王肇民、丁寺鐘水彩藝術(shù)比較

甘興義

(淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000)

王肇民①王肇民(1908－2003)，男，安徽蕭縣人，中國著名美術(shù)家、美術(shù)教育家，原廣州美術(shù)學(xué)院教授，他對于素描、水彩、國畫、油畫無不擅長，而且善作古體詩詞，以素描、水彩為專業(yè)。與丁寺鐘②丁寺鐘(1963－)，男，安徽宿州人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會委員(全國美展評為)、中國美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會主任、安徽省青年美術(shù)家協(xié)會主席、國家一級美術(shù)師。是皖北地區(qū)土生土長的兩位水彩畫大家。王肇民被譽為“廣派”水彩的領(lǐng)軍人物，而丁寺鐘是意象水彩主要代表人物，他們的具象寫實與意象寫意豐富了水彩藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，以其罕見的力度與辯證的語言美，在我國水彩語言形式的發(fā)展過程中樹立了一個嶄新的里程碑。在中國水彩畫創(chuàng)作發(fā)展過程中，王肇民與丁寺鐘分別代表了具象寫實和意象寫意兩大發(fā)展趨勢及風格表現(xiàn)，他們對水彩畫的民族性探索研究做出了巨大的貢獻。王肇民與丁寺鐘的水彩畫創(chuàng)作形式明確了水彩藝術(shù)的發(fā)展方向。比較這兩位來自皖北地區(qū)的水彩大家，對于水彩表現(xiàn)形式的探索、語言意境、技法表現(xiàn)及藝術(shù)風格具有十分重要的意義。

一、水彩語言形式美

“一切之美皆形式之美也，而一切形式之美，又不可無他形式以表之，惟經(jīng)過此第二之形式，斯美者愈增其美。而吾人之所謂古雅(古雅即形式之美，存在于藝術(shù)之中而不存在于自然中)，即此第二種之形式。即形式之無優(yōu)美與宏壯之屬性也，亦因此第二形式故，而得一種獨立之價值。故古雅者，可謂之形式之美之形式之美也?！盵1]637在數(shù)十載探求中國民族化的道路上，王肇民的水彩畫展現(xiàn)了一個嶄新的形式美感的面貌，主要代表作有《荷花玉蘭》《荔枝》《青蕉李子》《殘留的玫瑰》等。他認為“畫要以‘品’為第一”，從而打破了傳統(tǒng)作畫模式一般薄涂淡彩的法則，在用色用筆上力求濃厚，色彩、體積、結(jié)構(gòu)準確而生動，不加雕飾以展示油畫的厚重與光澤。在水彩畫的創(chuàng)作上，王肇民尤喜愛選擇靜物來傳達內(nèi)心的表述，在他的筆下，各種花卉蔬果，清晰可見人格化的生命力的存在，樸質(zhì)無華而風韻猶存，充分而深入地刻畫靜物的生命過程，給人一種無限的遐想、意境、審美享受與情趣的激發(fā)。他在水彩畫的創(chuàng)作與表現(xiàn)中善于吸收中、西方藝術(shù)的長處，主要包括油畫色彩的渾厚與表現(xiàn)力、中國畫的意境與筆法、扎實而深厚的素描根基，以及特有的對繪畫本身的高度理解與對藝術(shù)本質(zhì)的剖析，形成了他鮮明的繪畫風格、畫面形式美感、審美觀念。

丁寺鐘的水彩畫創(chuàng)作形式則是別具一格、獨樹一幟，主要代表作有《徽州系列》《丁村系列》等。讀他的水彩畫就是一種享受，給人以強烈形式美感，畫面里透射出藝術(shù)哲理，形式美感與藝術(shù)哲理在水彩畫創(chuàng)作中相互交織在一起，難以分割，因為藝術(shù)創(chuàng)造中的形式美離不開對哲理性的思考。藝術(shù)的雅與俗的區(qū)分就在于藝術(shù)形式美的不同。換句話說，同一內(nèi)容，同一意象，由于藝術(shù)形式美的不同，因而就有雅與俗的不同。即同一形式也，其表之也各不同，同一曲也，而奏之者各異;同一雕刻繪畫也，而真本與摹本大殊。一切藝術(shù)無不皆然。丁寺鐘的水彩畫形式美更加完美地體現(xiàn)出了“神”“韻”“氣”“味”等諸多美學(xué)因素。他憑借扎實的技巧與處理畫面嫻熟的功力，似行云流水，把意象水彩推向到了一個前所未有的高度與境界。在中國的情韻中有激越而不失沉穩(wěn)、獷放而不失嚴謹?shù)臍舛?。這同時也是丁寺鐘自然與心靈相互交融詩一般的境界。對水彩畫創(chuàng)作藝術(shù)來講，有最為可貴的兩種品質(zhì)，其一是誠實的創(chuàng)作態(tài)度，其二是創(chuàng)造性的思維。丁寺鐘這兩種品質(zhì)皆備。

在借鑒中國畫意境與筆法方面，王肇民與丁寺鐘水彩藝術(shù)特色有著異曲同工之妙，他們對于中西方藝術(shù)手法的融合充實了畫面的構(gòu)成，體現(xiàn)出濃厚的水彩藝術(shù)的本民族文化內(nèi)涵。研究王肇民、丁寺鐘的水彩畫更能深刻的體會到水彩畫中西方色彩美與中國傳統(tǒng)繪畫的用筆自然的合二為一，他們的作品具有出奇濃艷、超凡淡雅的審美取向，的確在水彩畫藝術(shù)領(lǐng)域中樹立并拓展出了一條新的繪畫之路。王肇民的藝術(shù)探索對中國的水彩畫藝術(shù)發(fā)展乃至中國的美術(shù)史產(chǎn)生了極大的影響，丁寺鐘的水彩畫語言形式美將水彩藝術(shù)的發(fā)展推向了一個前所未有的高度。

二、水彩意象與具象語言意境美

王肇民早期受教于法國寫實派畫家克里多教授的素描，同時向潘天壽、李苦禪等大師學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，林風眠先生色彩技法對他的影響頗深。這些有力的繪畫因素給了王肇民學(xué)習(xí)繪畫、研究色彩一個很好的起點。王肇民特別注重寫實的技法學(xué)習(xí)與研究，對于中國傳統(tǒng)繪畫，積極吸收石濤、潘天壽、八大山人等人的創(chuàng)作藝術(shù)語言及筆法，完善了自身水彩畫創(chuàng)作的意境美高度統(tǒng)一。在王肇民與丁寺鐘的水彩畫作品里都能較為深刻的體現(xiàn)出中西方文化的交融，巧妙的結(jié)合西方藝術(shù)色彩魅力與中國傳統(tǒng)繪畫用筆風韻，從而構(gòu)建了具有中國特色的水彩畫藝術(shù)，包含了濃厚蒼勁細膩的詩情、畫面的執(zhí)著質(zhì)樸而高雅、意境美的形式與內(nèi)容，以博大、厚重的力度美豐富了我國水彩畫藝術(shù)語言形式，時而撲朔迷離;時而強悍有力;時而淡雅、輕快;時而氣勢磅薄，開創(chuàng)了一代畫風，創(chuàng)立了獨特的語言體系——“廣派”水彩與“意象”水彩，標志著我國水彩藝術(shù)不同的兩個重要的發(fā)展階段。

“意境不是表現(xiàn)孤立的物象，而是表現(xiàn)虛實結(jié)合的境，也就是表現(xiàn)造化自然的氣韻生動的圖景，表現(xiàn)作為宇宙的本體和生命的道(氣)。這便是意境的美學(xué)本質(zhì)。”[1]276意象應(yīng)該說是中國人的一種典型的思維方式，或者說也是中國審美的一種典型的方式。丁寺鐘的意象水彩藝術(shù)在漫長的藝術(shù)之路走到今天，是一個重大的突破，同時，他的水彩意象性的特征在中國當代水彩畫界是非常突出和明確的。對于意象，從水彩畫創(chuàng)作角度來講可以分為四個層次來理解，第一個層次是以意構(gòu)形，這個意是主觀、個性，這個象也可以說是一種創(chuàng)作完成之后在作品中呈現(xiàn)的形象。因此，意和象之間的關(guān)系是意在前，象在后，是以意構(gòu)態(tài)，通過主觀的我塑造形象。第二是以意生色，我們寫實的繪畫，寫實的用色，或講究條件色，這種色彩是對客觀的表現(xiàn)，比較容易把握，但是意象的色彩可以變換色彩，原來是紅的可以變成綠的，以意生色表現(xiàn)性很強。第三種是以意造境，很多具象的東西也可以叫意象，這個具象可以較寫實，但是他營造的意境并不是現(xiàn)實的。第四就是以意抒寫，即寫意，就是語言的一種方式，隨意的通過抒寫式的方式表現(xiàn)出來。中國的思維是意象的審美方式。丁寺鐘的水彩畫在這四方面都能較好的得以體現(xiàn)，具有較強的學(xué)術(shù)定位。

三、水彩技法語言與風格表現(xiàn)

王肇民是美術(shù)界公認的“廣派水彩”的領(lǐng)軍人物，由獨到的繪畫表現(xiàn)形式開創(chuàng)了一代畫風。王肇民在水彩技法語言的運用上，對于色彩的選擇及提煉雖然略顯有些單純，但畫面的完整性從未失去豐富的藝術(shù)效果，主要表現(xiàn)在用色流暢、筆觸肯定、大膽，色彩渾厚有力、厚重而結(jié)實，將透明流動的色彩與堅實厚重的色彩進行了巧妙的結(jié)合，體現(xiàn)出了水彩畫特有的流暢、灑脫、簡潔、洗練、透明的水彩藝術(shù)語言特點。丁寺鐘完善了意象水彩的發(fā)展，在畫面構(gòu)成上與王肇民有所不同，主要體現(xiàn)在:丁寺鐘比較注重畫面的構(gòu)成以及點、線、面的結(jié)合，解構(gòu)與重構(gòu)畫面的成分較多些。

王肇民崇尚繪畫的寫實性塑造，每一幅繪畫作品無不映射出扎實的造型能力，可以說他對具象寫實風格進行了深度挖掘并潛心追求。在水彩畫肌理制作與運用的技法語言表現(xiàn)上，他的多幅作品均是典范之作，比較有代表性的如《木棉花》《靜物系列》等，代表著具有中國民族特色的寫實性風格?！皬V派水彩”較為顯著的特征還體現(xiàn)在肌理制作與運用上，這種方法得到了廣泛的應(yīng)用，就是在水彩紙的表面上進行做肌理底子的制作，所表現(xiàn)出的畫面堅實雄厚，具有油畫所不能及的藝術(shù)效果。讀王肇民的水彩畫作品可以體驗出筆法的力道、色彩的精煉、構(gòu)圖的巧妙，既表現(xiàn)出強有的功力，又折射出人生的哲理，表現(xiàn)了繪畫語言的厚重、酣暢、純樸的自然肌理之美。水彩畫作品《紅壺》極具代表性，畫面將單純的黑、白、紅、黃等色塊進行大膽的對比，強烈的視覺沖擊力達到了水彩畫表現(xiàn)的一個高度。王肇民先生曾說:“作畫，色階越多越弱，色階越少越具有表現(xiàn)力。多則對比性弱，弱則無力;少則對比性強，強則有力?！盵2]在色彩審美價值取向及藝術(shù)表現(xiàn)美感上，王肇民的水彩畫語言與傳統(tǒng)水彩語言相比來說，向前邁了一大步。

丁寺鐘的意象水彩呈現(xiàn)出了廣闊的視覺空間，其中包含了抽象的元素，展現(xiàn)一個獨具特色的審美取向。丁寺鐘的水彩畫以中國寫意山水畫的意象表現(xiàn)為基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地探索出獨具特色的東方藝術(shù)風格水彩畫表現(xiàn)方法。其代表作品《書香門第》《仲夏之夢》《徽州意象》等在表現(xiàn)上融沖積、潑灑、皴擦和勾勒、拓印及罩染為一體，從而達到雖有人作，宛自天開的藝術(shù)境界。他的水彩畫語言風格主要體現(xiàn)在以下幾方面:第一個方面，在構(gòu)圖上有意識的抬高視平線，以意構(gòu)形，表現(xiàn)為主觀、個性，通過主觀的我塑造形象;第二個方面，以意生色，這種方式打破了傳統(tǒng)的繪畫條件色的影響，若是按照傳統(tǒng)規(guī)律進行客觀的表現(xiàn)作畫似乎較為簡潔易懂，可是要按照主觀性設(shè)計色彩，徹底改變原有的色調(diào)，以意生色，這樣在繪畫創(chuàng)作中具有強有力表現(xiàn)效果與視覺空間;第三個方面，就是以意塑造意境，即通過自己意圖、構(gòu)想去塑造物象形態(tài);第四個方面，以意抒情?？梢哉f，丁寺鐘的意象水彩畫特征在中國當代水彩畫界是非常突出與明確的。這也是他本人的學(xué)術(shù)定位，從意象的角度突破了水彩畫傳統(tǒng)模式，更具特色的表現(xiàn)自我、抒寫自我，進一步地探索繪畫哲理。

在丁寺鐘的水彩畫世界里，帶給我們的是恢弘氣勢與開闊空間以及豐富的文化視野。在認識丁先生的短短幾年內(nèi)目睹了他創(chuàng)作的幾十幅水彩畫作品，每件作品印象極為深刻，之后得知，他幾乎走遍了世界的每個角落，體驗、品味不同地域、不同民族的文化，精神品味與內(nèi)在氣質(zhì)滲透在了每幅作品。丁寺鐘是地地道道的安徽北部土生土長的水彩畫家，所表現(xiàn)的題材同樣是徽州文化的地域特色，藝術(shù)風格也直接表現(xiàn)出了徽派文化的美學(xué)思想。

水彩畫的表現(xiàn)形式“具象寫實”與“抽象寫意”是相對來說的，它們之間具有相互獨立又相互依存的特點。簡單地將，具象所表達的是自然的脈絡(luò)，而抽象則是理性思維的樞紐。具象與抽象元素可以同時存在于水彩畫的空間里。王肇民的“具象寫實”創(chuàng)作風格與丁寺鐘的“抽象寫意”創(chuàng)作風格，從不同角度體現(xiàn)了水彩畫本體語言特征，各具特色，大師風范、獨樹一幟，同時也代表著中國水彩畫發(fā)展的兩大趨勢，引領(lǐng)中國水彩藝術(shù)向前蓬勃發(fā)展。

[1]葉郎.中國美學(xué)史大綱[M].上海:上海人民出版社，2007.

[2]王肇民.畫語拾零[M].長沙:湖南美術(shù)出版社，1983:10.