，不是藝術(shù)家個人的職責(zé)，更多的應(yīng)該是文化部門的職責(zé)。

我一直覺得我們桂林對新的文化，對當(dāng)代藝術(shù)，對新興的東西非常保守，我們文化部門都是挖掘一些傳統(tǒng)的東西，當(dāng)然他們做的也不錯，這個是無可厚非的。但是你是當(dāng)下的人，你對當(dāng)下的文化做了什么?對于古人的東西、以前的東西，你把它挖掘保護(hù)出來，這是你應(yīng)該做的;那么對于新的東西、當(dāng)下的東西，是不是也應(yīng)該去做點什么?

程:您在創(chuàng)作道路上有沒有遇到過一些挫折或者低谷?

席:好像沒有什么大的低谷，也沒有什么高峰，很平緩的，慢慢向上。但如果真的沒有靈感的時候，那我就需要去讀書了，或者走出去，借助社會。

還有一些時候，是比較令人遺憾的，就是當(dāng)你在創(chuàng)作上跟藝術(shù)大師撞車。就比如你絞盡腦汁地想出了一個很不錯的創(chuàng)作思路，結(jié)果當(dāng)你一查資料，一看發(fā)現(xiàn)，哎呀，別人已經(jīng)做過了。這種現(xiàn)象不是很多，偶爾也會遇到，倒是挺可惜的。

程:反思之前的作品，有沒有覺得有一些不夠成熟的地方?

席:用現(xiàn)在的眼光看過去的作品，總會發(fā)現(xiàn)有些作品的繪畫語言、藝術(shù)語言的表現(xiàn)力不夠，或是表達(dá)的東西可能太直白了，這都是存在一些問題的。我有時候會把一些令自己不滿意的作品，包括架上繪畫的一些作品，重新磨掉，然后再創(chuàng)作。這是一個不斷深化、不斷認(rèn)識的過程，就像寫文章一樣，需要不斷修改。

程:您覺得當(dāng)代藝術(shù)界面臨的困境是什么?

席:這得看地域。如果放在我們廣西，尤其是放在我們桂林，它首先是一個公眾對當(dāng)代藝術(shù)的了解和推廣的問題;如果放在北京，就不存在這個問題了。在北京，特別是女孩子，她們喜歡把當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)做一種時尚。在北京798藝術(shù)區(qū)，你常常可以看到女孩們?nèi)ツ抢镎障?、觀光。

程:工廠一直是您創(chuàng)作的重要元素，您在接下來的創(chuàng)作中還會循著工廠的元素繼續(xù)嗎?

席:那倒不會，我不局限于此。就我剛才談到的《百節(jié)蟲》那個作品，它已經(jīng)超出了所謂的工業(yè)材料的內(nèi)容，它里面還包含了導(dǎo)彈、寺廟的橫梁等，它們都是涉及社會層面的東西，或者說是涉及社會的問題。還有像我畫的油畫，有個叫《三聚氰胺》的作品，就不僅涉及工業(yè)化的內(nèi)容，還帶有社會化的問題。“關(guān)注當(dāng)下，關(guān)注社會”，我認(rèn)為這才這是當(dāng)代藝術(shù)最重要的特征。

程:藝術(shù)品都有一個生命跨度，您希望自己的作品放到后代能得到一個什么樣的結(jié)果?

席:永遠(yuǎn)流傳吧，呵呵。其實，最好的去處是博物館、美術(shù)館，還有就是真正懂藝術(shù)的收藏家。因為如果真正懂藝術(shù)，他買了你的東西不會拿去毀掉，他會珍惜，甚至作為傳家寶傳下去。國外有很多優(yōu)秀的收藏家，收藏的作品都能世代流傳下來。